陈 桑
福州外语外贸学院,福建 福州 350202
沉浸式装置艺术是一种独特的艺术形式,它可以通过灯光、置景、全息多媒体等各种渲染手法,打造多角度的场景化环境,产生令人震惊的视觉冲击,让人们在体验过程中,更具有多维度的沉浸式体验感。基于沉浸式装置艺术表达的特点,分析发展方向、艺术形式及艺术语言的内在逻辑,对于加深对沉浸式装置艺术表达的了解具有重要意义。
近年来,数字媒体的高速发展,为沉浸式装置艺术表达拓展了多条不同的发展路径。基于数字媒体技术的应用,深化信息、图像、空间及环境的动态感知,基于视觉、触觉、听觉等感官视角,强化沉浸式的环境体验,进一步掀起了文化艺术发展的新浪潮。但从文创产业发展角度来看,现阶段数字媒体语境下,沉浸式装置艺术发展仍处于野蛮生长的状态。随着沉浸式艺术发展规模及市场份额的不断扩大,数字媒体语境下的沉浸式装置艺术表达,必然成为引领数字媒体时代艺术发展的重要推动力。
沉浸式装置艺术表达侧重于对空间沉浸感的提升。从沉浸式装置艺术表达的核心诉求来看,其核心艺术思想与虚拟现实技术的应用具有一定的共通性。但从艺术结构分析,虚拟现实技术完全依赖于计算机设备、软件程序对不同环境的模拟,核心技术应用仅能满足视觉与听觉感知的需求。数字媒体语境下的沉浸式装置艺术表达,是基于实现环境空间的改变,提升人对于环境的感知能力。所以,数字媒体语境下的沉浸式装置艺术表达,更多的是针对部分环境元素结构的重塑,从三维立体视角构建截然不同的空间环境。人的视觉、触觉及听觉需求均能在数字媒体语境下的沉浸式装置艺术表达中得以满足。例如,法国艺术家“Vincent Leroy”的动态棱镜艺术装置设计,以强化空间沉浸感为核心,将棱镜与自然冰川的光线映射,作为沉浸式装置艺术表达底层设计逻辑。在光线变化及环境动态变化的影响下,棱镜的光线折射能显示动态化冰川变化效果,使人产生身临其境之感。该部作品之所以能受到广泛好评及媒体的一致推广,主要原因是其设计理念突出环保、自然、和谐、静谧、多元及立体的艺术思想。Vincent Leroy 运用简单的设计,呈现极具视觉震撼的艺术作品,使该部作品能在提升空间沉浸感方面保持良好的艺术张力。
传统虚拟现实技术对于色彩元素、光影技术的运用主要体现在基础结构框架的设计,部分设计者为降低空间设计复杂度,采用纹理优化的方式进行细节处理。该方式的确能提升部分光影细节的成像效果,但在环境亮度较低的情况下,图像的动态补偿通常无法满足视觉映射高速移动的要求,导致部分画面出现撕裂感。沉浸式装置艺术表达对于多种不同艺术元素的运用,则能在图像处理方面更好地提升整体观感的和谐性与空间结构的立体化成像效果。例如,英国《Virtual Realms: Videogames Transformed》展览对于WALL 装置的运用,以色彩元素多元融合为基础,将多种不同色彩以颗粒状的形态进行层层叠加。不同色彩元素之间或互相融合,或不断碰撞、相互重叠,其视觉观感较为震撼。WALL 装置的设计理念,并非将自然风景与生态景观作为主要基调,而是将电子游戏《死亡搁浅》的空间分裂状态作为艺术设计的主题。不同的空间分裂状态对于不同色彩元素的动态变化产生影响,色彩元素相互影响又形成不同的图像。空间、宇宙、时间等物理要素均在该部作品中予以体现。其中,最为引人关注的是,该装置并未将数字媒体技术应用作为外在的干预要素,而是将数字媒体艺术的应用作为呈现艺术表达内核的重要载体。因此,WALL 装置的设计得到部分艺术家的充分认可。
环境本身是一种非动态条件。数字媒体语境下沉浸式装置艺术表达,可以将非动态条件以动态化的形式融入装置设计,从而改变人们对于既定环境、空间的认识,增强人的环境感知能力。为此,保持良好的环境可塑性,充分发挥数字媒体语境下沉浸式装置艺术表达的动态化优势,是艺术中心思想传递的重要途径。纽约时代广场的裸眼3D 蓝鲸的动态图像设计,则是对非动态条件进行充分优化的成功案例。纽约时代广场的裸眼3D 蓝鲸的动态设计,是沉浸式装置艺术表达与虚拟现实技术有机结合的产物。不同于既定意义上沉浸式装置艺术对单一艺术元素的运用,纽约时代广场的裸眼3D 蓝鲸的动态图像设计,基于对视觉感知维度的提升,强化人的环境沉浸感。该设计是以屏幕成像为信息传递的介质,其艺术表达在动态图像设计方面的体现,则使艺术表达更为饱满。从外在条件来看,人的视觉感知具有立体边界的限制,如何打破视觉感知的边界效应,则是提升沉浸式装置艺术表达效果的关键。因此,将不同环境中的非动态条件改变为具有动态化的信息传递载体,是数字媒体语境下沉浸式装置艺术表达的核心特征之一。
目前,沉浸式装置艺术的发展,主要是以展示数字媒体技术、致敬经典艺术作品等为主要方向。但根据沉浸式装置艺术表达特点来看,未来数字媒体语境下的沉浸式装置艺术发展,将逐渐向医疗行业、文娱行业进行拓展。
将沉浸式装置艺术表达应用于治疗心理疾病,帮助患者提升心理资本,是未来沉浸式装置艺术表达的主要发展方向之一。2019 年6 月,瑞典卡罗林斯卡学院附属医院,将虚拟现实技术与沉浸式装置艺术应用于心理疾病治疗开展小规模研究。卡罗林斯卡学院附属医院并未将学术研究成果予以公布,但从瑞典卡罗林斯卡学院附属医院实习生Watkins在国外社交媒体透露的少量实验信息来看,将沉浸式装置艺术表达应用于心理学疾病的研究与治疗,仍具有一定的可行性。其中,将沉浸式装置艺术表达应用于心理疾病治疗的主要逻辑在于,通过重新帮助患者构建心理环境,使患者能在进行交互式图像拟态互动的过程中重拾自我。此外,沉浸式装置艺术对于不同个体及群体感官刺激的影响,亦可应用于心理健康的教育引导,使患者能在心理环境的建设方面快速地度过消沉的思想状态。因此,将沉浸式装置艺术应用于医疗行业,能为心理疾病的治疗开辟出新的路径。
沉浸式装置艺术表达对于数字媒体技术的应用,其动态属性势必与文化娱乐高度绑定。近年来,部分沉浸式装置艺术作品也更倾向于对文化娱乐艺术作品的运用。譬如,上文提到的WALL 装置,则是以电子游戏《死亡搁浅》为基本原型。在互联网技术广泛普及之前,沉浸式装置的艺术概念已然兴起,但受限于技术条件及艺术受众的影响,该项艺术内容始终未能得到广泛关注。随着数字媒体技术的不断创新及技术分支的充分细化,以互联网技术应用为核心的沉浸式装置艺术表达的相关作品不断涌现。应该说,沉浸式装置艺术的发展,虽然并非托生于互联网发展体系,但动态成像技术、3D 图像交互、虚拟现实技术的应用,让沉浸式装置艺术的发展必然要回归于互联网体系的发展。另外,沉浸式装置艺术不仅可以在电子游戏制作及游戏互动方面发挥核心优势,在电影制作、动漫制作及线上娱乐互动等领域同样具有极强的发展前景。
当前,数字媒体语境下的沉浸式装置艺术仍处于起步阶段,但不同的文化理念、技术应用及区域环境,对于数字媒体语境下的沉浸式装置艺术表达产生较大影响。譬如,以西方数字媒体语境为主体的沉浸式装置艺术表达,侧重于对环境氛围感的营造,通过交互式设计,提升人的主观感受。我国的沉浸式装置艺术发展虽然相对滞后,但在设计理念方面,俨然走出了独具东方特色的艺术表达新道路。例如,以兵马俑、历史古遗迹、文学艺术作品为背景的主题设计,进一步展现了东方艺术的现代哲学思想,通过增加个人思想、精神的影响,强化人的环境感知能力。所以,数字媒体语境下的沉浸式装置艺术表达,受环境、文化及艺术审美等多方面因素的影响,不同地区、不同国家及不同历史文化背景对于沉浸式装置艺术表达的内在逻辑产生了重要影响。西方数字媒体语境下的沉浸式装置艺术表达,注重应用现代新媒体信息技术,其中心思想的传递是以体现西方民主、自由、和谐及环保思想为核心。东方数字媒体影响下的沉浸式装置艺术表达,则重视对哲学艺术思想的应用,采用由内而外的设计理念进行艺术表达。因此,在新时代发展背景下,数字媒体语境的沉浸式装置艺术表达,必将以文化、艺术发展为载体,实现艺术表达的多元融合。
沉浸式装置艺术表达,并非简单地陈述艺术思想、艺术理念,而是运用现代艺术语言体现精神文明的艺术内核。在数字媒体时代发展背景下,充分契合新时代社会环境发展特点,进而从人的个体需求角度出发,强化沉浸式装置艺术的表达能力。
沉浸式装置艺术表达,对于促进文化艺术发展创新具有革命性影响。传统的基于视觉、听觉及触觉为载体的艺术表达,内在的文化包容性极差。由于存在部分文化艺术垄断行为,使得文化艺术发展常常出现阶段性停滞。沉浸式装置艺术表达,在有效打破艺术发展创新门槛的同时,将更多形式的艺术表达方式融入现代文化艺术发展体系,使艺术能真正回归到发展创新的本质上。另外,沉浸式装置艺术表达颠覆了传统文化艺术发展的信息交流形式,以人为核心的艺术表达思想逐渐在沉浸式装置艺术发展中占据主流。从微观世界到浩瀚宇宙,沉浸式装置艺术表达均能将其进行多元化艺术融合。
在艺术发展中不断深入探索,了解文化艺术发展的本质,提升文化艺术发展的创造力,是沉浸式装置艺术表达的重要目标。基于单一形式的艺术表达方式,固然保持艺术发展的内在纯洁性。但拒绝文化、思想及精神的相互碰撞,一味地采用保守策略推进艺术发展,则限制了人的艺术创造性。沉浸式装置艺术表达在解放人的天性方面走在了时代发展的前列。例如,土耳其艺术家Refik Anadol 在纽约举办的个人作品展,通过展现不同时代的艺术审美,将现代艺术发展理念与传统文化艺术思想进行结合。其艺术创作则是将土耳其文化艺术元素与西方、东方及本地艺术特色充分融合的基础上,构建一幅和谐的艺术画卷。所以,沉浸式装置艺术表达,在提升艺术创造力方面起到引领作用。
综上所述,数字媒体语境下的沉浸式装置艺术表达,区别于传统意义上艺术表现形式。新时代沉浸式装置艺术发展尚处于起步阶段,但由于艺术内容具有一定的时代前瞻性,从而使沉浸式装置艺术表达具备较强的发展潜力,对于推进现代艺术发展创新发挥重要作用。