影视音乐在美育课堂中的优势及其实施策略

石中坚，朱 杰

（北京师范大学艺术与传媒学院，北京 100875）

引言

美育也被称为审美教育或美感教育，是为培养学生认识美、创造美、爱好美的能力而进行，帮助学生对具有美感的自然或人为创造的事物进行感受、评价。音乐教育是美育的重要手段之一，是美育的重要组成部分，有着和美育一样的特性，以情动人、寓教于乐、潜移默化。古言道，乐者，德之华也。孔子也曾提出“兴于诗，立于礼，成于乐”①陈文静．美育是心灵的润泽——专访首都师范大学美术学院教授尹少淳［J］．湖南教育（A 版），2019（06）：23 －26．。18 世纪，德国哲学家席勒在《美育书简》中，第一次提出了“美育”概念②小田部胤久，郑子路．什么是“审美生命”——席勒“审美教育”论再考［J］．首都师范大学学报（社会科学版），2019（05）：68 －73．，正式的美育思想由此诞生。

2020年，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，《意见》提出了总体要求、完善课程与教材体系、深化教学改革、改善办学条件、加强组织保障五个方面，并进行细致划分逐一部署③中共中央办公厅国务院办公厅印发《关于全面加强和改进新时代学校体育工作的意见》《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》［EB／OL］．［2021 － 03 － 01］． http：／ ／www． gov． cn ／gongbao ／content ／2020／content ＿5554511．htm．。习近平总书记在中国共产党第二十次全国代表大会报告指出：“增强文化自信，围绕举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象建设社会主义文化强国，发展面向现代化、面向世界、面向未来的，民族的科学的大众的社会主义文化。④推进文化自信自强铸就社会主义文化新辉煌——习近平总书记在中国共产党第二十次全国代表大会上的报告中关于文化建设的阐述摘录［J］．艺术传播研究，2022（04）：1．”越来越多的学者也密切关注国内美感教育，在论坛与会议中进行交流讨论。2022年5月15日，北京大学美育论坛暨高校优秀美育课程案例交流会在线上召开，论坛主题为“新时代中国美育理论”，在整理中外古今美育理论的发展路线同时，与会专家着重强调理论与实践的紧密结合，从多个角度进行美育个性化讨论。2022年8月27日，由北京师范大学主办，北京师范大学艺术与传媒学院、北京师范大学艺术与传媒学院《艺道》集刊编辑部承办的“以美为媒跨越分界”2022 全球美育大会隆重举办。在“音乐美育论坛——国际视域下的当代音乐美育”学术会议中，多位与会学者对音乐美育功能表示一致认同。

近年来美育相关的政策与论坛层见叠出，营造了良好的发展环境，美育尤其是儿童美育逐渐成为焦点，未来的音乐课堂也将迎来新的要求与挑战，寻找新颖的教学素材与可行的教学方案成为重点任务。

一、儿童美育教学存在的问题

随着美育在教学过程中的普及与推广，儿童音乐教学作为美育主要的有机构成也逐渐兴起。新时代下信息流通、技术发展等因素都对儿童音乐教学产生了影响，为越来越多儿童创造美育培养的条件时，却也造成“重视技能练习，轻视审美感知”的情况，产生了如下问题：

（一）美感意识薄弱

“重视技能练习，轻视审美感知”的环境使得不少琴童家长以及教师过度追求考级成绩，注重技巧练习，忽视了音乐教学背后的本质作用—美的享受以及美感培养，产生欲速不达的弊端，拔苗助长适得其反。由于对美感意识培养不足，在学习期间，学龄初期的儿童缺乏作品背景的了解，没有主动探求的积极性，只是针对谱面要求进行学习，忽略了音乐情感对演奏的重要作用，不能理解作曲家的意图及情感内涵，把乐思当作单纯的音符，无法与原创的灵感产生共鸣，长此以往，会导致无论技艺多高超，最终演奏出来的音乐是呆板的，毫无灵气可言，更不必说用丰富的情感打动听众。很多学生在进行新作品学习时，往往忽视音乐教育以情感人的作用自动跳过查阅背景知识这一重要步骤，一头钻进谱面进行技术练习，无法实现音乐教育的美育功能。

（二）教师经验欠缺

2022年全国两会中，多位代表对美育工作提出建设性意见，指出建立健全教育培训资格证书制度是发展儿童美育的紧要任务，面向儿童的培训机构应规范教师队伍，从业人员必须获得资格证书。现阶段，儿童美育的热潮令许多培训机构相应兴起，教师队伍的需求量不断扩大，把握从业人员质量是不可忽略的环节。迫于需求，一些未经实习的年轻教师直接步入教学第一线，更有甚者一些教育者在未获得资格证书的情况下进入机构。美育教学是动态过程，儿童的心理发展因年龄、环境等因素呈现出不同状态，教师需要根据学情制定教学计划，以适应不同层级学生需求。例如面对低年级儿童要精心准备课堂导入，注意鉴赏环节，趣艺结合，寓教于乐；对于较高年级的学生，可以激发其发散性思维，力求情感与技术结合，并创设协作情景。丰富的教学经验可以帮助教师引导学生进入深入学习，并针对不同情况迅速调整思路，找到解决方案。

（三）教学素材单一

美育是教育是寓教于乐的，要求教学素材不仅能提供专业知识，还要有足够的科学趣味性，根据时事及时更新补充，即使是经典教材，也应随着形势不断调整，以适应当下的练习需求。目前教学素材大多以练习曲为主，重点针对技术练习，在纯粹技术教学的模式下，儿童往往对小提琴的练习产生厌烦抵触心理，尤其是基本功方面，如果不能理解每种技巧所特有的韵味，很容易导致机械练习、无效练习，甚至于无心思考从而巩固错误。小提琴的学习绝非一蹴而就，更不是机械练习，而是在激发儿童兴趣以后，配合恰当的计划以及教学材料，贴合儿童的实际学习需要进行教学①陈小莉．儿童小提琴教学体会［J］．中国音乐，1993（02）：60 ＋59．。现阶段，音乐教育课堂中的美感意识薄弱、教师经验欠缺、教学素材单一等问题，亟待解决。

二、影视音乐概述

（一）影视音乐的发展与分类

影视音乐是推动情节发展、融于影视作品并为其而存在的音乐，并非纯音乐。科学技术的发展推动着影视音乐的进步与转变，从配角逐步变为不可或缺的重要组成部分，影视音乐不再局限于服务影片情节，两者也不再是从属关系，而是相互共生，互为支撑①王云阶．论电影音乐［M］．北京：中国电影出版社，1984：10 －12．。

影视音乐大体可分为配乐和歌曲两部分，配乐主要有主题音乐、场景音乐和背景音乐；歌曲主要包括主题曲和插曲②曾田力，雷伟．电影电视剧音乐分析教程［M］．北京：中国传媒大学出版社，2006：188 －193．。本文主要侧重介绍小提琴广泛参与的配乐部分。1、主题音乐。配乐中的主题音乐是无歌词的音乐，并且常常使用小提琴独奏或是弦乐组演奏，弦乐器温暖近似于人声的声音特点，可以适用于不同场景。通过旋律将影视作品的内容加以概括，并对主题思想进行提炼、加工、升华，引领观众进入特定的氛围。音乐的非语义性特点使主题音乐具有了想象空间，对于演奏者情感的抒发给予了包容性。2、场景音乐。场景音乐出现在具体的环境之中，有特定的场景含义，针对某个具体的情节和人物情感变化而进行铺垫、烘托、渲染，在创造戏剧性高潮的时候发挥重要作用，场景音乐对于演奏时的情感有了明确指向。3、背景音乐。背景音乐主要起到强调真实环境、标识场合的作用，类似于背景介绍，演奏时要对内容背景进行分析，突出特点。

（二）影视音乐的特点及作用

音乐是听觉艺术，这种具有多义性、抽象性且纯粹的音乐艺术需要时间过程进行形象展示，又因其不能直观具体表现形象，也被称作时间艺术、表现艺术③王宏建．艺术概论［M］．北京：文化艺术出版社，2010：94 －98。当音乐融入于影视作品时，作为其重要的组成部分，特点也随之发生了变化。从独立性角度来看，影视音乐与影视作品有着相互共生的关系，失去了纯音乐的独立性，在创作中有了明确指向，音乐要从影片本身出发进行创作，其动机不能只是灵感的爆发，而是要贴合影片的主题思想、人物情感和矛盾冲突，构思的时候要以综合的电影艺术为前提。从标题音乐的角度来看，一般的标题音乐借助于文学形象，有较强的想象程度，而影视音乐的标题性不仅通过文学形象表达，更是结合影视作品的视觉冲击，变得更加具体、清晰。综上，影视音乐具有视听结合、形象可感、情感明晰等特点，从而发挥了以下几点主要功能：

1．凝练影片主旨

影视音乐是听、观、感结合的多方面艺术体验，它不是简单的灵感创作，而是被赋予了影视作品的主旨，并将其凝练贯穿于始终。如电影中的配乐与剧情叙事具有精准的对应关系，而并非简单的作为背景音乐，随意安放。正是这种巧妙的安排，让音乐不再只是纯粹的音符，而是有温度、有色彩的综合感官之美。在电影《末代皇帝》中，随着电影重复象征性物像，经典的主旨旋律也重复出现在不同的配乐里，奠定整套乐曲专辑的凄凉、悲壮的感情基调，通过溥仪跌宕起伏的一生，暗示时代更替的必然性。

2．塑造鲜明形象

艺术源于生活并高于生活，每种艺术都是通过形象进行反映，影视作品的艺术形象是在空间与时间中形成的，画面里揭示的是外部形象，与语言和音乐结合才会完整展现。影视音乐在这方面逐渐脱离多义性、模糊性，向具体性、可感性的特点靠近，它与角色的个性相吻合，在听觉方面塑造了与视觉相符合的鲜明形象。作为电影《小花》的配乐，《绒花》这首作品满含深情表达电影内涵，改编为小提琴曲后，更加彰显兄妹之间温暖的情谊，塑造了情感细腻而又意志坚定的主人公形象。

3．推动情节发展

影视作品中的语言运用，会呈现出不同的特点，感性和理性兼顾，有抒情性、叙事性、明理性，加入音乐能够烘托气氛，激发语言的魅力，在戏剧性矛盾的节点处推动情节进入高潮。例如国内经典电影《白毛女》中，赵大叔为老乡讲述红军的故事时，音乐便起到了助推情节与加强情感的作用。

三、影视音乐在美育课堂中的独特优势

影视音乐具有视听结合、形象可感、情感明晰等特点，这种综合着特定意境的音乐形式，在美育课堂中发挥着巨大的作用。影视音乐带有特定的故事情境，与单纯技能练习的曲子相比，更有趣味性，可以很大程度帮助学龄初期的儿童进行学习。当下，很多影视音乐作品都是由弦乐器演奏，温暖而明亮的音色融汇于不同的场景，弦乐独奏或者弦乐组重奏，都是影视音乐经常运用到的手段；影视音乐独特的美学性质，即内容具有可说明性，想象具有方向性，结构具有自由性，也为小提琴教学提供了新的素材。这种相互交融、互为推动力的现象，令影视音乐在美育教学中占有独特优势。

启蒙阶段要对学生进行音乐普及，激发对音乐的兴趣，避免被动学习，推动主动学习，吸引其注意力从而进行音乐基础理论知识的普及，例如乐理、视唱、练耳等。培养音乐好奇心，可以锻炼学生读谱能力，牢记持琴握弓的规范姿势，只有在舒适、正确的拉琴姿势下才能尽享演奏的魅力。启蒙阶段的儿童普遍对动画片有极大的兴趣，动画插曲可以成为辅助学习的使用手段。

在初级学习阶段，学生应开始注重基本功的练习，这将贯穿学琴之路始终。音乐课中的鉴赏课是学生激发审美感知的主要途径，例如《音乐之声》《蓝色狂想曲》等经典影视音乐作品，都是进行音乐学习的素材，尤其是迪士尼作品《幻想曲2000》，是古典音乐动画电影续篇，也是第一部使用IMAX技术制作的动画电影，是将古典与现代相结合的典范，其中有着《第五号交响曲》《动物狂欢节》等乐曲。在这一时期，学生在老师的指导下进行基本功练习，在音准方面，要养成欲拉必先唱的习惯，让每一个音都在心里提前发出声音，对音准有敏锐的感知能力以及演奏的预知能力。在节奏方面，培养节奏的把控能力，内心有基础拍。

中级学习阶段要进行基本功的提升练习，锻炼高把位的音准能力，尤其是低把位快速换至高把位，除非演奏情景需要，拒绝拖泥带水出现滑音。随着年纪的增长，儿童的音乐探究能力也逐渐增强，在基本功得到提升后，会有意识地学习感兴趣的影视乐曲，由弦乐器完成的优美旋律，视觉和听觉共同作用，成为儿童学习的新动力。

进阶学习意味着基本功的综合与拔高，在这一阶段开始三、六、八、十度双音的练习，注意音程之间的关系，以及左右手的配合，为下一阶段作准备。进入高级阶段要重视融会贯通，音乐教育不是纯粹的技术练习，其核心是审美教育，音乐教育作为美育的重要组成部分，要重视审美能力的培养，以审美教育为核心，兴趣爱好为动力。对音乐的兴趣以及审美能力一直融于小提琴学习中，在高级学习阶段要让情感更丰富饱满，发挥音乐以情感人的力量。

进阶学习与高级学习时期，学生的技能趋于成熟，接触了更多有深度的影视作品，例如交响乐组曲《乔家大院》《魔女宅急便》，为学生提供了学习素材。并且，随着技艺不断娴熟，学生会有意识地进行小组合作，选择耳熟能详的影视音乐进行配合练习，例如电影《魔女宅急便》，不仅情节有趣，其旋律也适合合作练习，是演出的经典曲目。在此基础上学生也可以进行编创活动，培养音乐探究能力①陈迪．儿童心理学在少儿小提琴教学中的应用研究［D］．北京：中央民族大学，2017．。

四、影视音乐在美育课堂中的实施策略——以小提琴教学为例

（一）借用影视音乐的创作技巧进行基本功训练

影视音乐中包含着丰富的创作技巧，可以为基本功学习提供素材，让枯燥抽象的练习变得生动，例如电影《红色娘子军》的插曲《快乐的女战士》堪称经典，广为流传，自改编为小提琴重奏后，蕴含的艺术价值又再次升华，旋律轻快、活泼，有中国的“四小天鹅舞曲”美称。乐曲由引子和带再现的三段体组成。乐曲中包含了跳弓、揉弦等大量技巧练习。在引子部分，主要学习揉弦技术，使音乐更加具有感情色彩，表现抒情乐段的旋律如歌，柔美动听。小提琴揉弦基本分为三种：手指揉弦、手腕揉弦、手臂揉弦。学习揉弦时，要注意练习不同的发力点动作，找出动力来源①方蕾．小提琴的揉弦技术［J］．音乐艺术·上海音乐学院学报，2004（01）：80 －83 ＋5．。可以利用日常生活中敲击动作，练习手腕灵活度，揉弦时要有力度变化，急促或是舒缓，手臂揉弦还是手腕揉弦应该根据乐曲所蕴含的情感以及电影中对应的情节选择揉弦方式。在主部主题处，要理解音乐中的人物形象，小提琴以二重奏的形式奏出了欢快活泼的主题。此处要借助跳弓轻巧、灵动的特点展现人物性格、场景氛围。在副部主题中，高音区的演奏把情绪推向高潮，运用拨奏表现快乐、嬉戏的场景。另外，演奏时，弓法的选择应根据乐曲发展进行相应的改变，全弓拉满饱含感情，分弓拉实推向高潮。左手方面，为了避免换弦导致的卡顿，尽量在同一线上演奏，按弦时，遇到跨度较大的音程尽量抻指。需要注意的是，拇指只是起到固定把位的作用，不要借力，要放松，这样才能自由地抻指。

（二）通过影视音乐提高学生审美感知力

音乐情感是艺术中的情感表现，是主体的音乐需要获得满足时而产生的审美感受，较为稳定、持久。主体的需求、认知能力以及所处的情境都是影响音乐情感的重要因素②尹爱青．音乐审美教育的人学研究［M］．长春：东北师范大学出版社，2014：52 －80．。影视音乐的欣赏综合多种感官，满足欣赏者的想象需求，并提供了较为明确的情境。例如在电影《红高粱》中，主题曲《九儿》利用小提琴柔美的音色，描绘出纯朴的音乐形象，两次转调的运用，令音乐织体变得丰满，最后形成气势恢宏的音响效果，将观众带入高潮，引起共情。同样，电影《冰山上的来客》配乐《花儿为什么这样红》利用小提琴双音、拨奏演奏技巧营造出特定情境，使学生置身于那段荡气回肠的岁月之中，深化了民歌的爱情主题。在音乐的程度上充分发挥小提琴演奏技巧，并与影片中民族情怀相对应，激发内心的音乐情感，使这首优美的旋律久唱不衰。

影视音乐影片与音乐密不可分，观之、听之从而感之，缺一不可。学龄初期的儿童通过观看喜欢的影视片段激发其学习的兴趣与自信，从而主动探索技术背后蕴含的审美价值，为下一步深入学习作铺垫。教师应选择合适的影视作品为课堂创设情境，利用影视音乐的内容具有可说明性、想象具有方向性、结构具有自由性的独特的审美性质，为儿童审美感知引领正确方向，让音乐中抽象的艺术意蕴变得具体可感，从而提升审美感知力。

结语

影视音乐是年轻的、具有包容性的艺术，它综合视觉、听觉等感官体验，在学龄初期为儿童创设了更加明确的审美环境。数字化时代影视传媒的力量日渐强大，成为吸引儿童娱乐项目。而美育的主要特点正是寓教于乐，将影视音乐作为教学素材，可以激发儿童的学习兴趣。儿童对美的感知应该是积极的，主动的，在音乐课堂中，将被动接受转变为主动探索至关重要，当美育培养不再是目标性任务，转变为自主行为习惯时，儿童将会主动向“真善美”人格发展，音乐课堂也将会变成滋养灵感的沃土。