中国古典舞基础训练中的身韵元素的运用

孙艺萌

摘 要：作为中国传统的舞蹈类型，中国古典舞独具美感和韵味，又饱含中国民族文化特色和情感。中国古典舞的基础训练重要且关键。身韵元素在基础训练当中的运用，不仅有助于提升舞者舞蹈动作的标准性，帮助舞者达到动作要求，还能够将中国古典舞独有的特色和意韵更完美地呈现出来。本文简要阐述了对舞蹈中身韵的理解，同时又分析了在中国古典舞基础训练中身韵元素的价值和作用，最后具体介绍了身韵元素在中国古典舞基础训练中的应用，旨在为相关研究工作提供有价值的参考。

关键词：中国古典舞；基础训练；身韵元素；运用

舞蹈是一种身体语言。人类在出现的早期，就已会通过“舞蹈”来进行交流和表达情绪。在当今时代，舞蹈是一种独具表现力和传播价值的艺术形式。作为中国传统舞蹈，古典舞具有特殊美感。想要更完美地掌握中国古典舞的动作要领和精髓，通过中国古典舞传播中国传统文化，不仅要强化学习者在基本功上的练习，还要注重身韵元素的融入，进一步协调身体动作，保持意和形的统一，通过身体语言完美诠释剧目情感和精神，最大程度上保证中国古典舞的训练效果。

一、关于身韵的理解

身韵的字面意思就是“身法”和“韵律”，“身法”属于外部技法，“韵律”属于内部神韵。所以，身韵是形和神的结合体。在身韵中，外部技法和内部神采相得益彰，相互渗透和补充，身韵能更形象地将中国古典舞的形态和精髓体现出来。中国古典舞要求“外化于身，内化于形，内外交融并济”。换言之，在身韵中，所有的动作都应该是内发于心、外行于体的。所有动作元素都做到位需要由心意引领呼吸，用呼吸来控制身体部位。这种动作方法适用于所有的古典舞动作。在中国技法当中，身韵从元素到短句是有一套完整训练方法的。但在当前的中国古典舞基础训练当中，身韵的融入程度还不够，身韵与古典舞之间还是存在“两张皮”的问题，联系紧密度不够。中国古典舞的基础训练当中，舞蹈老师应该明确身韵训练的地位和作用，将身韵元素真正地融入舞姿和舞步当中。在古典舞基础训练的过程当中，既要重视自始至终身韵元素的贯穿，又要重视用身韵元素来推动舞蹈训练进步，提升身体艺术的表现力，彰显民族舞蹈的技巧性。身韵元素在中国古典舞基础训练当中的应用有助于进一步地优化和完善中国古典舞的训练体系。[1]

二、身韵元素在中国古典舞基础训练当中运用的

作用和价值

身韵是“形”和“神”的结合，是动作和情感的结合，也是舞蹈演员的身体能力和舞蹈基本素质之间的结合。所以，身韵在中国古典舞蹈基础训练应用当中的价值和作用也应该是两方面的：一方面是在基本功和能力方面的价值；另一方面是在舞蹈意境和神韵，也就是“舞蹈语言”方面的价值。

（一）身韵训练是中国古典舞基础训练体系当中的一个重要组成部分

身体机能是绝大部分的舞台艺术首先需要训练的基础。中国古典舞较高的舞台表现力和影响力是建立在舞者身体的高技能水平上的。不同的表演艺术对身体机能的需求也是不一样的。对于一个专业的舞者来说，最忌讳的就是在表达情感的时候自身对身体肌肉的控制达不到理想的状态和需求。身韵训练是一种“内外结合”的训练，通过呼吸的调整和内外融合程度的提升，既可以提升舞者身体对小肌肉群的控制能力，又可以将内在的“气运”转化成外在的形。舞者就可以根据身韵的快慢、大小、松紧来快速控制和调节运动。舞蹈课堂往往会对同一个动作进行反复训练和练习，如果只是机械操作，没有身韵，那课堂教学就会显得没有生命力。比如在中国古典舞的基础训练当中，舞蹈教师会对训练流程和内容进行精心编排。在编排体系当中是一套完整的组合，而非单纯的腿部运动、手臂运动，也不是腿操作到什么高度即可，而是要融合呼吸、身韵等来实现操作，完成动作控制。基本动作是提升整体动作效果的基础，也能整体提升中国古典舞的舞台表现力。[2]

（二）衡量中国古典舞基础训练效果，包括内涵训练和表现力的探索

身韵的训练，能使观众借助视觉功能看到舞者身体本身的“语言”，进一步完善舞者舞蹈艺术的语言表现体系。身韵是身体机能的进一步运用和淬炼。可视的“语言”将中國古典舞教学中的基本功训练升级成了舞蹈肢体“语言”，就如中国的戏剧和中国的武术一样有着一定象征性的语言特征。身韵元素、身韵组合和身韵训练又逐渐形成了一套完整的肢体语言表达体系。如果说中国古典舞中的身体动作是人的肢体，那身韵就是人的血与肉，没有身韵，肢体动作就只是机械动作，缺少美感和灵魂。身韵训练与基础动作训练之间应该是相辅相成、相互促进的关系。身韵能够对中国古典舞的基础训练效果进行评估和衡量，因此，舞蹈教师可以利用身韵元素来分析学生对舞蹈基本功的掌握程度。同时，身韵衡量的结果也可以作为舞蹈教师进一步优化和调整舞蹈基本功训练内容的依据，对提升教学效果也有非常大的帮助。

三、中国古典舞基础训练中身韵元素的具体运用

（一）手臂训练中身韵元素的运用

中国古典舞的艺术美主要体现在眼神、身段和形体线条上。手臂是最能体现古典舞的力量和美感的身体部位。从人体生理结构学来讲，手臂的灵活度是最高的，也是人体发力和系列动作的重要支撑点。所以，在古典舞的基础训练当中，手臂训练是非常关键的。从专业角度讲，手臂是最具可塑性的一个身体部位。但是在中国古典舞的基本功训练当中，手臂训练要领和动作也是学生最难把握的。因此，在手臂训练方面，舞蹈教师一般会进行分解教学。单一的手臂训练会涉及手指、手腕、手肘、肩关节的分解训练，在细化的分解训练当中学生也会逐渐掌握各个部位在整体手臂动作中的作用。身韵元素在手臂训练中的应用，不仅有助于提升手臂动作的标准性和美感，还能辅助舞者更好地完成手臂系列动作，从而提升舞蹈质量和效果。例如：进行按掌训练时，基本要求是手要按于身体的前面，臂所呈现的弧形稍低于胸部，手指微微向上，手心前斜向下，从肩部到手整体呈弧形。身韵讲求“提、沉、冲、靠、含、腆、横移、旁提”。按掌动作重点应用的就是身韵元素的“沉”，在按掌训练当中，学生在做动作的同时要进行气息调整，让气息逐渐下沉，并放松身心，让身体跟随着手臂动作自然弯曲、移动。如此操作，整体的舞蹈动作就会更加圆润、自然、流畅，线条也更柔美，舞蹈的舞台表现力和美感自然上升。只有打好手臂训练基础，学生才能在后期的舞蹈学习当中更完美地完成舞姿造型。在中国古典舞中，女同学的手臂线条、动作、造型是非常关键的，因为手的动作与眼神、身体与步伐是协调配合的，手发挥着重要的引领和协调作用，所以，关于手的基础训练也要同时关注造型、神情、韵律等等，最大限度地提升训练效果。[3]

（二）腰部训练中身韵元素的运用

如果说手臂是人体最为灵活和最具可塑性的部位，那人体的腰部就是人体的主要支撑点和发力部位。腰在整体的舞蹈系列动作当中起着重要的支撑和协调作用，所以腰部训练也是中国古典舞基础训练当中重要的一环。也正因为腰部在人体当中起着承上启下的作用，所以人体每个部位的舞蹈动作训练都可能关系到腰部，关于腰的训练往往要与其他部位的训练一起进行。从专业角度讲，中国古典舞基础训练要以腰部训练为轴线，腰法训练要与其他部位的训练搭配进行。在中国古典舞的腰部训练当中，身韵元素的应用也有着非常积极的作用。例如在基础训练当中，腰与头的协调和动作练习要求腰的抖动线条和头的运动线条一定要保持协调，否则就会影响整体动作的顺畅度和美感，这个就要应用到身韵当中的“冲、靠、含、横移”等。弓箭步和扫堂旋子这类动作需要腰和膝盖的协调配合，要运用到身韵当中的“含、腆”等元素，实现身体拉伸，背阔肌的不断强化和身韵元素的反复使用，对动作的流畅性和标准性有着非常积极的作用。另外，在腰和腿的协调动作当中，做“踏步”“点步”“探海”“串翻身”这样的动作，都需要用到身韵的“拧、倾、仰、俯”等元素，提升动作的美感和标准性，同时增加舞蹈的身韵和气质，使舞蹈更具感染力，更精彩。再比如，关于手的“三圆”训练，舞者的腰也发挥着重要的作用。完成“三圆”动作，每一个手的基本训练都需要腰的支撑和协调。常见的腰手协调动作还有“风火轮”“双晃手”“三倒手”“探海翻身”等等。腰与脚的协调，基本上每一个脚的基本位置和步法操作都需要腰的支撑和配合。像“掰扣手”“圆场”这类舞蹈动作，将腰与脚的协调体现得淋漓盡致。舞蹈生的身韵课教材就是以腰部运动为主线进行编排的。以腰为主轴的系列舞蹈动作，不仅抓住了动作韵律的精髓，而且使中国古典舞在身形、体态和运动线路上更具中国的民族特色。例如“风火轮”的三个基本动作“拧、倾、圆”，反复练习有助于提升腰和肩的灵活度，该动作本身幅度和技术难度都较大，速度变幻多端，对提升舞者身体整体的协调性也有着非常大的作用。学生只有熟练地掌握了身韵元素要领，才能更完美地完成腰部系列动作。[4]

（三）提沉训练中身韵元素的运用

提沉训练也是中国古典舞基础训练项目之一。合理的提沉训练和反复练习，有助于调节表演的幅度，也可以实现“顺气”“通心”，达到心神相通一致的效果。同时，合理、反复的提沉训练可以帮助舞者缓解焦虑，放松身体的僵硬感，提升肢体的协调能力。在中国古典舞的基础训练当中，身韵元素的应用是无处不在的，同时熟练掌握和应用身韵的基本运动规律一直都是基础训练的重点和难点。身韵元素也始终贯穿在一套完整的舞蹈动作当中。提沉训练直接影响舞者的性格和舞台神韵，对舞者情感和情绪的表达有着非常重要的价值和作用。[5]

（四）语言性训练中身韵元素的运用

小学生学习汉字之前，首先学的是字母和拼音，然后开始学习汉字和词组，掌握一定的语法之后才能将字和词组成完整的句子和文章。[6]学习中国古典舞也一样，最开始学的是一些基本功动作，例如下叉、劈腿，然后才接触各种身韵元素。身韵练习与身体基本功共同构成了中国古典舞训练组合。组合与组合又碰撞出了不同内容、不同形式的中国古典舞剧目。在“字—词—句—段”的循序渐进的“成长”当中，身韵的语言性功能练习是功不可没的，也是非常重要的一环。在进行基础训练的同时也可以将身韵融合其中，身韵元素能够让中国古典舞作品完成从抒情到叙事的升级。中国古典舞剧目大多都是以叙事为主的，每个完整的剧目或多或少、或繁或简都会包含一些故事。必须要有身韵元素的加持和辅助，故事情节和情感才能被更完美地展现出来。学生学习中国古典舞也是一个由简到繁的过程，身韵元素的融入不仅可以帮助学生调节呼吸，提升身体的协调性和动作的线条感，还能帮助学生完成从简单的阶段性训练到编排出成品剧目的过渡。上世纪八十年代的《海浪》之所以能够获得巨大的成功，是因为舞者独具创造性地用手臂来模仿、演示海燕的飞翔动作和海浪的翻滚动作，整个作品以完整而流畅的内容将所要表达的情感和精神用舞蹈语言体现得淋漓尽致。这也是身韵元素在舞蹈剧目的语言性表达中一次完美的尝试。[7]

四、结 语

综上所述，中国古典舞的基础训练是非常必要和关键的。身韵元素在古典舞基础训练当中的运用，不仅可以协助舞者更好地完成基本舞蹈动作，达到训练标准和要求，还能有效地解决传统训练模式当中动作和练习过于机械化和功能化的问题。身韵的融入能提升舞者自身对于舞蹈动作和舞蹈连贯性的把控能力，同时保障和提高中国古典舞基础训练效果。过于技巧性的基础训练不仅会提高舞蹈学习者的学习难度，还会使舞蹈丧失本应有的活力和生命力。通过身韵元素对舞蹈动作幅度和力度进行优化和调节，既能提升舞蹈动作的美感，又能借助舞蹈完美诠释作品的精神和内涵。

（沈阳音乐学院舞蹈学院）

课题项目：2022年度沈阳音乐学院个人一般项目课题《论重心对中国古典舞动作协调性的影响》（课题编号：2021—2022WY11）。

参考文献

[1] 王鹏程，汪怡潇．同祖同根，相得益彰：谈中国古典舞身韵在基础训练中的运用[J]．艺术大观，2021（30）：93-95.

[2] 李洪墨．中国古典舞基训发展探索路径研究[D]．沈阳：沈阳师范大学，2020.

[3] 黄蕊．“形神”理论视域下的中国古典舞教学实践与研究[D]．西安：西安音乐学院，2018.

[4] 陈晨．浅谈中国古典舞基础训练教学中的身韵训练[J]．大众文艺，2015（21）：238.

[5] 蔡霞．身韵元素在古典舞基础训练中的应用分析[J]．齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2015（4）：124-125.

[6] 宋慧颖．论中国古典舞身韵在古典舞中的重要作用[J]．戏剧之家，2022（33）：141-143.

[7] 史展，李潇．高校古典舞身韵教学创新研究：关于“诗乐舞”一体化教学模式的实践调查[J]．戏剧之家，2022（33）：130-133.