高师声乐课程教学内容整合及实践教学研究

摘要：随着教育改革的不断深入，学生的主体地位日益凸显，在理论探究与教学实践中，高师院校将自身声乐教学的实际状况与人才培养目标相结合，以增强声乐课程的时代性、前瞻性和发展性。高师院校声乐教学是其音乐教育中极为重要的课程，直接影响学生之后从事音乐教育工作的水平，学校既要明确人才培养的特色与要求，又要从基层音乐教育工作对音乐教师的专业需求入手，不断整合课程教学内容，优化实践教学模式。实践教学对学生的学习效果有显著的影响。学生通过实践演出，能够更好地理解和掌握声乐技巧，同时提高表演水平和信心。教师应该注重实践教学的设计和开展，为学生提供充足的演出机会和完善的反馈机制，以达到最佳的教学效果。文章探讨高师声乐课程教学内容整合及实践教学，通过对声乐教学相关文献的研究、实践探索和教学反思，总结了一套适合高师声乐课程的教学内容整合方案，并提出了相应的实践教学研究建议。文章指出，教师应该根据学生的实际情况和需求，合理安排课程内容，注重实践教学的设计和开展，以提高学生的声乐技能和表演水平。文章旨在提升高师声乐课程教学质量，使教学内容整合达到最佳状态，提升实践教学效率，进而为声乐教学者提供有益的参考，促进高师声乐课程的不断优化和发展。

关键词：高师；声乐课程；教学内容整合；实践教学

中图分类号：J616-4；G652.3 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）10-00-03

基金项目：本论文为2021年度江西省教改重点课题“高师声乐课程‘鉴—学—演—讲—疗教学内容整合及实践教学研究”成果，项目编号：JXJG-21-23-5

0 前言

声乐教学是音乐教育的重要组成部分，是培养音乐人才的关键环节。然而，目前高师声乐教学存在诸多问题，如教学内容单一、教学方法陈旧等。为了解决这些问题，本文在声乐教学的基础上，探讨了教学内容整合的重要性，并提出了相应的实践研究建议。希望本文能够为高师声乐教学工作者提供有益的借鉴和启示，促进高师声乐教育不断创新发展。

1 声乐教学的发展历程

声乐教学作为音乐教育的重要领域，经历了漫长而丰富多彩的发展历程。自古以来，歌唱一直是人类社会文化交流和情感表达的重要方式。在中国古代，诗词歌赋是社交场合必备的表演艺术；在中世纪的欧洲，教会唱诗班是最早的声乐教学机构之一；文艺复兴时期，意大利成为声乐教育中心，声乐技巧和表现力大幅度提高；20世纪，声乐教学逐渐被纳入音乐学科体系，成为独立的学科之一［1］。随着时代的变迁和音乐教育理念的不断更新，声乐教学也在不断变革和发展，从单一的技能训练逐渐转向整体性的人才培养，将多元化的音乐素养和人文素质提升纳入教学内容，以更加全面地满足学生的需求，促进音乐教育的持续发展。

2 声乐教学现状

声乐教学存在的问题包括教学内容单一、教学方法陈旧、缺乏针对性和学生缺乏音乐素养及文化背景。下面逐一分析这些问题。

首先，教学内容单一。一些声乐教师在教学中过于强调技能训练，忽略了音乐素养和人文素质的培养，导致学生缺乏全面的音乐素养和表达能力。这种现象可能与教师的教学经验和专业背景有关，一些教师更偏向于教授技能技巧，对音乐作品的内涵和文化背景缺乏深入解读和讲授。

其次，教学方法陈旧。一些声乐教师使用传统的教学方法，如简单的练习和歌曲演唱，忽略了多元化教学手段的运用，如音乐欣赏、声乐表演等。这种现象可能与教师的教学经验和教育背景有关，一些教师对音乐教育的最新发展缺乏了解和掌握。

最后，教学缺乏针对性。不同学生具有不同的音乐背景和表现能力，但一些声乐教师将所有学生视为同质化的群体，对学生缺乏个性化教学和指导［2］。这种现象可能与教师的教学经验和教育背景有关，一些教师对学生的个性化需求缺乏敏锐的洞察力和开展针对性教学的能力。

3 整合高师声乐课程教学内容的必要性

3.1 整合多种声乐技巧和表演方式

声乐技巧和表演方式是声乐教学的核心内容，包括发声技巧、演唱技巧、表现力等方面。在声乐教学中，应该整合不同的声乐技巧和表演方式，如古典唱法、流行唱法、民族唱法等，让学生掌握不同风格和形式的声乐表演技巧。

3.2 整合多种音乐素养和文化背景

声乐作品通常包含丰富的音乐知识和文化背景，这些内容对于理解和表达声乐作品的内涵和意义非常重要。在声乐教学中，应该整合多种音乐素养和文化背景，如音乐史、音乐理论、音乐分析等，让学生能够更好地理解和表达声乐作品的内涵和意义。

3.3 整合多种音乐欣赏和表演活动

音乐欣赏和表演是声乐教学中不可或缺的内容，可以帮助学生更好地掌握声乐技巧和表演技能。在声乐教学中，应该整合多种音乐欣赏和表演活動，如音乐会、歌唱比赛、音乐节等，让学生在实践中不断提高自己的表演能力。

4 高师声乐课程教学内容整合方案

4.1 课程目标和内容整合

可以通过多种方式整合声乐课程的目标和内容。首先，应该根据学生的实际情况和需求确立课程目标和内容，注重个性化和差异化教学。教师应该了解学生的音乐背景和表现能力，为学生量身定制教学计划，满足不同学生的学习需求。

其次，课程目标和内容整合要注重学科之间的融合和跨学科教学。声乐课程可以与音乐理论、音乐史、音乐分析等学科相结合，通过交叉学科的教学方式，提升学生对音乐作品的理解和欣赏能力［3］。同时，声乐课程还可以与语言、文学、戏剧等学科相结合，通过跨学科的教学方式，提高学生的语言表达能力和情感表达能力。

4.2 教学方法和手段整合

声乐教学中，教学方法和手段整合对于实现教学目标和提高教学质量至关重要。首先是传统教学方法和现代教学技术的结合。传统教学方法是声乐教育的基础，但是应用现代教学技术可以提高教学的效率和质量。传统教学方法包括课堂讲解和练习等，现代教学技术包括视频教学和在线学习平台等，教师可将两者结合，让学生在课堂外延伸学习，加强练习。

其次，将教师个性化教学和学生自主学习相结合。教师应关注学生的学习需求和学习方式，为不同学生提供个性化的教学方案［4］。

最后，将实践教学和理论学习相结合。声乐教育要注重实践操作和理论学习的结合。教师可以通过教学演唱、实践演练等方式，让学生在实践中掌握基本技能和操作方法。同时，教师还应引导学生在理论学习中理解实践操作的内涵和意义，提高学生的理论水平和综合素质。

4.3 教学资源和工具整合

声乐教学中，教学资源和工具整合对于优化教学效果和激发学生学习兴趣具有重要作用。以下是几种常见的教学资源和工具整合方式。

首先是多媒体技术的应用。多媒体技术是现代教育的重要组成部分，可以利用图像、声音、视频等多种形式丰富教学内容，优化学生的学习效果和激发学习兴趣。教师可以通过电子白板、多媒体投影仪、音响设备等多媒体工具，将教学资源与教学内容相结合，优化课堂教学效果。

其次是互联网资源的利用。互联网是当今世界信息共享的主要渠道，包含大量的音乐资源和学术资源。教师可以通过搜索引擎、数字化音乐库等，获取音乐作品、研究论文等丰富的资源。

最后是音乐设备和器材的应用。声乐教学要注重声音的质量和效果，而音乐设备和器材的应用可以提高、优化声音的品质和效果［5］。教师可以通过麦克风、音响设备等，让学生更好地掌握声音技巧和效果，同时也可以提高学生的表演能力和自信心。

5 高师声乐课程实践教学策略

5.1 开展嗓音治疗

在高师声乐课程实践教学中，嗓音治疗是一个重要策略。在课程中，教师可以帮助学生分析自己的嗓音问题，并根据不同的问题采取相应的治疗方法。例如，针对喉咙疼痛或嗓音疲劳的学生，教师可以教授一些嗓音保护方法，如正确的发声姿势、科学的呼吸方式等。针对嗓音失衡的学生，可以采取相应的调音方法，如开放式咬肌、软腭下垂等。教师还可以引导学生进行一些嗓音放松和舒缓的练习，如按摩颈部、深呼吸等。通过采取这些嗓音治疗策略，学生可以更好地发掘和发挥自己嗓音的潜力，提高声乐表现水平。

5.2 开展声部鉴定

高师声乐课程实践教学中，通过声部鉴定，可以将学生分组，并有针对性地进行声乐训练，提高学生的声乐技能。为此，教师需要采取合理的声部鉴定策略，保证其准确性和公正性。

首先，可以采用音高测试的方式进行声部鉴定。教师可以在课堂上播放不同音高的音乐，并让学生唱出对应的音高。根据学生的唱音情况，将其分到相应的声部组别中。另外，可以在课堂上进行个别测试，检测学生的音域范围和音质特点，进一步确定其所属声部。

其次，可以结合教学实践和学生意愿进行声部鉴定。教师可以在课堂上安排不同的声部训练，让学生尝试唱不同的声部曲目，根据学生的表现和个人意愿，进行声部分配。

最后，教师可以通过观察学生的唱歌姿势、喉部状态等，进行判断，确定学生的声部。同时，要注意避免声部分配过于固定，应根据学生的实际情况进行调整，促进学生全面发展。例如，在高师声乐课程实践教学中，教师通过音高测试和学生意愿相结合的方式，进行声部鉴定。通过这种方式，学生能够充分参与，获得个性化的声乐训练，提高学生的学习积极性，激发其学习兴趣。

5.3 开展课堂教学

高师声乐教学中，体验式教学和项目制教学是常见的两种教学策略，下面对两种策略进行分析。体验式教学是通过让学生亲身体验和实践，促进学生理解和掌握声乐技巧及表演技巧。例如，教师可以引导学生分组进行实践演唱，通过模拟演唱比赛、舞台演出等方式，让学生了解不同场合的演唱技巧和表演技巧。同时，教师还可以引导学生进行反思和总结，提高学生的自我认识和表达能力。例如，教师可以举办模拟演唱比赛。将学生分为不同的小组，让他们参与模拟演唱比赛，模拟不同比赛环境和舞台表演情境。通过这种方式，学生能了解不同场合应使用的演唱技巧和表演技巧，提高自己的表演能力和自信心。

5.4 中小学实习

高师声乐课程实践教学中，中小学实习是非常重要的一环。通过中小学实习，学生能够更好地了解教学现场，提高教学实践能力，进一步将理论知识转化为实践能力。一是教师要编制详细的实习计划，明确实习目标和任务，确保实习的针对性和有效性。二是合理分配合适的实习任务，让学生根据自己的能力和兴趣参与不同的教学环节，如教学设计、备课、授课、课堂管理等。三是加强实习辅导，为学生提供实时的指导和反馈，及时纠正不足，促进学生成长。四是注重实习反思，让学生总结和分析实习中的经验和教训，提高自我认知和反思能力。

例如，在高师声乐课程实践教学中，学生可以到中小学校进行实习，参与教学工作，从而更好地了解教学现场和教学实践。通过实习，学生可以深入了解不同年龄段学生的特点和需求，提高教学能力和积累实践经验，为今后的教育工作打下坚实的基础。同时，实习还可以让学生与中小学教师加强沟通交流，了解不同学校的教育模式和教育资源，从而开阔、拓展自己的视野和思路。

5.5 开展舞台实践活动

通过组织学生开展舞台实践活动，学生能够更好地掌握声乐技能和表演技巧，增强学生的社会责任感和公益意识。

首先，确定实践主题和活动内容。教师可以根据课程要求和学生的兴趣、特长，确定适合的实践主题和活动内容。例如，可以组织学生参加音乐义演、音乐志愿服务等社会公益活动，让学生在实践中掌握声乐技能和表演技巧，同时也为社会作出贡献。

其次，组织实践前的培训和讲解。在实践活动前，教师可以组织学生进行相关的培训和讲解，让学生了解实践活动的背景和目的以及需要掌握的声乐技能和表演技巧。同时，教师还可以进行模拟演练和练习，帮助学生熟悉实践活动的流程和要求。

最后，进行实践总结和反思。在实践活动结束后，教师可以组织学生进行实践总结和反思，让学生回顾自己的表演过程和表演效果，发现不足之处并加以改进。同时，教师还可以引导学生分享自己的实践经验和感悟，促进学生之间的交流和互动。

6 结语

高师声乐课程实践教学的目的是让学生在实践中掌握声乐技能和表演技巧，同时提高学生的艺术修养和综合素质。在课程教学过程中，教师需要采用多种教学策略，整合多元化的教学内容，更好地达到声乐课程教学的目标和要求。最终，通过高师声乐课程实践教学，学生不仅可以掌握声乐技能和表演技巧，还可以提高自己的综合素质和艺术修养，成为一名优秀的艺术教育人才。

参考文献：

［1］ 肖园园.新时代以来高师声乐教育发展研究综述［J］.大众文艺，2023（6）：122-124.

［2］ 李小虎，李蓓蓓.金课建设背景下高师声乐课程改革与创新的路径［J］.福建轻纺，2023（1）：63-65.

［3］ 龙秒.智慧教育背景下的高师声乐混合式教学模式［J］.四川戏剧，2022（3）：131-133.

［4］ 陈艳.新时期高师声乐教学改革與实践探讨［J］.文化产业，2021（28）：121-124.

［5］ 杨瑞.高师声乐教学创新改革与实践探索［J］.民族音乐，2021（3）：104-107.

作者简介：郭晓莺（1974—），女，江西泰和人，硕士，教授，研究方向：声乐、民间音乐。