“影游融合”趋势下电影创作模式的创新性探微

【摘要】随着影视产业与游戏产业的快速发展，二者之间的界限、壁垒也在不断地打破与融合，不管是从叙事层面抑或者是技术层面上，二者之间相互借鉴、发展都给影视产业带来了更蓬勃的生机，也给观众带来了不一样的视听体验。在此种趋势下，游戏叙事电影化、电影叙事游戏化正在慢慢流行开来占据市场与大众视野。本文主要从“影游融合”角度下探索、分析该趋势为传统电影的创作模式、叙事模式带来的改变与革新。

【关键词】影游融合；视听语言；叙事模式；游戏；电影

【中图分类号】J905            【文献标识码】A           【文章编号】2096-8264（2023）15-0097-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2023.15.031

随着社会的发展与技术的变革，近年来影视行业发生了翻天覆地的变化。在疫情以及后疫情时期，人们使用电子产品的时间、比例大幅升高，游戏成为期间主要社交、娱乐活动之一，影游融合前景广阔，趋势迅猛，满足、匹配受众审美与消费的需求，影游融合类作品符合疫后受众游戏化、超验性、消费性，也即一种“想象力消费”的强大需求。在媒体融合战略向着宽度、深度发展的同时，影视行业与游戏行业也在积极地探索深度融合下全新的IP样态，将影视IP游戏移植游戏，打造游戏产品，抑或者是将游戏IP影视化、真人化已经不足为奇。在20世纪90年代初，随着数字电影逐渐取代传统电影形式，打造了一批初代的“影游融合”类电影，如《星球大战》《星河大战》《halo》等，打开了影像叙事的新世界、新机遇，在国外市场既叫好又叫座，内容多样的同时，为受众提供了全新的视听体验。21世纪其发展更是迅猛，游戏产业蓬勃的同时为影视行业带来了前所未有的机遇，二者的结合互相填补各自领域的空白，“影游融合”在为受众带来 “沉浸感”“第一视角”“互动式”“关卡性”的影视作品的同时，进一步影响了影视行业的生产消费业态，引发影视技术革新，为影视产业注入一股强劲的生命力。本文将主要从“影游融合”角度下探索、分析，该趋势为传统电影的创作模式、叙事模式带来的改变与革新。

一、“影游融合”策略下影视行业的革新

（一）国内外“影游融合”发展趋势

“影游融合”顾名思义，即是将影视与游戏相结合的一种全新的“网生代”的题材类型，电影与游戏这两种媒介在发展过程中，在思维、叙事、风格、内容、产业、技术等方面的互相融合。从艺术创作、作品和形态的角度，大体可以界定出四类“融合”形态或融合方式：游戏IP改编、游戏规则叙事、游戏风格影像、游戏影像套嵌。”

我国影视行业较国外发展较晚，但是速度很快。国外的“影游融合”市场发展得十分成熟，产业链布局成熟，以迪士尼、梦工厂 、环球、派拉蒙等传统的电影公司为代表，旗下IP积极拥抱融合战略，打造“网生代”产业链融合，例如迪士尼公园、环球影城、影游此生产品、小说、电视剧等，最为典型的则是“游乐场+影视”乐园的形式，完美的复刻了影视场景，还原电影镜头，使其游戏化，并且依托游乐场打造更为完整的生态链。比如环球影城中的“鹰马飞行”项目就是有机结合的完美范式。随着网络的普及，固有的市场份额也在被逐渐隆起的新星公司瓜分，流媒体在疫情的加持下快速成长，appletv，netfilx，amazon等或依托传统跨行业实体巨头的新星流媒体或依托自身产品与优质服务的公司正在快速地进入、布局“影游融合”市场，根据2022年影视行业收购并购数据报告显示，仅在最近一年的时间内，影游市场就已经翻了10翻，以亚马逊、苹果、奈飞为主，在积极布局影游融合的同时，收购游戏厂商、游戏IP，改编或者原创的消耗就已经高达数十亿美元。

（二）“影游融合”对于电影创作上的技术创新

观众审美的日益提高，倒逼影视行业与游戏行业的在技术上的创新。主要体现在特效层面，以2009年的3D科幻电影阿凡达为开端，更加真实与虚幻的虚拟建模、场景涌入眼帘，使得观众仿佛置身于电影中，提供了更加身临其境的感官体验，在此基础上发展而来的3D，4D甚至是5D电影也在逐步地探索虚拟与现实的边界，而在电影拍摄上，器材与画面的革新更是日新月异，高帧率高分辨率已经不足为奇，精美细腻的特效画面搭配先进的电影制作方式不断地在探索影游融合的边际的同时，也在推进影视游戏产业的技术革新。作为近期最火热的虚拟制片技术可谓是其中的佼佼者，迪士尼旗下的《曼达洛人》《火星救援》《流浪地球》等，都使用了此种数字影棚技术，虽然还处在起步阶段，但是该技术大大探索了市场未来对于优质影像需求的可能性与未来创作的可能性，即在大幅降低成本、风险的同时，将高规格特效使用在更多的影像創作之上。“最好的、最厉害的引擎人员都在游戏公司。”来自阿里文娱coo等一句话道破游戏与影视之间的壁垒早已消失，取而代之的是更加包容的互联互通。虚幻5引擎搭载虚拟制片技术同时降低绿幕出错与实体搭建成本，为影视创作模式提供了新思路新机遇。

二、电影创作模式在影游融合下创新的探索

（一）叙事上的创新

在内容上，依托于游戏形式进行剧作模式创新，不再局限于传统的剧本创作或者是故事推进形式，依托蒙太奇手法结合游戏玩法，打造全新的游戏性叙事故事，使观众仿佛置身于一场游戏之中，感受主人公进行的独特体验，既有传统电影起承转合，开端高潮结尾，起幅、落幅之间的变化，又有传统影视所不具备的游戏性体验，类似于在观看游戏直播一般但是更精彩。去年热播的院线电影《扬名立万》与《古董局中局》就是典型案例。《扬名立万》采用了广为人知的剧本杀形式，剧情节奏快，反转有新意，剧本杀这种游戏模式在疫情以及后疫情时期受制于封闭的人员流动政策而为人们所熟知，将这一游戏形式搬上荧幕上是极具新意与探索性的一次尝试。而与之几乎同期上映的院线电影《古董局中局》中采用密室逃脱这一游戏玩法，讲述一尊价值连城的佛头，牵扯出古玩界惊天骗局的故事。多线叙事搭配文习武拍创意方式，实现潮味混搭，悬疑互动，鉴宝IP的多元进击。多重结局的设置使观众沉浸式地选择自己感兴趣的叙事方式与节奏，真正地实现将剧情走向选择权从导演编剧手中交予观众。

（二）内容与形式上的创新

从内容与形式上看，影游融合策略下，影视与游戏相结合的占比显著提高。而其中创新点大多乏善可陈，但是其中也有一些颇具新意的作品在近年来给观众带来了耳目一新的视觉体验，在内容上《头号玩家》中描绘的未来人们进入虚拟游戏世界娱乐生活的故事，通过大量著名的游戏IP与游戏场景的搭建，受到了很多游戏粉丝的追捧，但是其内核本质上还是传统电影的创作模式，只不过是将其游戏外显化，讲了一个英雄拯救世界的套路故事，该叙事内容可以照搬到其他的传统电影上，但是游戏内容与电影的有机结合确实受到了市场的认可。相比之下《失控玩家》的叙事内容则更为游戏化，故事讲述游戏中的人物获得人格并最终得到救赎的故事。片中采取了不少“游戏化”的镜头设计与叙事语言，“第一人称”“他者视角”与近乎轰炸般的游戏文化符号的出现，同时收获两批不同的受众。对于传统电影观众来说，一部套路叙事结构的科幻片，堆叠大量经典电影的致敬桥段，还包括多种电影类型元素，就是说这部电影里既有爱情又有冒险甚至还有复仇的元素，即对于普通受众来讲，这是一部标准成熟的好莱坞工业体系下的科幻喜欢片，而对于熟知游戏符号的玩家群体来讲，这就是一部包含大量IP、符号、设定的游戏电影。

在叙事形式上，近年来也在不断地探索影游融合叙事边界，从一开始的《黑镜：潘达斯奈基》到后来的《隐形守护者》这种观众自己选择故事走向的模式，也逐渐收到了市场的认可，并且在推陈出新。而游戏行业也在积极投身影视化的怀抱，《使命召唤》《死亡搁浅》《底特律：变种》逐渐打破游戏与影视的界限，沉浸式的体验与几乎艺术一般的游戏设计逐渐成就游戏作为第九艺术，影游融合的创意理念已经成为电影和电子游戏制作人的媒介自觉性。

三、“影游融合”趋势在美学方面的创新

从很久以前，游戏这一门类作为第九艺术的争论就喋喋不休，而作为游戏的老前辈，电影作为艺术已诞生百年有余，其中所蕴含丰富的美学价值可以为游戏这个年轻的产业提供相对应的理论与美学方面的基础，正所谓无风不起浪，没有充足的美学理论的支撑是无法称之为艺术的，而在游戏这一领域与之还相去甚远。因此，将影视理论移植到游戏中，赐予游戏在美学层面上更深层次的思考便成了现实，例如在游戏《死亡搁浅》中，小岛秀夫（日本）既作为游戏这一载体对于故事的导演，又作为游戏性与艺术画面的制作者，将其所要表达的对于人文、意象、身体的符号化，以及游戏主题联合与统一通过一种可以沉浸的游玩式的循环体验展开呈现给玩家。如果说电影美学是包含多种艺术的一种艺术，那么游戏就是在此种基础上的进一步延展，以《巫师3》这一优秀范式为例，虽然游戏叙事以杰罗姆作为第一人称叙事，但其中包含复杂的交互式叙事需要玩家操作，同时以点线面的顺序切入游戏结构，每个游戏的NPC都可以文本式的交互与选择来决定接下来的故事走向，换言之玩家可以打造属于自己的独一无二的主人公，这是电影所带不来的。在“影游融合”中，文本式交互凸显着“观者交互”，带有交互属性的文本打破了电影与凝视着荧幕的观众的第四堵墙，这源自起始于游戏交互属性所具有的游戏精神。

影视与游戏的融合同时实现了想象力美学与想象力消费的结合统一，无论是可互动的影视剧抑或者具有影视观感的游戏，两者都将其结合起来融为一体。可互动性的实现打破了观者第四堵墙的限制，让受眾有了选择的权利，接受了主体身份之变的美学革新，受众在预设的多种情况下进行“选择-确认-重新选择-循环往复”的这一过程，正如米哈里·契克森米哈赖所言：“在目标明确、能够得到即时反馈，并且挑战与能力相当的情况下，人的注意力会开始凝聚，逐渐进入心无旁骛的状态。”同样的这种重复进行选择的行为，在现实生活中是不可能实现的，因此在互动交互中当受众想去探索不一样的轨迹的同时便也进行了想象力的二次消费。

四、“影游融合”趋势未来发展展望与建议

（一）前沿技术与“影游融合”的有机互补

“影游融合”与最新的前沿技术的有机结合，将会极大的促进影视行业的进一步革新。影视与游戏行业随着虚拟现实增强技术与区块链技术的发展也积极地投身于其中，“影游融合”作为内容载体、前沿技术作为实现工具二者的统一将会给受众带来前所未有的次世代视听体验。未来，元宇宙、xr、虚拟人等前沿技术的应用将会逐渐赋能“影游融合”向着更加成熟的方向发展。例如，虚拟人技术的发展归功于成熟的cg、动捕、建模技术的发展，将影视、游戏中的IP人物数字化，变为虚拟人数字资产可以实现二次创收，同时虚拟人相比真人可操控性和确定性很强，基于团队运营，不会产生人品纠纷造成公司、名誉的损失。同样也没有档期的冲突问题，一举多得。受众在元宇宙中使用虚拟现实技术参与“影游融合”产品的同时打造属于自己的虚拟人参与到交互中进行内容互动的模式将会是一片新的资本蓝海。

（二）完善相对应的法律法规制度

不同于国内严格且完善的游戏与电影年龄分级制度的限制，基于虚拟空间、元宇宙、虚拟现实、虚拟人等等前沿技术的影游产品，目前并没有清晰的法律法规对其进行制约，在此种虚拟空间中对于内容合法性的审查显得尤为重要，需要有一系列的配套法律法规的保障。在监督下，虚拟空间中的“影游融合”产品的发展将会更加绿色、健康，目前有一些不法分子借由元宇宙、nft等概念炒作虚拟资产进行诈骗的现象，影视、游戏行业作为虚拟经济更应该加大监管的力度，保护受众的合法权益，杜绝违法犯罪现象的发生、非法信息的传播。

（三）注重搭建平台盘活资源

“影游融合”的健康发展离不开平台方面的推广以及应用，影院、视讯平台（酷爱腾芒）、相关虚拟技术内容提供商的加入与支持都是“影游融合”产品推广的有力抓手，巩固整合各类资源，搭建一体化的内容生产分发平台是保证“影游融合”发展得更好的关键基石。例如，国外知名网络社交平台Facebook（脸书）改名为Metaverse（元宇宙）就展现了其入场元宇宙产业链的决心，同时其庞大的用户体量与完整的用户生态系统使得内容推广与创建变得轻而易举。在一定程度上，影游融合类产品可以兼顾观众与玩家的双重身份，满足他们对虚拟现实和拟像世界的想象表达和文化消费诉求，成为“想象力消费”的重要表征。就此而言，影游融合可以成为元宇宙的一种，而元宇宙亦符合“想象力消费”的需求和定位。

“影游融合”趋势的良性发展，需要的不仅仅是技术的加持，更需要相关政策、平台运营方、内容分发方的协调与统一，将资源整合，构建丰富的视听资源，为生产出更多次世代的“影游融合”内容赋能。

五、结语

随着想象力消费需求的日益扩大，游戏产业与电影工业的巨大发展，玩家和观众身份的增量与叠加，“影游融合”或正在探索一种作为“非纯电影”的艺术形态，电影相比戏剧、音乐显得年轻许多，因而电影艺术新样态也在不断地随着时代与需求发生着相对应的变化，在没有游戏出现之前是文学改编电影，在未来或会出现新的艺术之间的融合或者是新的艺术样态。影游融合对于美学革命、艺术变迁和理论重构的有着尚未可见的深远的影响，而美学的重构，艺术的革新又会随着时代发生怎样的变化，在未来艺术对于人的意义何在值得深思，但艺术永远因人而存在。

参考文献：

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[4]陈旭光.绘制近年中国电影版图：新格局、新拓展、新态势[J].中国文艺评论，2021，（12）：4-14.

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作者简介：

李泰然，男，汉族，河北石家庄人，艺术学硕士，主要研究方向：广播电视编导。