戏曲花旦的艺术表演特色研究

2023-05-30 12:01严新
剧作家 2023年2期
关键词:舞台表演文化价值艺术风格

严新

摘 要:花旦是我国本土化戏剧中常见的行当之一,能够展现青年女性的艺术形象。戏剧编导人员与表演者必须把握花旦的整体艺术属性,把握传统表演艺术的精髓与要点,为旦角配置腔调婉转、富有魅力的唱腔,在视觉层面突出花旦造型的立体感与色彩丰富性,让观众体会到戏曲艺术家的表演能力与精湛技艺。本文主要分析了戏曲表演中花旦的基本特质与思想内涵,指出了我国传统戏曲中花旦的艺术表演特色与核心风格。

关键词:戏曲花旦;舞台表演;艺术风格;文化价值

我国地方戏曲中的花旦行当承载了独特的艺术文化价值,演员必须调整表演方式,突出花旦行当的立体感与形象层面的朦胧感。编导人员可从多方面入手,塑造花旦的艺术形象,根据观众需求,为其設计富有美感的唱腔与连贯性较强的台词,调整其舞台动作风格,使之整体动作和鼓点、音乐、视觉背景等元素结合在一起,通过做出生活化表演,让观众感受到旦角的独特魅力。

一、戏曲花旦的角色特质与思想内涵分析

花旦是我国京剧等地方戏曲中常见的舞台角色,有着较长的发展历史。从清代京剧出现至今,花旦始终是戏曲表演活动中较为常见的核心角色之一,能够体现出独特的文化艺术魅力。戏曲艺术家通过展现花旦的文化特性与艺术特征,灵活运用表演技巧,塑造了多个栩栩如生的艺术形象。花旦可根据其艺术表演重点与角色定位分为多个类型,如刺杀旦、闺门旦、玩笑旦等。不同类型对应社会上的某一类人,如刺杀旦多扮演性格歹毒凶狠、行事风格泼辣决绝的女性角色,多数刺杀旦必须在剧情中刺杀其他重要艺术人物,如《双铃记》中的苟慧男等角色[1]。

不同类型的旦角必须在舞台上展现自身的性格特征、行为习惯,让台下观众明确认识到角色的附属社会属性。演员可通过身穿色彩鲜艳、具备视觉冲击力的服装,展现出服饰的色彩美、动态美,同时做好面部化妆,修饰出精致、妩媚的面容,提升旦角的舞台表演魅力,让观众在短时间内感受到旦角外观造型的美学价值与艺术内涵。表演活动的组织者可借此实现对特定舞台环境艺术氛围的塑造目标,将现代化审美思维融入角色造型与表演风格之中,顺应时代发展潮流,促进我国戏剧的发展与进步。花旦演员应当把握角色基本属性,认识到不同阶段角色性格的变化规律,基于角色在剧中发挥的作用与地位,调整表演风格,把握角色定位。多数戏剧中花旦是配角或次要人物,其艺术表现方式较为单一,演员应当基于舞台环境,结合个人表演经历做好花旦表演,将自身融入到舞台环境中,在掌握好基本功的基础上,吸收各种戏曲艺术的精髓,用心刻画人物形象,更多地融入自身见解和情感体验。

二、戏曲花旦的艺术表演特色与本质属性研究

(一)造型外观

大多数花旦必须根据舞台表演活动的主题与观众需求,调整视觉层面的外观造型,突出装扮色彩的对比性与丰富性,在眼部、唇部、腮部涂抹大量颜料,画上眼影与眉毛,使得角色的外观带有鲜明的女性风格。例如,锡剧《珍珠塔》《双珠凤》《孟丽君》等经典剧目,都是以小生和花旦为主的戏,表演时必须根据剧情内容与所处艺术情境,调整妆容与立体造型,突出角色的社会特质。针对少女角色绘制出青春、靓丽的妆容,而对于富有个性的刺杀旦或玩笑旦,多采用浓重妆容,体现出角色所具备的泼辣、狂放等个性特征,间接突出花旦的表演张力与舞台魅力。为进一步强化视觉魅力,花旦多着短袖锦衣、短褂子、长袍等。此类服饰必须具备简便性,重量较轻,便于演员做出大幅度的动作。其外观色彩以鲜艳、俏丽为主,多采用红色、粉色等颜色,将色彩所蕴含的审美理念和角色性格融为一体,从而增强角色的气质与外观属性。花旦所穿服饰都较为精致,使用高档布料制作而成,可诠释出女性在体态、动作、造型等各方面的魅力与韵味。如锡剧《玲珑女》中的李翠英、《绣襦记》中的李亚仙、《玉蜻蜓》中的志贞等艺术形象。

为强化造型的视觉冲击力,戏剧编导人员可使用短衣或裙子搭配坎肩或短袖戏服,使用对比度较大的多种色彩,让角色外观具备立体性,保证旦角在上场后吸引观众的注意力[2]。花旦舞台着装富有个性特征,多数花旦属于青年女性或少女,社会地位不高,多作为配角登场,其视觉造型必须具备独特风格才能被观众记住,因此花旦多身穿短衣,以色彩平淡的裤子搭配颜色艳丽的坎肩,并配上围裙,此类装束可展现多数花旦的社会地位与出身阶级,能够起到向观众传达人物社会信息的作用。观众可通过分析花旦的着装,把握戏曲的剧情与角色定位。例如在著名戏曲《春草闯堂》中,作为花旦的春草,必须身穿带有红色、青色等色彩鲜明的裙子,以此间接展现角色泼辣、积极热情的性格特点,发挥一定程度的艺术修饰作用。

(二)舞台表演风格与角色定位

花旦在戏曲舞台上的表演必须突出节奏感、韵律感,演员应当根据编导人员的要求,按照舞台设计做出标准化的动作,形体表演风格必须突出轻盈、婉约、伶俐等基本属性,协调好四肢与头部之间的关系,避免做出较为突兀的大幅度动作。部分演员可基于自身丰富的表演经验与舞台功底,设计出更具吸引力与表现力的动作,提升舞台肢体动作的连贯性与稳定性,诠释富有立体感与青春魅力的少女形象。例如演员可在缓步行进过程中,使用小碎步或跳步,做出较为标准的小幅度跳跃动作,展现少女的性格特征与肢体协调性。演员在扮演家教较好的闺门旦时,必须控制仪态举止,找准角色定位,适当地调整舞台表演动作的频率与速度,凸显上流社会女性的气质与文化底蕴。例如,演员在《西厢记》中扮演崔莺莺这一经典角色时,必须控制自身动作的幅度与行进速度,把握角色的内在特征与社会属性,使用幅度较小的慢步在舞台上行走,并以舒缓悠扬的语调唱出唱词,做出庄重、富有美感的表情,以此发挥烘托整体舞台表演气氛的特殊作用。通过主动调整背景布局和角色动作设计规则,使得角色形象变得更加立体,让观众更容易融入到角色中去,身临其境地体会角色内在的特点,进而得到美的享受。

花旦在戏曲表演活动中有着不同的表现形式,一部分花旦属于主角,一部分村姑、仆人等角色属于配角。为提升表演资源使用效率,突出不同类型角色的社会属性与内在性格特征,编导人员必须做好表演指导工作,让扮演配角的花旦选择较为适当的动作与表现形式,避免过度吸引观众的注意力,把握好自身所扮演角色在戏剧中的地位,将个人舞台体验融入到角色之中,以正确而得体的态度诠释角色,把握角色在剧情演变与人物性格发展中起到的推动作用,控制人物表情与动作,从适当角度入手展现内心情绪,表达戏剧中的细节与核心主题,修饰好戏剧中的冲突或喜庆情节,更好地展现花旦行当的表演风格。演员要感同身受,尊重自身扮演的艺术角色,尽最大努力还原角色的性格、行为规则,展现角色的社会立场,做好虚拟化艺术角色的第二次塑造,给观众提供更好的戏曲欣赏体验[3]。

(三)唱腔与念白

扮演旦角的演员应发挥舞台表演能力,凸显人物的神采,演唱出秀丽、灵巧的唱腔风格。控制共鸣腔调,使得声波在口腔的底部与唇部进行共振,在控制音量的前提下,展现唱腔的波动性,缩短台词之间的间隔时间,展现出戏曲中女性角色或婉转、深沉,或活泼、泼辣的性格,以气御音。旦角表演者应当以稳定、婉转的腔调正确唱出唱词,突出发音的标准性与唱词的清晰度,降低观眾识别台词信息的难度,并在念白过程中,做出适当的动作加以修饰。表演者必须发挥自身专业舞台能力,把握角色的内在情感与性格属性,灵活调整念白速度与唱腔持续时间。例如在京剧《霸王别姬》中,扮演虞姬的旦角演员应当以委婉、庄严的唱腔,讲述自身的经历与所处的生活困境,突出念白的有序性、朴实性,使得唱腔风格符合虞姬这一角色的社会属性,将旦角柔弱、坚定的性格特征展现在观众面前,使观众获得良好的戏剧观赏体验。在表演过程中,旦角必须保持坚定的眼神,使自身唱腔和舞台背景风格高度契合,并做出较为适宜的动作,从不同路径入手表达自身内在情感。

(四)眼神与仪态

在传统花旦表演艺术中,演员必须基于剧情与剧场表演氛围,做出富有艺术感的眼神,调整个人仪态,在视觉层面呈现出戏曲中花旦所具备的轻快活泼、富有朝气的性格特征,契合戏曲的核心艺术主题,让角色具备立体感与纵深感。眼神表演的执行难度高于一般的形体表演,其表现形式具备多样性,难以用客观艺术标准精确衡量。眼神可向观众表达独特情感,如快乐、哀怨、惋惜、悲伤等多样性情绪,不同类型的眼神有着不同的情感内涵。优秀的戏曲表演艺术家可通过调整自身眼神的视角与瞳孔舒张度,向观众传达富有艺术韵味的独特情感,展现艺术人物内心情感的变化。一旦演员无法做出富有魅力的眼神,观众难以体会艺术人物的心态,导致角色出现空洞化、单一化等特征,艺术表演效果会有所下降,观众因此无法和具体艺术角色产生共情。为做出富有魅力、蕴含深层次情感的独特眼神,花旦演员应当深入体会戏剧内在主题,在心中对角色的命运产生强烈的认同感,将个人表演体验融入到角色扮演活动中,领会角色情感与内在社会属性,做出符合角色本质特征的眼神。例如针对部分性格深沉、社会地位较高的戏曲角色,演员可在舞台上做出较为婉约、内敛的眼神,眼神必须带有神采和美学层面的魅力,改善观众艺术观赏体验。

在日常训练活动中,花旦演员应当认识到自身表演能力的优势与劣势,调整眼神表现路径,做好眼法训练,通过长期训练让双眼变得炯炯有神,向观众传达人物的内在情绪。花旦是传统戏曲中艺术特性较为丰富的角色,必须具有贴合角色属性的眼神,演员应当基于不同阶段戏曲剧情的主题,调整眼神表现方式,呈现出带有动感美的神态[4]。例如著名戏曲《西厢记》中的红娘,在剧情发展的不同阶段中必须发挥主导作用,在起始阶段演员需调整神态,做出富有美感的静态眼神,在戏曲情节逐步展开后,红娘和张生进行交流并将信息传达给崔莺莺,这一阶段演员应当带着笑容,做出蕴含光彩的柔美眼神,以此加强戏剧表演效果,展现人物情感的变化轨迹,塑造富有特点的艺术人物。

戏曲表演中的花旦具备深厚的文化底蕴,编导人员必须根据舞台表演风格,为其设计具体肢体动作与台词,充分表现人物内心的情绪变化,突出视觉层面的冲击力与听觉领域的美感,清晰而有序地表演出生活化的动作,并具有节奏感和层次感,让观众在聚精会神观看演员表演的过程中感受到中国戏曲的魅力。

注释:

[1]白雪:《戏曲表演中花旦角色应具有的基本功探寻》,《戏剧之家》,2021年第36期

[2]张霞云:《戏曲花旦表演中的眼神之美》,《大众文艺》,2019年第12期

[3]张丽恒:《戏曲中花旦角色表演技巧》,《戏剧之家》,2018年第28期

[4]赵昕:《浅谈戏曲中花旦的表演技巧》,《参花(下)》,2019年第8期

责任编辑 岳莹 王巍

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