黎族织锦人形纹元素在数字媒介展示设计中的应用

李佳楠

随着数字与信息时代的进步与发展，各种文化展览活动开展如火如荼，但目前仍有一些展览活动一味注重技术表现而缺乏技术与特色文化之间的内在联系。在这种发展趋势下，只有将民族特色文化艺术与高新技术进行融合，使审美、实用以及文化价值紧密结合，才可以形成新的展示形式，摆脱“有名无实”的现象。基于文化传承的视角，从具有海南地域文化特色的黎族织锦人形纹样入手，对人形纹样的发展、视觉表现特征等方面进行归纳分析，探寻黎族织锦人形纹元素在展示空间中的应用转化原则，丰富展示环境，提升人们的审美情趣和审美素养。

海南黎族织锦图案题材丰富，类型多样，色彩绚丽，充满强烈的民族格调和民俗文化内涵，是黎族先民集体智慧的结晶。随着数字媒介发展，人类社会进入新媒体时代，艺术生活形态被赋予了新的内涵，大众对展示形式的专业性以及信息内容的需求提出了更高的要求，促使民族特色文化以及空间环境设计呈现出强大的生命力与广阔的发展远景。因此，在对海南地域文化进行传播时，有必要在展示空间环境中将黎族织锦人形纹样元素与数字媒介技术进行融合，将海南黎族的民族文脉、情感、智慧与精神融入到展示环境当中，丰富展示环境的表现力，突破单一的空间形式，形成符合海南本土用户认知的展示设计。

黎族织锦人形纹样概述

黎锦是指黎族民间常见的织锦艺术，是海南地域重要的文化遗产，据相关文献记载，黎族织锦艺术已经有三千余年的历史，是中国出现最早的棉纺织品，被称为中国纺织发展史上的“活化石”，它与黎族的历史文化一脉相承，对研习海南民族文化艺术具有重要作用。所谓“民族的就是世界的”，对海南黎族织锦人形纹艺术进行梳理和学习，将成为研究一个民族文化和民族心理的重要途径，在推广黎族织锦特色文化以及活化黎锦纹样等方面具有传承意义，为传统文化与现代设计提供新的结合点。

黎族织锦人形纹的形成与发展

虽然原始的黎族没有文字出现，但黎族妇女们擅长织锦，她们将生活与自然界中所观察的事物在黎锦中进行呈现，由于生活的经验以及审美形式的发展使其得到了充分的发展变化，使得纹样图案充满着生活性和艺术性，包含着各种艺术情趣。黎族有五大支系分别为哈、润、赛、杞和美孚五大方言区，在千百年的发展过程中，黎族先民创造了丰富多样的黎锦纹样，其中人形纹的数量当属最大、变化最多。黎族织锦人形纹的大量出现，是这一民族心理的外在反映。目前学术界对其尚无明确定义，一般认为以人物作为主体图案，表现人的形象或人类活动的纹样都可被称作人形纹，正是由于这些多样化的纹样图案存在，才会向大众展示着黎族人民特有的精神文化内涵。

黎族织锦人形纹样的分类

黎锦纹样是黎族人民结合现实生活、宗教信仰、自然界中等各方面的综合体现，其题材极为丰富，无一不体现着黎族人民对生活的向往。在黎族的认知世界中，他们通常认为人就是神的代表与象征，且世界上所存在的一切都是由人类创造的。依据不同的形式结构我们可以分为蛙姿人形纹、具象人形纹以及简化人形纹等类型。首先，蛙姿人形纹具有明显的过度痕迹，它是一种经由蛙纹向人形纹形态过度的转变过程。该种纹样仍旧保留着蛙纹的蛙蹼与菱形外部特征，但已出现头、身、双臂、双腿内收等局部人形特征。其次，具象人形纹则是在蛙姿人形纹的基础上，更清晰地呈现了人的相关特征，不单在形象特征上与人更为相似，而且还出现了一些与人们日常生产劳作等相关的内容，形成了复合纹样。再次，简化人形纹所呈现的人形特征最为明显，此种类型的蛙形特征己逐渐消失，而且纹样也会在此基础上进行简化，使用简单的线条去表现人的四肢形态。黎锦人形纹样造型结构丰富多样，其中最为经典的造型就是根据人的特征将两个菱形结构的几何纹样进行竖向排列，构成纹样的身体组成部分，而头部也采用相对较小的菱形进行组合，纹样整体造型呈对称结构，造型简练，形象夸张。

黎族织锦人形纹样的艺术特征

人形纹样形式简约且特点鲜明，造型易辨识，具有较强的视觉冲击力，黎族传统人形纹样之所以能够传承至今，大部分原因是该纹样集合了黎族文化的精髓，以精炼的符号表达深层次的心理观念，从而增强人们对文化的认同感。关于它的形式特征可以从以下三个方面进行分析。

第一，黎族传统人形纹样具有线条化特征，其基本构图以菱形为主要风格，作为黎锦纹样形态和造型的重要组成结构，线条起主要支撑作用。造成这一特征的一大部分原因与黎锦原始的制作工艺有关，黎锦的制作流程大多是由人工采用经纬交错的方式进行编织。对现存的成品黎锦进行观察，会发现黎锦纹样图案的线条大部分以直线为主，且线条都是以双线形成面的方式，线条之间没有穿插关系，都是拼接的方式，以线条塑造平面的效果形成律动感。

第二，黎族传统人形紋样在构图方面遵循对称和均衡的形式特征，与常规的艺术构图手法相同，具有极大的艺术审美价值。“人形纹”图案以人形外观形状结合蛙的姿势为主要视觉表现特征，也叫“蛙人纹”，由蛙人纹向几何“人形纹”纹样进化过程中已出现上下分解的两部分，通过深层次的分化，便成为两种几何图形。蛙人纹向几何纹演变的一个显著特点是“花样化”，实质是几何形蛙人纹的变种，蛙纹、蛙人纹几何纹样的演变形成黎族图腾的“菱形化”基调。这种纹样的整体结构造型是一个直立的人形形象，包含头部、肢干以及躯体，其四肢造型与青蛙的蹼极为相似。在造型结构上是将几何形装饰纹样采用左右对称的构图方式分布在两侧，从而营造出一种质朴古拙的视觉对比效果。

第三，黎族传统人形纹样在组合构成方面较为独特。黎族人民将自己对生活的经验以及对民族宗教的信仰及形象元素进行了提炼。以人形纹中的“大力神”为例，该纹样与传统纹样形式相比造型具有较强的力量感、比例更为修长且增加了许多夸张且抽象的图像元素，该纹样源于黎族古老的神话故事，寓意着“开天辟地”，是生命至高无上的情感体现，更是对祖先崇拜的集中表现，表达了黎族先民对生命的繁衍与族群壮大的美好意愿。

除此之外，人形纹样的排列方式是黎族图腾装饰纹样常见的一种组合形式，并且被广泛地应用到相关展示设计之中。人形纹的排列结构是以一个图案作为主体，结合多种构图形式使其形成队列与重叠等样式，再利用二方或四方连续的表现手法进行重新整合，排列构成新图案，这样既能增加纹样图案的视觉效果，也能够更有效地衬托出纹样图案的形式美法则。

数字媒介在展示设计中的发展

展示设计目的实质就是利用空间环境进行一种信息传播的交流活动。空间是信息传播的主要载体，是指用点、线、面等构成要素对空间进行划分和装饰的设计活动，它是一门综合性交叉学科，涉及了众多艺术领域。在对空间进行规划设计时，除要有完整的计划、有明确目的对信息进行传递外，还要满足人的心理需求，解决好氛围烘托与实际功能之间的关系。在这样一个数字信息时代，展示形式愈发多元化，人们可以根据不同需求选择不同类型的展示活动。

展示活动的缘起要从早期社会中的“物物交换”说起，这种用来交换物品的集市就是一种展示意识，是展示设计的初始形态。后期随着科技水平的進步，大量数字媒介技术开始不断地被运用到展示活动中。目前，市面上从交互装置艺术到沉浸式现场艺术……这一切使得艺术创作与技术之间的界限走向互通融合。与传统展陈方式相比，观展的路线基本都是固定的，参观者只能被动地接受这种走马观花式的展览形式。如果将数字媒体技术应用在展示设计当中，就能充分体现数字媒体艺术互动功能，培养受众的文化素养。

数字媒介展示活动可以起到良好的传播效果，其展示过程就是利用数字媒介艺术丰富传播方式，向观众传播信息内容的过程。在进行地域文化主题展示活动时，可以把展示内容所蕴含的民俗风情、地域文化一并传递给观众，加深观众对当地的印象。在当代，信息交流的条件越发便利，文化的输出内容与形式也愈发多样化，如何将海南地域特有的民族审美观传入到更多的大众视野中，就需要将民族传统的装饰元素与当代的数字技术进行完美的融合，深入地学习与理解民族特色文化内涵，对民族装饰元素进行深层次的挖掘，使整个展示形式能够丰富民族文化的审美内涵。

黎族织锦人形纹在数字媒介展示设计中的应用原则

黎族织锦人形纹元素是黎族先民智慧与审美的结晶，是黎族三千多年历史性审美发展特色的体现，是区别于其他民族特色文化的一项重要标志。在面对外来文化的冲击时，传承和保护中华优秀民族文化具有重要意义，所以将黎族织锦人形纹装饰元素融入到展示空间设计中是必然的发展趋势，而如何在数字媒介展示活动中有效地转化与应用人形纹样成为了重要的研究问题。

提炼与概括

黎族织锦人形纹样是一种传统艺术的表现形式，是千年来文化融合的产物，有严格的对称结构，以抽象手法表现，构图大胆，造型简洁，有独特的民族风格。人形纹元素题材丰富，造型具有较强的艺术特征，需要在符合现代审美需求的基础上对纹样元素进行精炼的概括。在数字媒介展示环境设计中运用黎族织锦人形纹元素，并不仅是对纹样元素进行单独重现，而应是对纹样装饰元素中最具代表性的部分进行提炼与整合，进一步深化与创新，对黎族织锦人形纹样进行恰当的提炼概括设计后，可以让它以更加明确而突出的形状进入大众视线，能够迅速传达出自身所代表的含义。

构成与重组

构成是指现代设计中以点、线、面等图形语言为基础的平面和空间组织形式，构成的图案是将具象的纹样进行抽象化处理，它与传统的艺术有着截然不同的视觉感受。黎族织锦人形纹样的构成是指将人形与蛙形的造型特点与组织形成方式用语言进行重新组织和表现。人形纹样带来的情景是传统的、民间的、民俗的，它营造的氛围是海南黎族独特的文化气质。因此，将黎族织锦人形纹元素应用于展示环境时，可以打造一种情景和意境的结合，增添一份独特艺术色彩和人文气息，为人们的生活平添了一份古老的艺术文化气质，与人们的情感实现共鸣。

适度原则

对于黎族织锦人形纹样在数字媒介中的展示环境设计，应采取适度原则。将黎族织锦人形纹装饰元素放置于空间环境设计当中，应该强调对文化氛围的营造和信息元素的应用选择。系统会将所选择的纹样元素进行分化，依据文化信息的重要性确定其主次顺序，把握重点区域位置的打造，对空间场所进行合理划分，形成一到两个亮点板块，在保证信息传达无误的基础上增强装置的艺术互动性，增加受众参与度，通过视觉差异化的感知，将思维汇集到中心保护区域。因此黎锦纹样在当代室内设计的应用不在于多和繁，而在于精和巧，在把握好适度原则的同时我们还应该尊重传统，在进行展示空间设计时，必须要尊重历史传承和地域色彩，尊重文化与思想的本身。除了使黎族织锦元素具有文化延续性之外，在进行展示空间设计时还应注重以人为本的思想观念，综合历史、地域和风俗习惯，切实做好以人为设计的首要考虑对象，让人和环境和谐统一，使空间具有熏陶、感染、潜移默化的作用。

黎族织锦人形纹艺术充满深厚悠久的民族文化，承载了他们对现实生活的期望，是人们审美的集中体现与表达。黎族织锦人形纹为展示空间提供了有价值的设计元素，在进行文化展示输出的过程中可以让参观者感受到浓厚的民族文化底蕴。在新媒体技术快速发展的大背景下，不论媒体技术本身具有的功能还是对民族纹样的再创，都具有鲜明的特色和价值，需要我们辩证地对待和理解技术与文化艺术的融合，通过丰富数字技术手段让黎族织锦人形纹样在展示空间中活起来，更好地使民族地域文化有效地传承和发扬。

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