连环画与人物画创作的相互影响

程晓婷 刘路遥

摘要：连环画与人物画创作的相互影响一直是社会广泛关注的热点话题之一。在实际的美术作品创作中，艺术家应高度重视中国人物画与连环画之间的关系，合理应用各类人物素材全面彰显连环画特色，与此同时，在文化大融合的时代背景下，应加强中国民间艺术与中国画的交融，深入剖析连环画和人物画在实际创作中的诸多影响，促使不同类型的艺术作品展现其独特的艺术魅力。基于此，本文首先简单介绍了连环画与人物画之间的关系；其次说明了中国人物画对连环画创作的影响；最后从不同角度分析了连环画对中国人物画创作的影响。

关键词：连环画  人物画  影响  艺术魅力

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）09-0021－04

基金项目：本文为2022年黑龙江省哲学社会科学研究规划项目阶段性成果之一，项目名称：黑龙江连环画创作群体研究（1949—1994），项目编号：22YSB208。

“连环图画”即连环画，也被称作小人书、小书、公仔书、连环图等。连环画作为中国古代的一项传统艺术，其最终成型与宋朝印刷术的普及密不可分。连环画一般通过连续的画面叙述相关故事、展现人物特点，因其形式题材广泛，内容丰富、通俗易懂，受到不同年龄段群体的喜爱。从广义上来讲，连环画还包括庙堂墙壁上的壁画、民间艺术中的花纸年画以及建筑工艺中的木雕、砖雕。

一、连环画与人物画之间的关系

中国连环画可上溯至汉代时期的石画像砖以及北魏时期的敦煌壁画，它们都是采用连续的画面来阐述故事，彰显不同人物特点。例如，“羊骑飞鹤”“土伯吃蛇”的传说就是用多幅图案连续刻画在马王堆的漆棺上，虽然这些画面中的情节较为简单，但是其具有连贯性与故事性的特点，因此被称为连环画的雏形。魏晋时期，卷轴画开始具备连环画的特征，例如，顾恺之的《洛神赋图卷》《女史箴图卷》，顾闳中的《韩熙载夜宴图》，这些卷轴画都是采用人物在画面中连续不断出现的形式，进而描述一个丰富完整的故事，十分接近于后来的连环画。

连环画与人物画虽然存在诸多相似之处，但是二者在题材内容构图方面存在一定区别。人物画多以某个场景或者某个瞬间的短篇题材为主，而连环画的题材可以是拥有故事情节的长篇题材也可以是瞬间场景的短篇题材。人物画的表现手法有水墨、设色等，而连环画可以使用水彩、钢笔、油画展现人物特点。在构图方面，人物画较为局限，连环画的构图丰富多变。

二、中国人物画对连环画创作的影响

（一）从艺术观念和题材内容看人物画对连环画创作的积极影响

1.互文性在画面中的体现

“书画同源”，中国画和书法有着共同的文化渊源，二者相辅相成共同发展。中国画与书法艺术的紧密结合，能够全面反映中国画的笔墨语言，故此，中国传统绘画多采用“以书入画”的绘画方式。至宋朝时期，诸多文人画家对“以书入画”的绘画理论做了进一步完善。“书画同源”一词全面彰显了图像与文字之间的相互联系。中国传统画中文字和图像的互文性与互补性全面反映了整体画面的艺术理念。

从中国画中题字的地位以及书法中文字的图画性可以得知，文字和图像之间的联系在连环画中极其重要。其不是简单地在画面上写上诗词或故事内容，而是需要提取与总结画面的核心含义，确保画面里面有内容文字说明有助于观赏者理解画面内容，也就是作品中的图像与文字应做到互补。

从连环画情节与绘画之间的关系角度来讲，绘画作品的发展需要连环画作品的辅助支持，一个完整的连环画脚本就是文学文献与文本最直观的体现，与此同时，图像凭借其可视性特点对连环画内容进行补充和说明。故而，文字和图像作为连环画作品重要的组成部分，其在实际应用过程中相辅相成，通过适当形式反映出不同作品的历史特征，在后期创作过程中，相关人员应将文字和图像相得益彰地结合在连环画作品里，以使连环画作品的层次更加丰满。

2.精神性在画面中的体现

中国传统文化的不断发展促使中国传统连环画随之产生，在此期间，连环画以其独特的艺术表现形式全面反映古代哲学艺术特点。从中国传统连环画内容来看，诸多连环画作品都与孔子倡导的“道德”“仁爱”“艺术”的理想基本一致。首先，中国传统连环画是思想情感表达的媒介，其凭借独特的故事情节和人物特点能给后人更多启发，例如，在人物形象表达方面，中国传统连环画与西方追求倡导的“点”“线”“面”“明”“暗”的结构相区别，其凭借简洁明了的形象，辅助相应的文字内容，能够全面地将中国的传统文化和道德情感表达出来。

中国传统连环画是中国文化元素的完美结合，当前国内传统文化和艺术经过历史沉淀后蕴含着一定的思想价值观念，通过查阅相关资料可以得知，连环画从诞生以来就是以人物的审美意识为主要表现形式，采用适当方式将大量本土精神和艺术进行有机结合后，中国传统连环画能够从侧面反映出中国人物画独特的审美情趣，同时从不同角度反映并诠释国内丰富的文化意蕴和有益的思想文化。

（二）從艺术表现形式看人物画对连环画创作的积极影响

1.线条构造画面视觉效果

第一，针对线描创作，艺术家非常关注描摹对象，一个完整的人物形象能够真实有效地反映出物体的具体形态，在全面彰显艺术作品线条美的基础上，进一步反映出不同人物的美感，而中国画则采用线条描绘的方式对物体的轮廓进行表达，例如，王叔晖的《西厢记》，画家采用高古游丝描勾勒长线，线条均匀细致，用铁丝描对人物的衣纹进行描绘，线条粗中有细，以此将女子的儒雅通过线条变化清晰展现出来。

经过不断优化和探索，画家在创作连环画作品的过程中，总结出线条不仅具有造型功能，还需采用适当手段确保人物形象的精神面貌符合时代特征。因此，为了促使线条能够准确描绘对象，应将人物画线描技法用到连环画的创作中。以《胆剑篇》为例，为了保证作品能够充分彰显时代特点及不同类型人物的精神面貌，画家在传统线描技法上合理运用了传统画像砖中的线条，使得整个人物造型变得质朴而又精细，朴拙有力的线条乍一看透露着诸多陈洪绶高古游丝描的意味，却有刀刻一样的力量感。夫差自刎中，画家去掉了画面的背景，仅以夫差与无霸二人作为画面中的代表人物，以此来展现夫差战败后的孤立无援。在对夫差进行描绘时，画家巧妙应用了圆润流畅的线条来展现其颓废的身姿，继而呈现他战败后落魄的君主形象。在对无霸进行描绘时，画家则应用刚劲有力的方线来凸显其无可匹敌的气魄，同时也向观者点明了其军人的身份。针对二人的不同身份，画家应用了两种截然不同的线条来描绘，能使观者直观感受到不同身份人物的性格特点与差异。

2.笔墨表达画面精神意境

笔墨在中国画中的地位历来都是衡量其内涵的关键所在，在实际的应用过程中，笔墨通过特定方式给观赏者带来全新的体验。通常情况下，大多数曾经学习过人物画的画家都习惯将中国画传统的绘画技巧统一应用至连环画创作中，例如，诸多画家采用适量线描技术方法反映故事情节，并合理运用相应的笔墨来彰显画面的精神内涵，进而给观者身临其境的感觉。

水墨人物画作为中国传统的艺术形式，具有强烈的中国特色，是人物画的代表，其创作技法可为后期艺术作品的创新提供诸多参考。第一，对水和墨的比例进行合理调配，使墨色产生诸多变化，能彰显人物特点，突出整体形象。在程十发《阿Q正传》第九十七幅图中，画家通过笔墨的稀疏对整个画面进行了有效分割，墙面右边区域的留白与左边繁密的人物形象形成鲜明对比。墙上的瓦片先用浓墨勾勒描绘，后又辅以淡墨进行晕染，再用浓墨画主要人物形象而对周围的人物进行线条勾勒，使整个画面更富层次感。第二，合理使用水墨技巧对连环画进行创作，能系统反映整个画面的深远意境和脚本内涵，进一步烘托整个画面的情境和氛围。还是以程十发的《阿Q正传》为例，画家利用写意手法进行创作，通过笔墨的浓淡干湿变化构建了一个悲凉压抑的氛围。《阿Q正传》第四十五幅图中，画家巧妙使用粗笔和细笔相结合的方式，将整个画面一分为二，画面左边用粗笔将大大的“当”字绘制出来，而画面右边则用细笔来描绘人物形象，在视觉上给人以强烈的反差，暗喻主人公阿Q的结局。

3.色彩营造画面整体氛围

中国人物画应用的色彩相对单一，对色彩的应用往往更加关注色彩间的调和，以及墨和彩的融合。通常情况下，色彩不同反映出来的人物形象和性格也存在一定差异。画家可以通过色彩的变化和简单的笔墨，促使人物在整个画面中具有极好的立体效果。在《阿Q正传》第九十七幅图中的人物形象运用了淡赭色晕染，此种方式不但能使画面层次丰富多样，也能进一步凸显人物形象，同时将晦暗的时代氛围传递给观者。

读者能够从连环画作品的色彩变化感知连环画作品风格，所以，画家应通过色彩变化全面体现作品内涵。以《画皮》为主要研究对象，女子将人皮镜子套上后，周围环境就会发生变化，产生大量鬼影，这种时候，人们会联想到很多情景，由此可见，画家应结合作品深层次内涵，巧妙运用各类色彩，并结合主题意义对整个画面布局进行合理调整。

（三）人物画对连环画创作的消极影响

通过查阅相关资料可以得知，一是传统的中国人物画在构思方面具有一定的局限性，艺术创作者大都采用单一的方式对连环画进行构思创作，直接降低了整个画面的趣味性和多元性；二是在对传统人物画表达期间，画家经常会有意识地去除背景，过分关注人物描绘，这种绘画方式就会导致整个画面过于单调，且不能很好地表达出脚本内容。

三、连环画对中国人物画创作的影响

（一）从绘画语言的表现形式看连环画对人物画创作的积极影响

1.别具一格的构图方式

首先，在一个特定画面内将艺术规律的组织架构、艺术形象紧密结合起来，并对艺术作品进行合理布局可以称作构图。古代画论中的“章法”“布局”等词语所说的就是构图这一技法，在对谢赫“六法”进行研究的过程中，后人又将其称“经营位置”，经营位置有“呼应开合、天地宾主、对称平衡、奇偶沟谷、正局偏居、疏密虚实、以大观小、无限空间”八种关系。进一步了解后发现，中国画历史中人物画中的构图相对单一，艺术画家大部分会将一群人或者主要人物摆放在画面中央，与此同时，为了凸显人物效果，创作者不会靠设置大量背景图或者通过放置些许道具来反映人物性格，连环画则通过灵活复杂的构图方式摒弃了人物创作画的传统方式。

其次，三角构图形式能够使画面产生稳定、生动的效果。例如：从程十发连环画《阿Q画传》第十五幅图来看，多个人物组成三角的轮廓在一个画面中构图后，使得画面形成了一个稳定的局面，而观赏者通过肉眼则能够感觉到，处于三角形顶端的人物似乎正在往前走，画面呈现出了极大的动感效果，达到了预期的绘画效果。

最后，连环画独特的构图方式可以促使整个画面表现出多种情境。以程十发《西施与范蠡》作品为例，整个画面近处为杂木丛生之景，远处则有一艘扁舟行驶在烟波浩渺之中。利用此种方式，画家可以将远景人物和近景物体进行叠层处理，在合理协调、处理不同距离的物体后，给观赏者带来独特的空间感受，体会到一种虚实相生的意境。

2.形神兼备的人物造型

深入了解后可以发现，连环画在反映人物心理方面存在一定困难，心理特点不便以人物的身姿体态来诠释，有时不得不借助文字来表达。这时，创作者应该全面利用连环画的连续画面特点，在造型方面予以重点关注。第一，艺术画家应牢牢贯彻并坚持形神兼备的人物画创作法则，采用适当管理措施凸显人物的形态、神色；第二，在形、神之间寻求一种平衡。在现实生活中，艺术画家应顺应时代发展潮流，通过适当方式对人物造型进行研究分析，确保其合理运用相应的绘画技巧，达到形神兼备的画面效果。

通过研究可以发现，在实际的连环画绘制期间，王叔晖通过提高人物的腰线，科学合理地将人物身形比例进行了合理规划，加大了人物上半身与下半身的差距。此外，他还对人物的表情进行了刻画，反映出了表现对象的不同心理特点。在作品《西厢记》的人物设计过程中，其将主要人物的身高进行了适当缩小，采用适当方式，描绘出了相关人物的俏皮可爱。

3.丰富多变的场景环境

首先，据有关资料显示，对文字脚本创作期间产生的图像进行反映，是连环画创作的最基本形式之一。通过此种绘画方式，艺术画家会利用自身工作经验，充分发挥其主观能动性对作品形式进行优化调整，采用独特的方式表达描绘对象相应的魅力特点；其次，整个艺术作品场景的丰富性和多变性与连环画的独特性质存在一定联系，通常情况下，连环画中的人物和其他场景是相互映衬的，艺术画家大多数会使用景物静态美来彰显人物形象的动态美。画家在设计作品《西厢记》中的桌椅、案台、地砖、栏杆及桌椅结构时，会将界画的绘制方法再次运用至人物场景设计中。《晴雯补裘》这幅人物画作品中，画家将屏风这一物品设置得相对较矮，这能够有效突出主角的性格。与此同时，为了全面反映各类人物的性格特点，艺术画家可以对人物的面部表情进行刻画。连环画《孔雀东南飞》中，刘兰芝丈夫常年很少回家，听到美妙的琴声后便要求刘兰芝再弹一曲，刘兰芝不好意思推辞只能继续弹了起来。在整个画面中，刘兰芝弹着箜篌低下头沉思，全面体现出其温情善良的一面，且从一定程度上也映射了她委屈惆怅的心理。再如，针对连环画《西厢记》，莺莺被红娘推进张生房间后，對其面部神情进行了细致描画，整个画面中，莺莺眼尾微微上扬，给观者带来一种含情脉脉的感觉，尤其是莺莺嘴角微微上扬，高鬓浓妆艳抹后，可以感受到少女满满的害羞神态，例如，在人物画《红楼梦》中，当王煕凤第一次见到刘姥姥时，她明亮的眼眸及眉眼的高抬动作，以及浓重的妆容，这些都无形之中凸显出她高贵雍容尔雅的气质。她的矜持神态，以及晴雯所坐的床榻都是画家通过界画的绘制方法精心设计出来的，在对静止的横线、竖线线条进行有效组合后，能够从一定程度上突出人物服装的飘动变化之感。

值得注意的是，连环画中画面场景和人物心情是存在诸多联系的，在实际创作中，画家需要对不同的场景进行合理安排，还是以《西厢记》为主要阐述对象，莺莺与张生不舍之情大多数通过背景图中的枫叶、松叶及凉亭等意象展现出来，画家巧妙应用各类绘画技巧，全面生动地增添了艺术作品的感染力。

（二）连环画对人物画创作的消极影响

一是连环画的题材相对单一，部分画家较为传统，相对而言过于守旧，只是对传统故事和经典名著进行适当改编，导致连环画出现逐渐式微的情况，这从一定程度上制约了连环画后期的创作发展；二是纵观连环画发展历史，其内容相对单一，在信息技术不断普及发展的时代背景下，连环画作品的艺术表现形式仍然较为传统，随着时代发展，部分连环画书本记录形式会被人们逐渐遗忘，连环画创作者应结合时代特点，将各类人物画、连环画进行统筹规划，全面激发观赏者兴趣，彰显艺术魅力。

四、结语

综上所述，连环画与人物画创作是相互影响的。艺术作品创作者应结合实际情况，采用适当措施，全面收集各类绘画作品素材，并具备与时俱进的创作思想，利用先进的计算机技术、大数据技术，及时学习并借鉴国内外连环画和人物画创作方式，采用适当管理方式全面发挥连环画创作优势，与此同时，创作人员应从连环画作品中汲取大量经验，通过特定艺术管控方式，在人物画中呈现相关人物的独特风格，将传统的人物艺术特点和笔墨形式有机结合，继而反映出不同时代人物的生活特点，全面彰显艺术作品诸多内涵，通过不同艺术创作形式，彰显作品风格，最大限度地促进美术事业可持续发展。

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