云冈石窟造像中的色彩研究

王文静

摘 要：云冈石窟造像作为我国传统石窟文化的重要组成部分，对艺术领域的发展有着极为深远的意义。而云冈石窟造像的色彩所取得的艺术成就同样不容忽视，从美学角度出发，色彩应用对于云冈石窟造像的精神韵味与艺术表达极为重要，极大满足了当前社会的艺术需求，可促进色彩艺术的发展。

关键词：云冈石窟;色彩表达;艺术构思

注：本文系2020年度山西大同大学科研专项课题（云冈学研究）“云冈石窟色彩在创作中的应用与研究”（2020YGZX086）研究成果。

云冈石窟造像的色彩表达在专业领域中又称彩绘，其主要是通过对云冈造像进行泥塑与彩绘结合的方式进行艺术表达，这种艺术在南北朝时期得到发展，文化属性较为浓郁。传统文化得到充分发展的南北朝对彩绘所成就的艺术形象较为重视，并不断优化云冈石窟造像的彩绘方式，以满足当时社会对文化艺术的追求。

一、云冈石窟造像中的色彩应用背景

一直以来，我国对敦煌莫高窟的壁画研究较多，而对云冈石窟造像方式与艺术表达方式的研究较少。云冈石窟色彩造像从美学角度来看，有着巨大的艺术价值。云冈石窟中，彩绘是其重要的艺术表达方式，发展历程较长，不仅在魏晋南北朝时期较为盛行，在隋唐时期也得到充分的发展。直到今天，仍然可以在相关艺术作品上找到这种艺术表达方式，并在时代的发展中，满足社会的文化需求。云冈石窟造像所塑造出的艺术形象，能够满足部分人的艺术追求。其中对于色彩的使用有着重要的意义，从云冈石窟造像的文物保护角度出发，将色彩与云冈石窟造像艺术相融合，可为观赏者提供色彩丰富的艺术形象，引起共鸣，触动观赏者的情绪。通过《旧唐书》中的记载可以得知，云冈石窟造像彩绘是寓意于象，以象达意，不断满足社会大众的文化需求。在唐朝时期，社会大众对传统文化较为推崇，这也就为云冈石窟造像彩绘艺术的发展提供了肥沃的艺术土壤。云冈石窟造像着色主要是由泥塑彩绘与石雕彩绘两种方式过渡来的，不仅在造像色彩的主题上进行丰富，对其基础色彩材料的使用也在不断创新，以提升观赏者的视觉效果，增加感情色彩。

二、云冈石窟造像的特点

云冈石窟造像作为艺术作品，可满足各个时期的社会需求，因此，在不同历史时期，其彩绘方式与彩绘艺术形象特点是有所差异的。例如，在早期的彩绘造像中，所塑造的艺术形象都是具有西域文化特点的，这主要是受当时历史环境的影响。在张骞出使西域后，中华大地与西域地区的文化交流加深，西域风情融入石窟造像，为中华文化发展的多样化注入灵魂。早期造像形象表现出西域人民的淳朴，其塑造的人物形象不仅有着高挺的鼻梁与浓厚的眉毛，还有独特的西域美貌，将西域的风土人情与中原帝王气魄相结合，这对于后期彩绘艺术形象的发展有着深远的影响。同时，其也为后期的艺术价值挖掘提供了可能。而到了云冈石窟彩绘造像发展的中期，云冈石窟艺术形象开始发生转变，在风格特点上，将西域雄健的艺术形象进行转变，成就了独具传统文化色彩的艺术形象。在造像彩绘时，更加注重对人物精神韵味的塑造。在造像过程中，色彩的丰富主要体现在造像的面部与身材特征上，通过对人物面部神情的细致刻画，对色彩的使用也在不断熟练，充分彰显云冈石窟造像特点，使人物更加丰满生动。其中，少数民族人物特征明显，创作者对造像人物的鼻梁与眼神进行色彩渲染，使其更加传神，表现出少数民族人民雄健的体魄，进而提升石窟造像的艺术价值。

三、云冈石窟造像中的色彩应用

（一）石窟文化的色彩表达

在云冈石窟中，造像按照塑造时期不同，分别陈列在不同的石窟中，而观赏者可以明确地分析不同时期的造像艺术特点，这对于研究其色彩的表达非常有用。例如，在对石窟雕塑色彩的研究中，根据不同时期的雕塑手法进行研究，能充分了解该时期色彩艺术表达的内容。某石窟造像在雕刻中主要采用的是直平阶梯式手法，该方法对于雕刻力度要求较大，需要创作者通过浑厚的雕刻内力进行精雕细琢，將石窟造像的立体感与层次感完整表达出来。色彩表达能将石窟造像雕刻艺术的工整性更好地体现出来，其中不少艺术形象较为经典。其中，较为清秀的艺术形象通过细节的色彩把控，可将人物性格完美表达出来，彰显云冈石窟造像文化内涵。

研究表示，一些云冈石窟造像为隋唐时期雕塑建造的，其艺术形象较为复杂，不仅包括传统的文化题材，还对当时的艺术手段进行了创新，色彩使用较多，充分表现了质朴的艺术形象与当时较为繁荣的时代气象。在色彩的运用上，雕刻大师根据当时美学特点进行色彩运用，充分体现当时设计师与建造人员的思想理念，满足当时社会人们的审美需求。运用多种色彩与熟练的工艺，可将艺术人物形象的饱满度更好地体现出来。同时，为提升整体的观感，创作者对色彩进行设计，对造像有着积极的作用。另外，在造像人物动作与表情设计中，将色彩运用其中，可使人物表情更加自然，动作合乎规范。同时，在人物的衣着上，对色彩运用进行设计，不仅可体现当时时代背景与文化习俗，而且可以满足大众审美需求，将其中蕴含的文化底蕴进行表达，使其更加具备中国传统文化气质。

（二）色彩与精神韵味的融合

近年来，我国对传统文化的弘扬力度在不断加大。在文化自信的发展基础上，将传统文化的精神韵味进行充分表达，有利于社会大众的审美品位得到有效提升，有利于国家的精神文明建设。在云冈石窟造像的艺术品鉴中，色彩专家与石窟文化研究人员通过研究，将云冈石窟造像的精神韵味进行传播发展，可使其审美价值得到提高。在研究云冈石窟造像色彩与精神韵味融合时，需注意两个方面的内容。第一，根据云冈石窟文化特征对当时社会的色彩使用原则进行研究，避免出现背离当时社会文化背景、脱离社会现实的现象。在相关专业人士的调查研究下，对早期西域石窟造像特点进行系统的研究分析，根据当时的社会背景，可对色彩运用方式进行科学的研究。在文化溯源的作用下，云冈石窟艺术形象更加饱满，所包含的精神韵味更加丰富。第二，根据艺术表达方式与表达风格特点，对云冈石窟造像进行研究。由于早期的云冈石窟造像所蕴含的精神韵味，都是通过雕刻大师精巧的技艺来表现的。在艺术雕刻中，其色彩运用表达了该作品艺术形象特点，包括人物特点、心情、动作、表情与服饰。观赏者则是根据其造像形象来分析其心理活动。在研究中，一些云冈石窟造像主要是中期雕刻的，在色彩运用上颇有西域艺术的风采，熟练使用西域艺术色彩技巧，形成独特的精神内涵，使角色更加鲜活。在装饰色彩上，一些云冈石窟造像装饰也与西域装饰一致，但在当时的色彩运用下，将中国独特的精神韵味加入彩绘造像，可使其更加符合中华民族的审美。

（三）石窟造像主题与内容的设计

云冈石窟造像一直以来对于造像内容与主体极为重视，这与我国传统文化的发展极其相似。相较于空洞的设计，其都更加注重写实，将艺术的魅力充分表现出来。例如，在云冈石窟造像设计中，将色彩的表达充分运用到人物的造型中，可使艺术追求更加真实。云冈石窟造像的内容设计主要从两个方面着手。第一，充分结合当时时代背景与文化特征进行主题设计。根据当时社会大众所能接触的文娱环境进行设计，将当时社会较为流行的事物反映到云冈石窟造像中，可丰富石窟造像的题材与内容。流行的事物不仅包括传世的经典，对于英雄人物的形象塑造也较为常见。其中，汉唐两代，对于传统的美感较为重视，这一时期的石窟造像艺术价值主要体现在传统美学上，对于色彩表达主要是通过人物服饰表现出来，充分反映了当时的时代风貌，对于色彩表达技艺的追求近乎完美，深刻体现当时的文化底蕴。第二，在内容上进行丰富，对石窟造像结构进行设计。在造像的身长与体重方面进行设计，并对其服装色彩进行优化，这对于丰富石窟造像的内涵有着重要的意义。在整体布局与设计中，对节奏感与造像气场进行设计，可使其更具传统艺术的空灵感，满足当时社会大众的艺术爱好。另外，南北朝时期进行云冈石窟造像，不仅进行传统的内容设计，对于中国传统艺术的内容设计也是重要的组成部分。设计人员与雕刻大师根据当时社会生产力与精神文明水平进行造像设计，在此过程中，对传统文化色彩进行研究，对于当时文化艺术的发展有着较大的促进作用。将传统文化中的处世哲学进行设计，在色彩上与之相呼应，可对云冈石窟造像中的色彩运用起到重要的指导作用。

（四）设计优化造像艺术构思

当前，在开展云冈石窟造像中的色彩研究时，对于艺术价值与审美学问的研究是重要的组成部分。其不仅对当前美学研究与色彩研究有着重要的作用，而且对中国传统文化的继承与弘扬有着深远的意义。例如，在云冈石窟造像艺术中，对其风格进行分类，根据其风格对其艺术造诣与其对现世的影响进行分析，主要采取两种方式。第一，将色彩研究与造像艺术价值进行融合，这对于艺术的构思有着重要作用。研究人员根据云冈石窟艺术雕像的设计构思与设计理念进行研究，了解当时社会各个阶层的思想。这有利于历史学与人类学的研究。色彩研究属于美学领域范畴，通过对色彩的设计，可将雕像的内涵与气场完全呈现出来。在此过程中，雕刻人员根据自身经验进行概括，在时间、色彩与空间上，对雕像进行艺术雕刻。雕刻人员可将艺术构想绘制在图纸上，通过反复的修改为其着色，使其在图纸上能完美呈现出来。另外，在不断创新下，对其艺术性进行考察，集全国之力进行雕刻艺术的赏析，在古代较为常见。第二，我国古代设计人员在进行艺术构思时，由于人类文明与现在相差较远，生活中的构思来源较少，因此只能通过自然界中的生物与非生物进行艺术构思。其中对人类文明有着重要影响的火元素，成为当时云冈石窟造像设计人员艺术构思的广泛来源。在将火融入设计构思与设计理念时，对于色彩的使用尤为关键。设计人员充分考虑火在不同环境下的变化，并根据所展现的艺术性与文化性进行创新，将火的颜色进行适当调整，这对当时的艺术发展产生了重要的影响。在此基础上，设计人员对水元素与古代常见生物进行设计，将其融入艺术构思，有效提升了古代石窟造像的艺术性。包括空中的鸟与水中的鱼，在古代雕像中都有着具体的含义，深刻体现了色彩对云冈石窟造像艺术构思的重要性。

（五）与社会发展趋势相契合

一直以来，社会精神文明产物都是国家发展到一定阶段的成果，与各个时期的社会发展较为契合。例如，在我国古代，随着新旧势力的不断变化，云冈石窟造像也在不断发生改变。艺术表达形式中，色彩表达形式根据时代发展趋势不断变化，以满足当时社会人们的情感需求，对传统艺术形象进行改造。同时，创造出新型题材的艺术形象，这种审美艺术追求与当前社会的发展趋势相近，可为人们的精神文化生活发展提供帮助。相关人员可采取三种方式对云冈石窟造像中的色彩艺术发展趋势进行研究。第一，采用史学研究与艺术审美价值研究的方式。根据史学研究，对云冈石窟造像色彩与艺术价值进行研究，由于传统艺术在雕像着色时，会根据当时时代特点进行调整，因此，所体现出的艺术价值有所差别，展现出的内容与精神风貌也会有所不同。第二，为满足人们的精神文明需求，在云冈石窟造像特点方面要进行严谨的调整与设计。在艺术人物雕刻时，充分尊重人们对传统文化的向往;在色彩设计时，将人物艺术与色彩艺术的神秘感完整体现出来。在对传统艺术文化与云冈石窟造像色彩艺术进行巧妙结合时，可将社会大众的需求作为云冈石窟造像雕刻的法则。第三，在魏晋南北朝时期，复古文化艺术盛行，因此在进行云冈石窟造像的色彩設计时，雕刻人员可将复古文化艺术内涵与色彩表达充分融合，对色彩雕刻艺术进行创新与调整，满足当时社会对云冈石窟造像中复古艺术色彩的需要。

四、结语

本文通过对云冈石窟造像中的色彩应用背景进行分析，详细描述石窟彩绘的发展历程，并针对其塑造的艺术形象，分析其特点。同时，对云冈石窟造像中的色彩应用方式进行研究，其主要包括石窟文化的色彩表达、色彩与精神韵味的融合、石窟造像主题与内容的设计、设计优化造像艺术构思、与社会发展趋势相契合等。

参考文献：

[1]李湘颖.多民族文化融合下的云冈飞天造像风格探究：以云冈石窟第二期为例[J].大众文艺，2022（22）：55-57.

[2]八木春生，胡皓然，潘仕奇.关于龙门石窟宾阳中洞飞天的研究[J].美术大观，2022（8）：10-17.

[3]韦正，马铭悦，崔嘉宝.云冈石窟的对外影响问题[J].文物季刊，2022（2）：40-51，105.

[4]王静，王晋平，杨晶晶.云冈石窟艺术在产品创新设计中的应用研究[J].天工，2021（9）：68-69.

[5]杨泓.从穹庐到殿堂：漫谈云冈石窟洞窟形制变迁和有关问题[J].文物，2021（8）：62-80.

作者单位：

山西大同大学美术学院