古彩与浅浮雕综合运用研究

程子振，李军红

（愚墨堂陶瓷有限公司，景德镇，333000）

0 引言

古彩是我国传统釉上彩陶瓷装饰之一，具有鲜明的工艺与艺术特色，而浅浮雕也同样是传统陶瓷装饰艺术的一大类型之一。古彩与浅浮雕在陶瓷艺术发展中均具有漫长的发展历程，但是随着近些年来工业化和机械化的迅猛发展，二者均面临着传承与发展的挑战。不同的陶瓷装饰类型有机地融合为一体已经成为当代陶瓷艺术发展的主要方向之一，古彩与浅浮雕在陶瓷中的综合运用古已有之，但如今运用更为广泛与普遍，当代陶瓷艺术家充分挖掘二者的工艺及审美特性，将二者结合在一起，成为一种重要的传承与创新方式，为我国古彩与浅浮雕陶瓷艺术的开拓发展发挥了重要作用。

1 古彩与浅浮雕发展概述

1.1 古彩发展概述

古彩是我国土生土长的釉上彩陶瓷装饰类型，起源于宋金时期，至今已有一千多年漫长的发展历史。宋金时期是古彩艺术发展的初期，此期的古彩艺术主要的色彩仅有红色和绿色两种，也采用少量的黄色，具有大红大绿的艺术效果，因而被称为红绿彩。宋金时期红绿彩的产地为北方瓷窑，主要是山西的八义窑、河北的磁州窑等，红绿彩中的红彩是传统的矾红，具有比较稳定的性质，因而多采用红彩勾勒所描绘对象的轮廓线，则绿彩则易晕散，因而多采用绿彩进行晕染，黄彩则主要用于花朵的花蕊上。红绿彩虽然色彩较少，但通过红绿的搭配给人以一种热烈奔放的感觉，具有非常鲜明的民间审美特色。

元代时期，受到战争的影响，北方窑口破坏比较严重，大批的北方窑工南下来到景德镇，其中即包括了红绿彩瓷工匠。这些北方来的红绿彩瓷工匠将红绿彩瓷烧造工艺带到了景德镇，从而使景德镇成为元代红绿彩的重要产地。元代景德镇红绿彩与北方的红绿彩相比，在艺术特色上并没有什么差异，只是胎釉工艺更为先进。

明代时期，红绿彩艺术继续向前发展，逐渐形成了“大明五彩”。明代在釉上彩工艺上仍然没有达到高度成熟，釉上蓝彩始终没有得到发明，同时也缺少纯正的釉上黑彩，因此，明代的五彩瓷并不是真正的釉上五彩，它的蓝色系采用釉下青花替代，与釉下青花结合为青花五彩、青花斗彩等多种彩绘类型。

清代康熙时期，釉上五彩工艺达到了高度成熟，釉上蓝彩得到发明，同时也发明了纯下的釉上黑彩。康熙五彩采用的釉上黑彩实际上青花中的珠明料，它在釉上并不能烧熟，因而又被称为生料，需要在上面罩雪白或其他釉上颜料才能烧熟，得到纯正的黑色。由于釉上蓝彩和黑彩的创制，康熙五彩实现了真正的釉上五彩，色彩鲜艳而丰富，在绘制技艺上也得到大幅度地提升，达到了釉上五彩发展的顶峰。清代雍正时期，由于粉彩的流行，五彩几乎退出了历史舞台。清代末年时，受仿古瓷发展的影响，仿康熙五彩封风靡一时，由于距康熙时期已经比较久远，故而被称为古彩。此后，古彩绵延发展，至今不衰，成为景德镇重要的传统陶瓷艺术类型之一。

1.2 浅浮雕陶瓷发展概述

陶瓷系采用陶瓷粘土制作而成，具有很强的可塑性，因而雕塑手法成为陶瓷装饰的重要手法之一。陶瓷雕塑手法种类非常繁多，浅浮雕即是其中之一，系采用雕刻工具在陶瓷坯胎表面进行雕刻，形成具有半立体感的画面。

浅浮雕陶瓷起源很早，早在原始社会时期即已经出现。在原始社会陶器中有许多采用浅浮雕工艺制作的产品，特别是在龙山文化黑陶、大汶口陶器中非常流行。原始社会浅浮雕陶器装饰手法多样，有的采用刻划方式，有的则采用压印方式，在陶器表面形成各种浅浮雕纹饰图案。

继原始社会以后，浅浮雕手法依然在陶器上得到广泛运用，夏商周直至汉朝的陶器均广泛地采用浅浮雕技艺。特别是汉代运用十分普遍，不仅仅陶器中得到采用，在画像砖、瓦当中亦颇为流行。汉代的画像砖采用浅浮雕的手法雕刻各种纹样以后再施以彩色，人物与动物形象非常生动传神。东汉以后，瓷器得到发明，浅浮雕技艺在瓷器上亦获得了表现舞台。

汉魏六朝时期的青瓷中，浅浮雕技艺是主要的装饰手法，技艺精湛、纹饰精美，而此期采用浅浮雕制作的画像砖仍旧流行。唐代时，浅浮雕技艺依然是最主要的装饰手法，同时也与彩绘装饰共同运用，如唐三彩产品中，浅浮雕与三彩的结合即非常普遍。宋代时，浅浮雕陶瓷进入到发展的鼎盛时期，南北各大窑口无不风行浅浮雕，名窑辈出。北方的磁州窑系、定窑系、耀州窑系等无不以浅浮雕则闻名，包括各类刻花、划花、剔花等。南方的景德镇窑、龙泉窑、吉州窑也同样如此，如景德镇窑采用半刀泥技法刻划的青白瓷刻花瓷即是风行一时的名品。

经过元代过渡以后，明清时期彩绘瓷获得了大发展，浅浮雕手法退居次席，但运用仍然十分广泛，并更多地与彩绘装饰共同运用，而在浅浮雕的印衬与烘托下，彩绘瓷变得更加美轮美奂。

2 古彩与浅浮雕综合运用的特点

古彩与浅浮雕均是陶瓷装饰艺术的组成部分，但是二者具有完全不同的历史发展轨迹，所属的具体范畴也有较大差异，古彩属于陶瓷彩绘装饰的釉上彩类型，而浅浮雕则属于陶瓷雕塑艺术中的雕刻类型之一。因而将古彩与浅浮雕结合运用属于两种完全不同的装饰方法的结合，是将两种不同的装饰方法综合在一起进行运用，从而形成了独特的工艺、艺术以及美学思想特点。

2.1 工艺特点

古彩与浅浮雕装饰的综合运用，将古彩与浅浮雕工艺技法有机地融合为一体，形成了一种新的工艺效果。古彩属于釉上彩装饰工艺，它是在已经高温烧成的釉上进行的彩绘装饰，然后再经800℃左右的低温二次烧成。而浅浮雕则是在尚未高温烧成的坯胎上采用各种雕刻工具完成的装饰画面，然后再经约1300℃左右高温烧成。从工艺流程上来说，古彩与浅浮雕的结合运用是先完成浅浮雕，经高温烧成以后，再完成古彩，最后再二次低温烧成。因此，古彩与浅浮雕的结合运用在工艺上相比单一的古彩和浅浮雕难度更大。

古彩采用的工艺技法是釉上彩工艺技法，传统的古彩主要采取的是单线平涂的手法，即采用黑色颜料勾勒所表现对象的轮廓线，然后在轮廓线内采用平涂的方法施色，则现代古彩已经发生了变革与创新，在施色技法上也注重色彩层次的晕染，从而使画面产生一定的层次感。浅浮雕采用的工艺技法亦多种多样，在长期的实践中摸索出了刻花、划花、剔花等，特别是半刀泥的技法运用最为广泛。古彩与浅浮雕的综合运用，将两种不同的工艺有机地融为一体，使作品工艺变得复杂而多样，使人同时感受到彩绘与雕刻两种不同装饰工艺的魅力。

2.2 艺术特点

古彩与浅浮雕不仅在工艺技法上具有显著差异，同时在艺术表现上也具有明显区别。古彩与浅浮雕的结合运用，将两种不同的表现手法融合在一起，形成一种综合性的艺术之美。古彩作为一种釉上彩艺术，它具有非常浓郁的民间艺术特色，而浅浮雕则多清新素雅，更多地表现为一种民间艺术风格。将古彩与浅浮雕结合运用，也即将两种不同艺术特色的陶瓷装饰结合在一起，在鲜明的对比中形成独特的艺术特色。

从构图上来看，古彩与浅浮雕的综合运用，可以采取多种构图布局方式，有的将古彩作为主体画面，浅浮雕作为辅助性背景，有的则是在浅浮雕上描绘古彩，将二者完全融合为一体，还有的则是将古彩与浅浮雕穿插在一起。从色彩上来看，浅浮雕所显露的是胎釉的本色，主要是白色、青色或青白色，色彩清雅，古彩则色彩鲜艳，具有大红大绿的色彩感觉，浅浮雕与古彩的综合运用，二者在色彩上形成极大地反差，相互映衬、相得益彰，形成一种对比和谐的色彩之美。从线条表现上来看，古彩的线条挺劲有力，而浅浮雕以刀代笔，线条亦流畅遒劲，两者虽在工艺上显著区别，但在艺术表现上却有异曲同工之妙。在形象表现上，古彩所表现的形象鲜明，而浅浮雕的形象则比较幽淡，因而主要以古彩表现形象为主，以浅浮雕表现形象为辅助，形成一种综合性的形象美感。

2.3 美学思想特点

古彩与浅浮雕的美学思想亦有一定差异。古彩所蕴含的美学思想主要是传统的民间美学思想，这种思想是与传统民间吉祥文化紧密相联的一种美学思想，影响到画面主题主要以吉祥题材内容为主，充满了吉祥喜庆的气氛。浅浮雕则更多地与传统的文人美学思想相联系，包括儒家淡泊清雅的美学思想与道家自然朴素的美学思想。古彩与浅浮雕的综合运用，将传统的民间、儒家以及道家等各种思想紧密地融合为一体，成为中华优秀传统美学思想精髓的集中承载体，充分地彰显着当代中国陶瓷艺术家的民族文化自信心，体现出极为鲜明的民族美学精神。

当然，在当代陶瓷艺术家的实际创作中，古彩与浅浮雕的综合运用常常采取创新性的形式，广泛地借鉴了现代艺术创作技法与理念，从而使作品不仅体现出鲜明的民族美学，同时也包含了一定的现代美学精神内涵，从而使作品能够契合于当代人的审美观念。

3 古彩与浅浮雕综合运用的当代意义

3.1 传承意义

古彩和浅浮雕都是我国传统陶瓷装饰技艺宝库中的珍宝。我国的传统陶瓷装饰技艺是我国非物质文化遗产的组成部分，具有非常重要的传承意义。当代陶瓷艺术家巧妙地将古彩与浅浮雕综合运用，既使古彩技艺得以继续传承，同时也使浅浮雕陶瓷技艺得以发扬光大。如今，在全球化背景下，西方现代陶艺对我国传统陶瓷艺术产生了巨大冲击，在我国美术界，西方化的陶艺已经占据了主流地位，而传统陶瓷艺术则不断受到排斥。在这种时代背景下，传统古彩和传统浅浮雕陶瓷技艺在传承上均面临着严峻的传承危机，年轻人不愿意学习传统的古彩与浅浮技艺，而热衷于西方化的陶艺创作。传统古彩与浅浮雕技艺所面临的传承危机从根本上来说，在于其形式的古老与一成不变，因此必须拓展其发展空间。而将这两种非物质文化遗产进行综合运用，则显然对于二者的传承具有重大意义。古彩与浅浮雕的综合运用，能够在同一器物中呈现出两种传统陶瓷技艺，并且产生了一种新的面貌，使当代人更易于接受，从而有利于二者的传承。

3.2 创新意义

古彩与浅浮雕均是我国古老的传统陶瓷装饰形式，但这并不意味着二者的综合运用只有传承意义，事实上，二者的综合运用还具有显著的创新意义。一方面，古彩与浅浮雕的综合运用并没有统一和固定的程式，当代陶瓷艺术家可以自由地采取新颖多样的综合装饰表现形式。古彩与浅浮雕的综合运用虽然在明清时期已经出现，但没有形成程式化的制作流程。如今，当代陶瓷艺术家在传统的基础上锐意创新，在表现形式上不拘泥于形式，古彩与浅浮雕的综合运用形式更加自由多样，将二者以现代构成的方式有机地融合起来，从而赋予了时代新意。另一方面，在审美追求上，当代陶瓷艺术家在将古彩与浅浮雕综合运用时，不再单纯地以传统的民间或文人审美意境作为追求，而是更多地融入了现代人的审美趣味，从而使作品在审美意境上亦产生明显的创新意义。

3.3 经济意义

我国自古以来即是陶瓷生产大国，如今，我国的陶瓷产量仍然稳居世界第一，但也由此而带来了严重的环境污染与破坏。我国陶瓷产量虽高，但是单件产品的价格不高，从而加重了资源的消耗与环境的影响，因而需要转型发展，提供产品的文化附加值，从而使单件产品具有更高的价值。古彩与浅浮雕的综合运用，将两种工艺结合为一体，同时又具多样的艺术面貌，并蕴含着非常丰富的文化内容，因而与单纯的古彩和浅浮雕陶瓷相比，具有高的文化附加值，能够获得较高的经济价值，并减少对环境的污染。古彩的主产地为景德镇，古彩与浅浮雕的综合运用主要是在景德镇。景德镇是一座资源枯竭型城市，古彩与浅浮雕综合运用实现了对资源更有效地利用，对于景德镇来说，其经济意义及生态意义尤为重要。

4 结语

古彩与浅浮雕是两种不同的陶瓷装饰类型，二者有着截然不同的发展历史，也正因为如此，二者的综合运用产生了一种非常独特的面貌。如今，各种陶瓷艺术的综合运用已经成为一种发展潮流，任何一门陶瓷艺术如果固步自封，不寻求创新发展，必然会被历史的车轮所无情碾压。因此，古彩与浅浮雕的综合运用是契合于当前我国陶瓷艺术发展趋势的，必将继续向前发展并不断产生新的表现形式，从而为当代陶瓷艺术的发展发挥越来越重要的价值与作用。