刍议歌唱技术支持与歌曲艺术表现的辩证关系

张玉丽

摘 要：在演唱中，歌唱者应具有一定的哲学辩证思维，平衡好技术与艺术之间的关系。从歌唱大赛、演出及日常的声乐教学中不难发现，歌唱者在歌唱技术技巧的表现与歌曲艺术情感渲染的平衡上，总会有不尽如人意的现象。分析歌唱技术与歌曲艺术，就歌唱技术与歌曲艺术的辩证关系展开研究，并对歌唱者提出形成良好的歌唱思维的建议。

关键词：声乐;表演;发声技能;艺术表现力;情感

唱歌是一个通俗的概念，人人可参与、人人能做到，但是歌唱就是一门学问了。歌唱的音乐即声乐，其作为一门独立的、成体系的学科，具备完整的理论体系，并经得起实操的科学性检验。本文就歌唱者演唱声乐作品时存在歌唱技术支持与歌曲艺术表现不平衡的实际问题展开探讨。

众所周知，任何一首声乐作品，都需要经过词、曲的创作和演唱表演两个基本过程，才能呈现出自身的艺术特点与价值。完整的歌曲本身已经融入了词作者、曲作者所要表达的内容与情感，作品最终呈现的艺术效果如何，跟歌唱者的专业水平、艺术修养有着很大的关系。每个歌唱者对声乐作品都有自己主观上的“二度创作”。歌唱者只有在理解歌曲的歌词内容、旋律特点、音乐风格的情况下，对歌曲产生情绪、情感共鸣，运用自身的歌唱技能并投入真情实感，才能较好地表现一首声乐作品，把歌曲本身的艺术价值发挥到极致，最终把歌曲的情感传递给听众。

对于歌唱者来说，在演唱的过程中，最重要的是将演唱技术技巧的运用与歌曲情绪情感有机结合，准确表达歌曲的情感。能否将二者有机结合，考验歌唱者的声乐表演基本功和艺术处理歌曲的水平，并决定了歌曲演唱表演的效果。笔者认为，来自听众最朴素也是最高级的审美判断标准就是“好不好听”。歌声能否打动人，能否准确、生动传达作品意境，如春雨般滋润人内心，取决于歌唱者是否擁有极高的演唱水平和艺术修养。

歌曲演唱的技术支持与作品所应有的艺术表现存在着辩证关系，二者相辅相成、缺一不可，不论哪一方面存在不足，都会导致演唱最终的呈现效果失衡，直接影响声乐作品的艺术价值与审美层次。

一、歌唱的技术支持

理想的歌唱是运用好相应的歌唱技术，把歌词与旋律有机结合，乃至每一个字、词与音符、节拍完美融合。本文将歌唱的技术分为以下两个主要方面。

（一）呼吸与发声

歌唱的呼吸是基于日常呼吸并有所升级的，相对而言吸得更深，呼得更慢。在此种呼吸基础上结合发声练习曲，运用歌唱的发声器官，使得气息与声带、文字与腔体共鸣，互相作用，发出声乐领域认可范畴内的声音。在演唱中，呼吸是发声的基础，气息是声音的动力，对声音的产生起到至关重要的作用。歌唱者在表现歌曲旋律的抑扬顿挫时，在技术上要选择好呼吸的方式方法，确定好歌曲的换气口，设计好呼吸速度的快慢、气息密度的大小。遇到特殊的乐句，歌唱者可根据自身的技术水平，按照乐句时值的长短调整换气口的位置并演唱。

气息冲击声带的振动产生歌唱声音，呼吸的速度与密度直接关系声带振动的频率，振动频率影响声音的高低、强弱。呼吸对于发声有推动与控制的作用，歌唱者可以通过控制与调节呼吸，来影响声音的形态，歌唱者通过专业的基本功训练，最起码也要达到跨音域演唱时声音状态与音色的统一性，对自身所在声部应具备的演唱水平有所追求，包括歌唱状态的统一、音色的调整，这样才有运用歌唱呼吸与发声技能的基本能力。

（二）语言与共鸣

“诗言志，歌咏言”，语言在整个歌唱体系里是非常重要的。不论是哪一种语言的歌曲，演唱时歌唱语言的表达与发声腔体的共鸣都是分不开的，语言与共鸣的有机结合是渲染、表达歌曲情感的主要途径。汉语言博大精深，同时，汉语言的丰富又为音乐增添了许多特殊的色彩，其特有的语调和方言，结合我国的民族调式和各民族的音乐特色、风格，使得声乐作品呈现出丰富多彩的美感。目前我国的音乐创作也是一番百花齐放的景象。

歌唱语言的准确表达，依赖呼吸与发声技能。根据歌曲的歌词内容，歌唱者需要使声音通过咬字、吐字、行腔、归韵的技术处理过程，在自身共鸣腔体与当下所处空间里实现良好共鸣。

字的具体形态会影响声音共鸣的效果。例如“四呼”里的“齐齿呼”，在演唱时就要注意，共鸣腔体不能扁，不能有捏着的感觉，声音最好集中在“齿”的方向并纵向、向前流动，尽量不要横着裂开到“牙”的位置上，否则在听觉效果上会出现“捏”“挤”的现象。理想的声音是干净、明亮、张弛有度的，初学者往往会有这样那样关于咬字吐字不够准确的经历，民族唱法的学生更容易出现这个问题。“合口呼”的问题集中在，一些演唱者在演唱中文歌曲时，对于一些“合口呼”的字，常常会出现唱得不够准确的问题。这大多是把字唱得偏“大”了，靠近“开口呼”来唱的话，歌词会模糊不清，听众听不清楚唱的什么。也有少数歌唱者唱得偏“挤”，口腔打不开，牙关比较紧，也可能是方言的影响，声音发扁、发硬，这样不但大大降低了声音的灵活性，听觉效果也不够美好。

二、歌曲的艺术表现

（一）思想内涵

声乐作品各有其自身的思想内涵。有的作品表达的是高尚的爱国主义情操，如《我的祖国》《生死相依我苦恋着你》《我爱你中国》等;有的作品表达的是对家乡无尽的、深沉的爱恋，如《我爱这土地》《我们新疆好地方》《那就是我》;有的作品表达的是对父母、恩师等的真切思念、深深怀念与感恩之情，如《白发亲娘》《老师我想你》《父老乡亲》等;有的表达真挚爱情，如《思恋》《望月》《情歌》等;有的声乐作品表达了对祖国、对人民子弟兵的热爱之情，如《祖国不会忘记》《我的士兵兄弟》《当那一天来临》等;有的作品表达的是对美好生活的憧憬，如《山歌唱出好兆头》《来香巴拉看太阳》《在希望的田野上》等。

每一首歌曲都有其思想内涵，优秀的歌唱者应该准确、生动地把歌曲的思想内涵表达出来。要想做好这一点，离不开扎实的专业基本功和良好的歌唱技术。

（二）情感表达

研究一首作品的情感表达，首先要深入了解作品的创作背景、音乐风格、思想内涵。在此基础上演唱作品，情感表达的方向就比较准确。而要想通过歌唱者的演唱表演来表达作品的感情，歌唱者就需要真正理解演唱技术与艺术表现二者之间的辩证关系，这是歌唱者在演唱表演实践中达到技术与艺术平衡的关键。演唱前歌唱者要潜心研究歌词，归纳歌词的韵辙，及时调节好气息与语言的关系，在歌唱的技术层面做到“以字带声”，这样才能通过歌唱语言表达出歌曲的内容与情感，更进一步地在艺术表现层面上做到“以情带声”。

例如，遇到抒情的乐段需要用叙述的形式去演唱时，歌唱者可以将换气口设计好，在换气的时候找到与歌曲内容相对应的情感状态，做到呼吸跟着情绪走，“气”推着“字”走。咬字吐字时出字头要用正常的速度与力度。行腔的过程首先是整体要做到字正腔圆地演唱，随着歌曲内容的变化而表现歌唱者情绪的变化，使观众能从歌唱者的演唱中真实地体会到歌曲情感，获得艺术享受。

在演唱激情饱满的乐段，歌唱者呼吸的速度要跟上情绪变化的需要，发声状态要积极兴奋，对于气与字合理地、及时地做好相应的调节。演唱时咬字、吐字要注意字头，字头要特意强调一下，但是不能拖。个别特殊情绪下的字眼，因情感表达的需要会把字头强调并适当延长，如歌剧《白毛女》选段《恨似高山仇似海》的第一句“仇似海”这三个字，为了能更好地表达主人公白毛女的情感，字头可以做适当的加重与延长，除此之外不能做随意的延长。通常情况下把握好关于字头“重且短”的原则，字头之后快速进入母音的共鸣。行腔的过程中要运用好气息的推动力，在歌曲要求的正常速度里把握好力度变化。声音力度的强弱变化能直接表达情绪的变化。

三、歌唱技术支持歌曲艺术表现

歌唱的技术支持与歌曲的艺术表现，是矛盾的两个方面，二者相辅相成，缺一不可。在现实中，有些歌唱者很注重自己的演唱技能，假如其自身嗓音条件好，机能又强大，歌唱技巧还很多，在演唱的过程中可能会沉浸在自己的美好的声音与强大的音响效果里，越唱越“过瘾”，甚至会出现破音。通常业内将这种现象称作“炫技”。这其实已经影响了歌曲本应具有的审美价值，甚至会破坏歌唱者的嗓音条件，进而影响其艺术生涯的长短。需要声乐学生或者歌唱演员去思考的是，“炫技”是否符合其演唱歌曲的情感需要，是否会影响到歌曲情感的准确表达、影响曲中人物的形象塑造等，如果是，歌曲的艺术表现就难免会受到影响。这就导致歌唱者本身的歌唱技术并没有发挥应有的作用。

在现实中还存在另一种现象，即歌唱者在演唱时感情特别充沛，但是歌唱技术不太理想。这可能是因为其在选择和艺术处理歌曲时没有考虑到自己的实力问题，演唱时歌唱的技术不足以支持歌曲情感表达需求。如果空有一腔热情而没有高超的歌唱技术作为支撑，演唱表情和肢体语言再丰富也难以达到预期的演出效果。笔者建议有这样状况的歌唱者，首先不要气馁，歌唱技术是可以通过努力提高的。一方面应勤学苦练，夯实自己的基本功，多听、多看、多体会，在学习上取长补短，拓宽自己的视野，提升自己的艺术审美能力;另一方面应依据自身实际情况，在选择歌曲时扬长避短，选择自己能准确表现歌曲情感的作品。

要准确表现一首歌曲的艺术魅力，歌唱者需具有扎实的基本功。只有努力提高自身歌唱的技能技巧，实操时运用好歌唱的技术，才能更好地支持歌曲的艺术表现。脱离了艺术炫技术，歌唱者很难表达出作品真情实感;脱离了技术谈艺术，歌唱者则很难体现歌曲本身的艺术水准与审美层次。

四、具备良好的歌唱思维

歌唱是一个整体的活动，本身有着很强的整体性。在歌唱活动进行中，歌唱者需要整合关于歌曲的一切信息。其中，可以将这些信息分为两层。第一层是歌曲谱面上客观存在的信息，包括歌曲的节拍、节奏、速度、力度、装饰音、音高、音准等;第二层是歌唱者主观的实际操作，也就是人们说的“二度创作”。演唱的时候需要平衡好歌唱的技术与歌曲情感的艺术表现。

歌唱者在学习歌曲阶段，可以分别攻克里面的各种要素问题，例如：歌曲《秋——帕米尔我的家乡多么美》是7/8拍，歌曲的节拍、节奏比较难;歌曲《火把节的欢乐》不但节奏欢快，节奏型复杂，音域跨度大，跳跃性还很强;还有一些歌曲的调性会发生变化，有转调甚至多次转调，例如歌曲《木兰从军》《江河水》《大地飞歌》等。类似这样那样特殊情况，均可在歌曲学习阶段解决。

进入演唱阶段就要想办法把已经掌握了的要素全部整合起来，绝不能偏重于表现某一个或几个音乐要素而忽略了其他，也不能在演唱中过度表现自己的歌唱技术或者过度渲染歌曲的情感。能否整合好歌唱活动中所包含的客观与主观层面的因素，是能否把歌曲的艺术魅力准确、完美地表现出来的关键。

形成良好的歌唱思维，对于一个歌唱者的成长是至关重要的。笔者建议在日常的学习与练习中，就要注意到这一点，不能临时抱佛脚。歌唱思维是不可能在演唱的现场一蹴而就的。

综上所述，一名优秀的歌唱演员或者声乐教学工作者，只有具备良好的歌唱技术与艺术修养，才能合理运用歌唱技术来支持歌曲的艺术表现。掌握好二者之间的辩证关系，会平衡好技术与艺术彼此之间的力量，有助于歌唱者歌唱水平的提升，争取做到通过“以字带声的技术”支持“以情带声的艺术”，使歌唱者在专业的比赛中具有相当强的实力，并取得优异的成绩。这对声乐教师来说也具有现实意义，优秀的声乐教师具有了良好的歌唱思维并实践应用于教学中，可以使声乐教学事半功倍，使学生少走弯路，培养良好的学习习惯和掌握更多专业技术。

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作者单位：

太原幼儿师范高等专科学校