困境三拼：情感·自由·生活

高卫军

摘 要：话剧《杂拌、折罗和沙拉》拼接了三个与困境相关的故事，《浒墅关》中的女子寻找婚姻破裂的真相，陷入情感的困境；《阿齐》中的底层男子因偷盗而身陷囹圄，在监牢中渴望自由；《一个哑剧》中的人们在日常生活中渐渐失去了隐私，被困在没有秘密的大数据里。戏剧结构波澜起伏，戏剧效果悲喜交加，舞台表现运用了大量多媒体光影影像技术，且频频打破第四堵墙，加强了和观众的互动交流。

关键词：困境；拼接；影像；第四堵墙；悲喜交加

《杂拌、折罗或沙拉》，一个如此奇怪的剧名！杂拌是将一些干果掺和在一起的小食品；折罗是把近几天剩下的旧饭菜混合在一起；沙拉是西式轻食，将各类食材处理成各种小的形状，拌调味汁而成。吃起来，它们是不同的食物，可是想一想，又有些相似之处——不管是新菜旧菜，还是干果蔬菜，不论是冷菜热菜，还是中式西式，它们的制作精髓都在于“拼”和“调”。话剧《杂拌、折罗和沙拉》“拼”了三个故事，《浒墅关》表现了一个女子对爱情的执念，《阿齐》展现了一个底层男子的打工命运，《一个哑剧》呈现了智能时代每个人被监控的生活状态。那么，为何将这样三个毫无关联的困境故事“拼凑”在一起？拼好之后又进行了怎样的舞台“调”制？最终，它们是否可以拼合成一部完整的戏剧？

一、浒墅关——情感

疫情封控是故事的入口，一位身穿白色半袖长衫搭配灰色宽松裤裙的女子，阴差阳错与前夫被隔离在了同一个房子里，女子时而冷嘲热讽前夫的考古爱好，时而絮叨抱怨前夫对家庭漠不关心，前夫要么痴痴傻笑，要么服软迎合，二人彼此互怼、互嘲、互讽，引来现场阵阵笑声。而就在观众的笑声中，他们的交锋由蜻蜓点水的拌嘴渐渐变成了家长里短的争吵，从而还原了一段支离破碎的情感关系，在争吵中女子的情绪也由微澜起伏变成了奔涌跌宕。她坚持想知道，前夫去到一个叫“浒墅关”的地方，究竟发生了什么，导致他们的婚姻走向破裂。女子连续追问，步步紧逼，直到把前夫逼到“墙”脚，前夫破“墙”而出，走向观众席的走廊，大喊：“我已经死了！”戏剧情节在此发生了突转，原来前夫早已在两年前就死亡了，之前呈现的争执争吵只不过是女子的情感幻觉。接着戏剧进入女子的独白戏，从幻觉中惊醒，或是歇斯底里的咆哮，或是近乎疯狂的呐喊，进而陷入了绝望的境地，也终于说出她为何如此执着的探究“浒墅关究竟发生了什么”？那是因为她自始至终爱着前夫，关于前夫的点点滴滴回忆可以拼成一幅完整的情感地图，唯独缺失了“浒墅关”。她偏执地想要一个真相，在于她死心塌地地投入了一段感情和婚姻，爱得如此执着、如此深刻，以至于被情感的困境彻底吞没。在女子情绪最低点的时候，故事继续进行，破“墙”而出的前夫，又神奇地穿“墙”而入，重回舞台，戏剧情境也重新回到了二人被疫情封控的状态，女子安然做起了司康，前夫泰然颠起了乒乓球，场面看起来如此温馨，二人甚至还上演了一出“吃司康中毒”的“戏中戏”，又为场面增添了几分童趣。然而，那终究只是女子情感困境的幻觉，幻觉中的回忆和想象如此虚无缥缈，“如果回忆不是真实的，想象也不是真实的，那么在回忆里加入想象，不过是在白开水里加了一杯白开水”。我们终究无法知道浒墅关究竟发生了什么，而女子终究也还是没能够走出情感的困境。

这一片段，戏剧情节虚实交替，演员情绪波澜起伏，还有一个亮点就是舞台光影和影像的运用。戏剧一开场，一个巨型白色大碗倾斜矗扣在舞台中央，大碗的形状一方面与剧名相呼应，另一方面也象征着被束缚的困境，而从功能上来说，这个白色大碗构成了主要的舞台显示屏幕。当女子陷入歇斯底里的情绪状态时，崩溃的姿态借助光影投射在大碗屏幕上；当女子回忆起前夫两年前在医院病亡的场景时，悲伤难过孤独无助的身影同样也投射在大碗屏幕上。投射在大碗屏幕上的人影，时而放大，时而变形，也就同时将女子的崩溃和无助放大在舞台上，从而在现场表演与光影表现之间产生了共鸣，增强了戏剧表演的情绪表达，提升了戏剧的情感表现力。舞台影像的运用更多，当演员在舞台上表演日常生活时，大碗屏幕呈现了一段洗碗和做饭的生活场景，从而辅助舞台表现；当女子的幻觉被前夫的巨吼打破，情绪急转直下，大碗屏幕又展示了一段大海波涛汹涌的影像，从而与女子奔涌跌宕的心情相呼应，将女子的心理情境表现得淋漓尽致。而类似这样的舞台光影和影像运用一直延续到第二个片段。

二、阿齐——自由

第二个片段一开场，银幕上的阿齐穿街过巷，用力奔跑，直至精疲力尽，被警察抓捕。影像结束，灯光亮起，阿齐戴着镣铐上场，做到了从屏幕影像到现场表演的无缝衔接。只见阿齐踏着人字拖鞋，穿着短袖T恤牛仔裤，乱蓬蓬的头发，单薄的身姿，坐在舞台中央的椅子上摇头晃脑，时不时抠个脚趾，一个鲜活的底层打工仔形象跃然台上。故事以女记者采访阿齐的对话形式展开，却基本是阿齐自我独白式的独角戏，一口广西方言，表达幽默诙谐：“新闻联播说的都是普通话，你听得懂吗？”“打工是不可能打工的，这辈子都不可能打工。”前半段嬉笑调侃中流畅进行，引来现场一连串的笑声。而坚称不打工的的阿齐，原来曾经有过一次打工经历，后半段他讲述自己这段凄惨的打工经历，戏剧基调渐渐由轻松活泼转向了沉重悲伤。阿齐无父无母，在亲戚家长大，长大后走了很远的路，离开乡村跟随自己的发小开启了打工生涯，干的是杀貉剥皮的血腥营生，从杀第一只貉时的惊慌失措到后来成了杀貉高手，杀了成百上千的貉，殺到麻木，杀到心痛，以致留下巨大的心理创伤，从此拒绝打工，走向了偷盗深渊。最后当女记者追问，你究竟想要什么？阿齐的舞台语言从方言直接切换到普通话，回答：“是自由！”这一语言切换，也切换了戏剧风格，从悲喜交加切换到了严肃认真，虽然可以更清晰地表达阿齐对于自由的渴望和追寻，但切换过于生硬，破坏了本已建构好的戏剧氛围。

舞台光影和影像的运用同样是第二个片段的亮点。阿齐绘声绘色描述第一次打工经历，紧张、着急、惊恐的身姿投影在橙红的大碗屏幕上，让我们感受到杀貉的血腥场面；回到现实，坐在椅子上孤独无助蜷缩的身姿投影在橙黄的大碗屏幕上，给观众也传达了无力和心酸的感觉。在影像使用上，除了开头的抓捕过程用来辅助舞台叙述，之后还有两组慢速特写镜头，一组详细呈现了阿齐对电单车的痴迷，他缓缓触摸着电单车，随后又将脸紧紧贴着电单车，最后闭上眼睛抱着电单车沉沉睡去，就好像电单车是他的恋人，这组特写镜头细致刻画出了一个近乎有着恋物癖的偷车贼，从而让观众明了阿齐的偷盗动机；在阿奇低沉的描述自己杀貉的过程时，另一组特写镜头缓缓划过貉的皮毛，避开了杀貉的血腥场面，而粗砺皮毛的放大特写宛如描绘着阿齐底层打工仔粗砺的人生经历。

除了影像与舞台的结合，阿齐的表演可圈可点。首先是方言台词，阿齐一口广西南宁方言口音，在带来诸多笑点的同时，也弱化了打工时遭遇的暴力血腥场面。而女记者时不时用普通话重复着阿齐方言表达的关键词，一方面可以帮助观众听懂阿齐的方言台词，另一方面也营造了类似捧哏的表演节奏。然后是阿齐的表演风格，时而扮丑搞怪，时而唱着戏曲，真可谓大俗大雅；时而嬉戏玩闹，时而低沉内敛，又可谓动静有方。最终，演员将一个受挫的底层打工人形象鲜明地立在舞台上，让我们体会到底层小人物的惨痛人生经历，并且在如此艰难的困境中依然怀抱着追求自由的渴望。

三、一个哑剧——生活

如果说情感弥足珍贵，自由更加可贵，那么第三个片段中的AI则对每个人习以为常的生活发出了挑战。由人扮演的AI借助一个口哨和一个指挥棒，操控着一台蛋壳形状的数据终端机器，同时也控制了沉迷于大数据的人类男子。只要通过操作键盘，在场所有人14天内的生活轨迹以及在场所有人的所思所想，都会显示在舞台屏幕上。随着人工智能时代的到来，人们在享受着科技发展带给生活便利的同时，也付出了失去隐私的巨大代价。

短短几十分钟的哑剧，首先呈现的是当下最新发生的生活状态，“生吞刀片喉痛的人”“水泥封鼻鼻塞的人”“无麻开颅头痛的人”等等。这部分演出实时响应人们最新变化的生活状态，从而让戏剧与最新的生活产生更多连接。随后探讨更加普遍性的话题，如人们最为关切的工作与失业、无可奈何的收入与负债、频繁发生的离婚与分手等等。当“坚信明天会更好”的人数增多，现场立即爆发出掌声，当“真的变得更好”的人数减少，现场又发出了不少笑声；当讨论撒谎、网暴、吃瓜时，演员现场选择一名观众，反复的、重复的破“墙”互动，引来阵阵笑声，从而让戏剧与观众产生更多、更深入的交流。最后的部分，接近戏剧尾声，贴合观众看剧的心理状态，屏幕上打出“此时此刻想去厕所的人”“想要回家的人”，随后又将观众引入了一段情绪波动的心路历程，从“心里不舒服”到“感觉被控制”，从“感到愤怒”到“感到害怕”，进而陷入“绝望”和“伤心难过”，最终在无孔不入的AI面前投降“认输”。男子無奈地破“墙”而逃，甚至逃出了剧场，导演巧妙采用了一段实时影像跟拍，将男子狼狈不堪的逃离过程实时投影在舞台屏幕上，象征着AI对人类无时无刻、无处不在的监视与控制。

三个片段的叙事基调都有起伏，总体上从开始的轻快欢笑转向最终的忧伤低沉，不过三段的转折方式略有不同。第一个片段随着前夫在观众区的一声巨吼，戏剧基调突然转折；第二个片段在阿齐缓缓讲述打工经历的遭遇时，情感基调渐渐产生转折；第三个片段男子沉浸在大数据的狂欢中，直到无法摆脱AI的控制，情绪基调悄然发生转折，让我们不知不觉陷入了恐慌与绝望。在人工智能、大数据时代，人们还有多少私密的、自由的生活空间？

最后，谈谈这个片段的哑剧特点，那就是哑剧不“哑”。屏幕上显示了硕大的文字：“14天内__的人，共计__人”以及“此时此刻__的人”，空白的内容不断更新，显示的都是当下人们常见的热门词汇，以及相应的统计数据。显然，这个“大碗屏幕”已经化身为舞台上的一个角色，和观众频繁互动，甚至长时间吸引了观众的注意力，从而让观众忽视了舞台上演员的哑剧表演，且戏剧情节的推进也基本依靠屏幕上的文字来实现，进而弱化了哑剧表演艺术的表现力。

如同杂拌、折罗、沙拉，戏剧中的三个片段，各不相同，却有相似。戏剧题材上，贴近现实，以疫情下的生活百态为切入口，聚焦当下日常生活中人的困境。时间线索上，从过去到当下，再延伸到未来，《浒墅关》中女子的情感执念根植于过去的记忆；《阿齐》中阿齐则在监牢中享受片刻的休息，感受当下的心灵自由；“一个哑剧”更多体现的是所有人对于未来大数据时代的迷惘。空间角度上，三个片段都被困于一个相对封闭的环境，《浒墅关》是被封控的房间；《阿齐》是壁垒森严的牢房；“一个哑剧”则是被随时监控的数字空间。从人的关系角度看，《浒墅关》体现的是人与人之间的关系，《阿齐》映射的是人与社会的关系，《一个哑剧》呈现的是人与时代的关系，而三个片段同时都在探讨人与自我的关系。每一个人在与他人、社会、时代的冲撞中最终回归到自我，不停地自我叩问，不停地追寻自我。与此同时，呈现在舞台上，三个片段采用了风格相似的表现手法。戏剧结构上，破“墙”互动，巧妙转折；演员情绪上，时高时低，波澜起伏；舞台氛围上，虚实交替，光影交织；戏剧效果上，悲喜交加，笑泪杂糅。最终呈现了天马行空、奇异怪诞的戏剧风格。

这盘杂糅着情感、自由、生活的困境三拼，原来并不是随意的拼凑，而是进行了精心的选材，细心的加工，用心的调制，然后有序拼接，由此构成一部完整的戏剧。

责任编辑 姜艺艺