“天人合一”与“物我两分”的文化内涵

缪珊珊 周海英

摘 要：“天人合一”体现的是中国传统美学与绘画艺术的内在品质，而“物我两分”代表了以理性、思辨为特点的西方美学与绘画艺术，由此可见，中西方在认识论方面有着明显的区分。但值得注意的是，中西方的绘画理念不是绝对对立的，只是侧重点有所不同。通过分析“天人合一”与“物我两分”的文化内涵，对中西方绘画理念的异同进行辨别，并在前人的基础上尝试提出“天人合一”与“物我两分”两种思想的现代价值，以期为现代绘画实践贡献绵薄之力。

关键词：“天人合一”；“物我两分”；中西绘画

道家的“天人合一”思想强调人与自然的和谐统一，论述的是主客体的紧密联系；儒家的“天人合一”思想则强调“天人合德”，认为人应达到自觉履行道德原则的境界。“物我两分”是西方的哲学思想，认为主体是人，客体是自然界，在认识和改造自然界的时候，人的观点、信念应在价值上保持中立，来实现客观的观察、实验及归纳，最终获得客观知识。

绘画创作体现的“天人合一”思想指的是画家在进行绘画分析与创作时，不但要对所画的事物进行剖析和呈现，而且需要融入自己的观念、创意、个性特征与想象，形成主客合一、栩栩如生的效果。绘画创作体现的“物我两分”思想指的是画家将主客体区分开来，按照自己对于事物当下的实际印象展开绘画创作，不会过多地融入自身对于绘画事物的主观理解。两种思想并无好坏之分，只是体现了不同文化背景的画家在思维方式或笔法技巧上存在差异，本文将通过梳理对比二者在创作中的显著差异，提出可供参考的建议。

一、中西绘画的发展与差异

（一）绘画思想的差异

中国画深受中国传统哲学思想的影响。中国道家的“天人合一”思想强调人与自然的和谐统一，论述的是主客体的紧密联系。道家认为人们不断修行，是为了达到一种“万物与我为一”的精神境界，这是一种宇宙观，也是他们对于人生最终归宿的理解。受“天人合一”思想的影响，画家在绘画时多体现人与自然的紧密联系，会更加注重自然环境对于人的影响。

儒家提倡的“天人合一”思想则强调“天人合德”，认为人应达到自觉履行道德原则的境界。绘画亦是如此，画家在绘画的时候，也要体现出对自然界的尊敬，不能过于夸张地描绘自然。道家“无为而无不为”的思想与儒家的“进取有为”的思想形成互补、相得益彰，共同塑造了中国哲学“天人之际”的思想观念。

随着社会的发展和朝代的更迭，文人墨客逐渐意识到，自己的画作既要追求神似，又要兼顾形似。一些画家会在画作中表现自己当下的心情，以及对于眼前事物的理解。因此，中国画中既有美景，也有借景抒情一说，画家对于大自然的喜爱或怀才不遇的苦闷，皆可在画作中一一体现。

西方对于绘画的理解最早起源于古希腊时期，柏拉图在《大希庇阿斯篇》中说明了“什么东西是美的”和“美是什么”的问题。到了中世纪，西方人的绘画思想从“绝对客观”发展到“物我两分”，当时的绘画主要是蛋清画和水粉画，画作的题材多充满了宗教色彩和神秘气息。文艺复兴时期强调人文主义，绘画思想由理性转变为感性。随着油画绘画材料的研制成功，许多才华卓绝的油画艺术家涌现出来，宣扬解放思想，直抒胸臆。在接下来的现实主义时期，人们采用理性眼光看待问题，开始认识到生活和人性的复杂，画家在艺术上逐渐回到现实层面，以表现客观为主。

（二）绘画技巧的差异

中国画以线条勾勒居多，色彩以清新淡雅为主。例如：东晋顾恺之的《洛神赋图》，对洛神与曹植的眼神描绘得十分传神，让人一眼就能看出画中人的心思；王希孟的《千里江山图》把握住了青绿色的关键，将祖国大好河山描绘得令人叹服。大多中国画家以“通意”为主，较少融入透视比例等写实技法。

西方的绘画作品多为油画，画家多采用强烈的色彩来充实画面。例如，达·芬奇在创作《蒙娜丽莎》时，从不同学科吸取了灵感和经验，创作出令人叹服的作品。达·芬奇的每一笔都恰到好处，这是因为他观察仔细，在下笔方面花了较多功夫。维米尔的《戴珍珠耳环的少女》描绘了戴蓝色头巾的少女，她的气质超凡出众，宁静中带着恬淡从容，欲言又止的神态栩栩如生，给人一种似有似无的伤感表情。

中国画多注重突出个人或物品的特点，而西方绘画比较重视个人或事物之后的背景。在中国画中，以画桃花为例，画家一般只画三两枝带桃花的树枝，四周都是留白。如果是画人物，画家会主要描绘单一人物，例如在仕女画中往往会将女子从发丝到容貌、从首饰到着装，皆描绘得清晰细腻，往往不多画背景，除非需要画在特定故事背景下的人物，需要突出人物所处环境，否则都要省去背景部分。因此，中国画留白较多，给观赏者思考和想象的空间也较多。

西方绘画与中国画有所不同，画物的作品多有背景，例如在画果子的作品中，画面的背景是桌子。在人物绘画中，例如贵族妇女肖像画，其背景多为室内或野外。画家在下笔时，多会把画面全部涂满，少留空白。由此可以发现，中国画与西方绘画的差别，也是由于传神与写实的绘画理念不同而产生的。西方绘画着重写实主义，讲究实事求是，精雕细琢，所以会着重描绘画面背景。中国画注重传神，故要求删减没必要出现的事物，以求主题的突出。例如，莫奈的《日出·印象》创作地点是法国的一个港口，画面描绘了早晨日出时的场景。莫奈在绘画时准确地展现了自然界的原始色彩，海水在阳光的照射下，从天蓝色逐渐变成淡紫色，天空由于日出的影响而被晕染成微红色。他采用色彩勾勒与渲染的技法，表现了港口城市早晨日出时分最真切的场景。再者，“睡莲”系列作品亦是莫奈在不同的季节和天气，对光与色的瞬間捕捉。

（三）文化背景的差异

老子的道法自然、顺任自然、自然无为的思想，以及庄子的天地有大美、与物为春、与物有宜、身与物化的思想，老子的虚静寡欲、无为不争的人生态度，以及庄子的“心斋”“坐忘”的人生态度，构成了中国人的自然哲学观之基础，影响了中国书画家的创作想法。画家多认为，只有拥有宽广的心胸，海纳百川，才能放松心情，寄情山水，解脱烦闷。中国画的墨色分为五种色调，书画同源，画家多以画言志，使中国绘画逐渐形成了有别于西方绘画的独特形式。

西方绘画在古希腊文化和基督教的影响下，形成了以希腊文化与基督教精神为核心的美学思想。例如，米开朗琪罗的《创世纪》是一组壁画，精确地体现了当时基督教的宗教思想对于人们思想的影响。正是在那一时期，人们的思想逐渐解放，开始向往自由。这对于绘画创作也产生了巨大的影响，众多艺术家不仅开辟了绘画创作的新路径，还影响了人们对于自由的看法，促进了思想的解放。

（四）审美意识的差异

中国画注重意境，西方绘画注重透视法。顾闳中的《韩熙载夜宴图》通过描绘夜宴上人们的言行举止来表现人物的性格和生活现状，记录了独奏、合奏、宴请宾客的流程，通过人物刻画来体现韩熙载的日常生活。此画的创作缘由虽有不同说法，但都不可否认画家对于人物和环境的刻画十分到位。拉斐尔的《雅典学院》把古希腊、古罗马不同时代的所有伟大哲学家都聚到了一起，运用透视法确定画面的视觉中心点，将人物形象描绘得栩栩如生。

中西方对于绘画中“美”和“和谐”的探究是一致的，中国画体现的“天人合一”思想是中国人对于自然的尊敬与眷恋，实现了主客观的统一；西方的古典主义强调客观事物再现的重要性，也实现了个别与典型的统一。因此，中西绘画从不同的角度完善了艺术美学。

（五）色彩运用的差异

中国绘画的色彩观认为，人很难完全复刻自然。起初的绘画多为重彩，之后人们的绘画思想发生了转变，应用黑白配色居多，由此出现了水墨画、文人画等不同的画作类型。画者更追求笔墨黑白用色的不同，于是有了“墨分五色”的进步，单纯的水墨画被赋予了更加丰富的精神内涵。在画山水时，画家多采用单纯的用色。例如，《千里江山图》画面色调为青色，表现了祖国的大好山河，由于色调用得恰到好处，整幅画给人十分舒适的感受，让观赏者拍手称绝。在画人物时，画家多采用平涂的技巧，在人物的面部也多使用暖色；在画花鸟时，画家对同一类的花只做类型化处理，不会特意标出不同的品种。

对于西方画家来说，色彩是十分重要的元素。在西方的绘画中，色彩的使用大致分为两类：一类是以写实主义为主的客观性色彩体系，另一类是以现代主义为主的主观性色彩体系。文艺复兴时期的绘画带有明显的客观性色彩，如《圣母像》《哀悼基督》等，都是带有宗教色彩的画作。画面多以自然为依托，强调“自然色彩”概念，多利用光影变化呈现戏剧性的逼真效果。在法国印象主义时期，画家们强调色彩的冷暖关系，如莫奈的“睡莲”系列作品，注重通过不同色彩的应用来体现画家的思想。从印象主义后期开始，西方画家更注重画面的视觉冲击力和主观情绪的表现，绘画颜色由客观向主观过渡，如凡·高的《向日葵》《星月夜》等。

二、“天人合一”与“物我两分”思想的

价值与传播

中国画与西方绘画并无好坏之分，区别只在于画作的侧重点不同。以“天人合一”为理念的中国画以其内涵丰富的特色，让人们只有静下心来细细品味，才能感受其博大精深的气韵；而以“物我两分”为理念的西方绘画通过颜料的厚涂和透视原理的应用，给人一种视觉冲击和画面的层次感。

由此，笔者建议中国画的画家要在原先“天人合一”的基础上融入“物我两分”思想，学习一些西方绘画的技法，比如多采用透视图画法，注重背景的描绘，使画作在原有的基础上更进一步，既形似也神似。从哲学层面看，主体与客观需要融会贯通，物质与精神要相互关联，只有这样才能产生新的绘画成果。这就要求画家充分发挥主观能动性，在原有事物的基础上融入自己的想象和创意，敢于尝试不同的绘画方法，从而实现主客观统一，创造出精品。

西方绘画家也需要在原先“物我两分”的基础上融入“天人合一”思想，将一些中国元素和绘画笔法融入画作，使抽象的画作更有灵魂。《百骏图》是郎世宁运用中西合璧的绘画技巧创作的，他花费了4年的时间完成这幅画，画中有100匹骏马，姿势各异，也有牧马人控制着马群，体现了人与自然和谐共生的关系。此画是中国十大传世名画中唯一一幅带有西方色彩的画作。

画家在绘画时应立足于社会现实，丰富和发展“天人合一”“物我两分”思想，辩证地分析主观思想与客观事物，坚持人与自然的和谐统一。有关部门可以组织有关绘画鉴赏和创作活动，鼓励中外绘画爱好者参与其中，促进中国画坛百花齐放，同时也应加快对外传播平台的建设，提高传播的实效性和针对性，例如通过社交软件宣传一些优秀画作，分享画家创作心得，促进中国绘画的发展与传播。

三、结语

本文通过分析“天人合一”与“物我两分”思想的文化内涵，对中西方绘画理念的异同进行辨别后，发现中西方在绘画思想和技巧上有所区分：中国画盛用线条，西方绘画线条不显著；中国画注重意境，西方绘画注重透视法；中国画不重背景，西方绘画注重背景。因此，中国绘画多体现了“天人合一”的思想，西方绘画更多体现了“物我两分”的思想，强调个人精神和思辨。笔者在前人的基础上尝试提出两种思想的现代价值，期望能为现代绘画实践贡献绵薄之力。

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作者简介：

缪珊珊，中国计量大学硕士研究生。研究方向：汉语教学。

周海英，博士，中国计量大学副教授。研究方向：文学翻译。