古筝教学研究与名曲鉴赏

张骋骋

摘 要：随着现代社会的不断发展，对于聆听或欣赏乐器演奏这一活动可统称为音乐鉴赏，即一种以具体音乐作品为对象的审美活动。而古筝教学及古筝名曲鉴赏，不仅可使人们的精神需求得到极大满足，还可推动古筝艺术的传承与发展。一些适合音乐康养的古筝音乐作品亦可为听众带来清心悦耳、排解苦闷、放松身心的体验。因此，基于对古筝传统和当代演奏技法的分析，以《雪山春晓》《将军令》《茉莉芬芳》等古筝名曲为例，对古筝名曲赏析与教学进行讨论探究，以期为相关人员开展同类研究提供一些思路。

关键词：古筝教学;鉴赏;音乐康养;演奏技法

注：本文系三亚学院校级教育教学研究课题资助（青年教师培养项目）“古筝康养音乐作品的教学研究与实践”（SYJJYQ202143）研究成果。

古筝是我国传统乐器中最古老且最具特色的一种，其不仅能够自弹自唱、为歌曲伴奏，还可独奏、重奏、合奏等，表现手法多样化，是我国传统乐器中尤为重要的弹拨乐器。古筝艺术在近些年来发展迅猛，学习古筝的人不断增多，由此可见古筝艺术产业发展一路向好。随着现代社会的不断发展，社会大众文化素质的逐步提升，人们逐渐认识到音乐教育在素质教育中的重要作用。而有着数千年发展历史的古筝是我国优秀传统艺术中的一朵奇葩，伴随学习古筝群体规模的不断扩大，如何提高古筝教学质量，让古筝教学更好地适应时代发展要求，已然成为当前古筝教学领域相关人员所需思考研究的一项重要课题。通过对古筝演奏技法的梳理可了解到，古筝教学不仅要注重对习筝者进行技巧方面的培养，还应当提升习筝者对具体作品的鉴赏能力，以及加深习筝者对古筝音乐审美内涵的理解水平。因此，推进理论与实践、技术与艺术的有机融合，引导习筝者基于鉴赏视角对传统古筝乐器进行鉴赏、理解，实现古筝教学、古筝演奏、古筝练习的有效结合，对调动习筝者对古筝的学习兴趣，提高古筝教学质量具有十分重要的意义。

一、古筝演奏技法

（一）传统古筝演奏技法

古筝艺术在其传播及发展中，受历史文化、地域环境、人文风情等一系列因素影响，特别是与不同地方民间音乐的融合，形成了异彩纷呈、风格迥异的中华古筝流派。过去的古筝主要分成南北两大派别，但就整体格调上而言，可细分成陕西筝、河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、蒙古筝、朝鲜筝等九大流派。受传统古筝造型结构的影响，传统古筝演奏技法表现出右手司弹、左手司按的特征。其中，右手司弹是指右手以弹奏为主，五指中除去小拇指之外的四根手指在筝的右侧取音，实现对筝弦发声节奏、强弱大小的调节控制;左手司按是指左手以按弦为主，于筝码左侧，通过揉、吟、按、滑等手法对右手弹奏的音进行修饰，达到润色的目的。因此，在古筝演奏中，演奏者左右手分别控制着不同区域，右手一般可单独使用，而左手的按弦需要与右手配合使用。

（二）当代古筝演奏技法

当代古筝演奏一大变革之处在于，让左手得以从筝码左侧解放出来，参与古筝实际演奏。通过史料记载可了解到，敦煌壁画中出现了双手弹筝的场景。进入20世纪30年代，杭州国乐研究社印制推出的《将军令》曲谱，其中出现了明显的双手弹筝演奏技法。20世纪50年代，古筝演奏家赵玉斋在其独奏筝曲《庆丰年》中，开创性地使用了大量的左手弹筝技巧，推动了我国古筝演奏技法的长足发展。20世纪60年代，演奏家王昌元在其创作的《战台风》中，基于传统古筝演奏技法创作出扫摇演奏技法，这一技法主要是基于食指抹弦弹奏，使用双手食指弹奏，由此让古筝演奏再次实现了新的发展。在《战台风》之后，相继出现了《草原英雄小姐妹》《东海渔歌》等一批优秀筝曲，该部分筝曲均不同程度地对左右手演奏技法进行了应用。发展至20世纪80年代，较具代表性的筝曲《山魅》《黔中赋》等，突破了使用五声音阶定弦的方法。之后，用左右手演奏的技法不断发展创新，古筝艺术表现力越来越突出，实现了当代古筝演奏技法的创新发展。

二、古筝名曲赏析与教学

（一）《雪山春晓》的赏析与演奏教学

《雪山春晓》，亦称《拉萨河畔》，是由格桑达和范上娥，在20世纪80年代创作的一首融情于景的颇具民族地域特色的古筝独奏曲。筝曲为听众谱写了一幅西藏高原雪山延绵，冰雪融化后，初见春晓、鲜花盛开，当地人民在党的领导下安居乐业的美好景象，同时表达了人们对美好生活的向往及对家乡的热爱之情。《雪山春晓》实现了对传统古筝演奏技法与藏族民间音乐的有机融合，由此表现出独特的韵味。整首筝曲以抒情为主线，表现了西藏高原的美丽壮观与人们对美好生活的热爱。筝曲短小精悍，主要分为引子、第一乐段、第二乐段、连接段、第三乐段以及尾声。其中，引子部分描绘了藏区高原冰雪融化、大地回春、生机勃勃的景象;第一、第二乐段描绘了藏族妇女伴随悠扬的节奏，舞动长袖的场景，表达了她们的喜悦之情;第三樂段与前一乐段相互照应，描绘了藏族男子加入舞蹈队伍，跳起了热烈的“踢踏舞曲”，渲染出更浓烈的愉悦氛围;最后，音乐不断上扬，达到整首筝曲的高潮，并通过一个有力的结束音将情绪定格。该作品具有一定的康养功能，即由引子、第一乐段、第二乐段构成的慢板部分，旋律悠扬、曲调优美，可带给听众身心愉悦的喜悦感;第三乐段和尾声构成的快板部分，曲风欢快活泼，强烈的节奏律动感令人听之欢欣鼓舞、心生畅快。

对于《雪山春晓》的演奏而言，首先，在筝曲起始音演奏上，筝曲应用了传统五声音阶羽调式，起始音“mi”属于羽调式的属音，由此为筝曲的调式走向奠定了基础。对于该筝曲起始音的演奏应做到轻柔、舒缓，借助手臂轻盈地驱使手腕、手指，如同一个叹气的过程。其次，筝曲中的倚音要明显丰富于单音演奏。在《雪山春晓》第一乐段中就存在较多的倚音，并且第一乐段先出现的倚音为单音，演奏时应当在“sol”单音上弹奏，同时上滑至“la”单音，演奏技法如同上滑音。由此需要演奏者确保左手按弦音准。伴随多音节倚音演奏的出现，此过程的演奏技法如同花指，也就是大拇指通过连托的技法迅速由起始音托至有待弹奏的单音。再次，在筝曲和弦演奏方面，《雪山春晓》中有大量的和弦演奏，如分解和弦演奏、琶音演奏等。在分解和弦、琶音演奏中，演奏者应将除去小拇指以外的其他四指依次朝里拨弦。分解和弦与琶音演奏的不同之处是前者可基于筝曲节奏，来对速度、节拍进行控制;而后者则讲究速度统一，不能慢。实际演奏中，演奏者应当保持双手和弦演奏的速度、力度均匀，不仅要确保速度与力度的充分融合，还要确保音色的自然、纯净。

（二）《将军令》的赏析与演奏教学

《将军令》作为浙江筝派中颇具代表性的一首筝曲，是王巽之在清荣斋《弦索十三套》的基础上改编而来，生动地描绘了将士们在征战前肃穆紧张的气氛、征战期间浴血奋战、最后上下同心凯旋得胜的战争画面。筝曲主要可分成四个部分，第一部分引入了右手摇指、左手快速抹托的演奏技法，以此营造出旋律急促、变幻莫测的情景;第二部分采用了左手夸大的吟、滑演奏技法，以此塑造了骁勇善战的将领形象;第三部分则使用了连绵不断的“快四点”演奏技法，进而表现了军队编队奋进的景象;第四部分则描绘了两军对立、相互厮杀、凯旋得胜的场景。

《将军令》作为一首单主题的古筝曲，整体风格相对单一，为演绎出气势磅礴、铿锵有力的音乐效果，整首筝曲弹奏应做到力度大、速度快。首先，在筝曲“擂动战鼓”部分演奏中，演奏者应利用琴声模仿征战前的擂鼓鼓声，对将士士气进行激励，由慢到快，渲染出两军交战前的紧张激烈气氛。其次，筝曲“升起营帐与军旗”部分作为一个慢板段，相比第一段落在速度上稍稍减缓，在演奏技法上，演奏者应当用右手中指的勾与大拇指的托，基于低音八度的形式相互配合，以此在听众心中塑造骁勇善战的将领形象。再次，在筝曲“出征”乐段演奏中，演奏者应通过对“快四点”演奏技法的应用，让听众产生紧张、跳跃的感觉，如同置身于战场之上。一般而言，“快四点”即十六分音符的组合，在这一部分演奏中要求演奏者确保时值均匀，以此令旋律更为流畅，乐句更为通顺。最后，在筝曲“决战”乐段演奏中，演奏者需要应用到“点指”的演奏技法，即双手食指交替演奏，同时亦可在抹前引入右手勾的演奏，进而将音域由同音扩展至八度乃至双八度。

（三）《茉莉芬芳》的赏析与演奏教学

《茉莉芬芳》是由作曲家何占豪，于20世纪90年代在江苏民歌《茉莉花》基础上改编成的古筝曲，筝曲一经演奏推出，就受到了广大音乐爱好者、社会大众的广泛青睐。有别于其他筝曲，作曲家在创作《茉莉芬芳》时，借鉴了西方作曲技法，引入复调织体的音乐形式以演绎乐曲，整首筝曲音色优美动人，感情温柔细腻，用音乐语言将茉莉花盛开时的那一抹娇艳与幽香生动地呈现于听众面前。该作品也具有一定的康养功能，伴随着耳熟能详的传统民歌旋律，其带来的是极大的熟悉感与归属感，温柔动人的曲调令人听之体验到完全的放松与惬意，因而获得全身心的轻松自如。

《茉莉芬芳》屬于再现的单三部曲式，全曲由G大调、2/4拍构成，主要可分为引子部分、主部主题部分、副部主题部分以及再现部分等。首先，在引子部分演奏中，演奏者应把握好时值，既不可太过紧凑，也不可过于拖沓，做到对时值的合理控制。其次，主部主题部分演奏中，演奏者应确保手腕、手臂与手指之间的协调配合，放缓弹奏速度，以配合该部分所需表现的情绪。再次，在副部主题部分演奏中，演奏者应当确保手臂、手腕、手指用力的集中性，以此确保筝曲在演奏过程中不会显得急促，并让旋律更为刚劲有力。最后，在再现部分演奏中，该部分的旋律大致与主题部分相同，不过在演奏情感上具有差异性，因为筝曲进入尾声部分，应更强调情感的融入，所以，在该部分演奏过程中演奏者应关注自身呼吸与速度、旋律之间的协调关系。

三、古筝现行教学的思考

近年来学习古筝群体规模的不断扩大，一方面推动了古筝教育行业的迅速发展，另一方面还对古筝教学提出了更为严格的要求。除去前文所述的开展好基于古筝名曲赏析的古筝教学工作之外，对于古筝教学还应做到以下三点。

一是加强古筝系统理论教学。在当前古筝教学中，仍广泛存在重专业轻理论的问题，对此，教学工作者应在传统筝乐理论基础上，对古筝展开更深入的探究，由感性上升至理性层面，开展交叉学科的理论研究，以此为古筝系统理论教学奠定坚实基础。

二是加强古筝师资队伍建设。古筝艺术事业发展与古筝演奏家、教育家的付出有着紧密联系。近年来，各大培训班、培训学校不断加大了对古筝教师的招聘力度，以应对古筝热潮中生源多、师资力量匮乏的困境，但与此同时也暴露出古筝教师专业水平参差不齐的问题。对此，相关职能部门可通过出台面对不同受众及层次的从业标准，以保障古筝教师的教学水平。同时，还应当加强对古筝教师理论知识、演奏技巧、实践操作能力等的有效培训，进而切实保障古筝教学效果，并推动古筝教学不断朝专业化方向发展。

三是加强古筝教材建设。古筝教材是古筝教学实践的有力载体，在古筝教学中扮演着十分重要的角色。对此，应加强古筝教材建设，不仅要提升教材的系统性，让教材内容更为规范、比例更为合理;还要提升教材的审美性，推进教材形式、内容与各类艺术元素的有机融合;另外，还要强调教材的多元性，注重实现古筝教学与其他学科、传统作品及现代作品等的有效结合。

综上所述，随着现代社会的不断发展，古筝艺术在满足社会大众精神需求方面扮演着越来越重要的角色。为推动古筝艺术的有序健康发展，在古筝教学中不可局限于技术讲授层面，而应当引入鉴赏环节，依托名曲鉴赏，以找出演奏者实际演奏中存在的各种问题，最终切实提高古筝教学质量，为古筝艺术传承发展提供助力。

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作者单位：

三亚学院音乐学院