当代人物线描审美特征考究

摘 要：在人物绘画中，线描是一种重要的造型手法，其不仅是画面的主体结构，同时还能够表现出作者的思想情感和画面本身的美感。鉴于此，基于当代人物线描的特点，分析其具有的审美特征，包括韵律美、造型美、凝练美、文化传承美、思想美等，以此让人们更了解人物线描独特的艺术魅力。

关键词：人物画；线描；审美特征

线是人类绘画中最早的表达形式，在绘画艺术发展中占据重要地位。人物线描的绘画方式，可以使线条的装饰作用、造型作用、思想传达作用都得到充分的发挥，体现出独特的美感。人物线描由古代发展至今，其绘画技巧、审美特征都发生了一定的变化，只有对人物线描的审美特征进行分析，才能更加了解当代人物线描的具体特点，进而提升其装饰、造型、思想等方面的美感，促进当代人物画艺术发展。

一、当代人物线描特点

随着时代的快速发展，文化与艺术逐渐向多元化转变，当代画家在文化多元的时代背景下，视野也越来越开阔，在吸取了传统绘画技艺的精华之后，又结合了现代绘画方法进行创作，从而使当代人物线描的表达形式也更加多元化。在人物画领域，某些情况下，线的质量能够成为评判绘画作品质量高低、造型优劣的重要标准，许多当代人物画画家在进行人物线描创作时，会赋予线条一种新的时代艺术特色。当代画家在绘制人物画时，受到西方写实主义的影响，其线描追求写实风格，并把线和颜色相融合，使得绘画的审美表达发生转变。例如，当代人物绘画中，部分画家会对人物的头发、服装等细节用线进行精妙的勾勒，并且利用色彩，使得画面的肌理更丰富，增强画面的冲击感，让人更能感受人物画的精美[1]。与传统的散点透视不同，当代人物画画家通过线条的变化实现西方绘画中的光影效果。

人物线描的写实特点，来自画家对现实生活的不断观察，画家只有将观察所得真实地呈现在纸上才能创造出现实主义线描作品，同时也更能获得大众的认可。例如何家英的《酸葡萄》这一人物画，就展现出了线描的写实特点，可以看出，画家运用线条造型的功底是比较扎实的，人物的精神面貌非常传神。在《酸葡萄》这一人物画中，几位女学生在葡萄架下，其中一位正面站在葡萄架下，身穿长裙，右手拿着一粒葡萄伸向前方。画家在对这些人物进行描绘时，通过线条变化呈现出画面的形式美和空间美。何家英采用曲线进行造型，保证线描具有书法的韵律感，比如正面站立的女生的裙子线条优美，富有流动感和延伸感。而葡萄架又采用直线的造型，这就使整个画面具有立体的空间感，不同的线条融合在一起，既能让观众感受到线描的美感，同时也使得画面更具有真实性。

部分当代人物画画家汲取了平面设计的表达方式，令人物线描更有形式美感。这些画家主要是利用线的交错关系进行绘画，让人们感受到一种强烈的视觉冲击。例如，在罗寒蕾的“单眼皮”系列中，其画面的背景就是不同的直线交错分布，形成细密的網状结构，让画面排列更紧密，从而突出人物“单眼皮”的特点，产生视觉冲击力。

二、当代人物线描的审美特征

（一）当代人物线描的装饰美

装饰美是人物线描艺术美中的一个重要方面，画家通过把握不同线条的关系，对除人物主要结构以外的线条进行概括与描绘，从而把线条的装饰性意味充分表达出来。人物线描中的线条大多是精准、细腻的，画家通过交错变化的线条，使人物画整体具有韵律感，丰富画面的内涵。部分画家在对人物进行线描绘画的时候，用笔比较柔和，绘制出来的线条具有流畅性和弹性，以此表现出人物的缥缈。在绘画过程中，如果使用的线条比较多，那么就不能让线条显得杂乱，要保证其节奏感和层次性，例如，把握线条的指示性，使人物服饰中的纹路保持一致，这样才能展示出画面的韵律美。不同时代的审美标准存在差异，相比于传统人物画，当代人物画画家在绘画的时候，更加重视线描的装饰美感，一些画家开始尝试把现代的装饰艺术和人物线描进行结合，增强线条在画面中的作用。在进行人物线描绘画时，画家要尽可能摆脱外界客观物象的限制，充分发挥主观能动性，通过对线条的把握令画面中的人物表现出画家的主要思想[2]。

胡永凯在创作人物画的时候，其线描语言就具有独特的个人风格。例如，在《闺趣之伴浴》这幅人物画中，胡永凯运用极其夸张和概括性的线条来展现自己想要传递的装饰美。画面中，女子的线性造型大开大合，充满了节奏感，从头到颈，从肩到手肘，以及浴盆的圆形线条等线描语言，都体现出了“圆”“柔”的特点，这也是女性美感的展现。在对人物的躯干进行描绘时，胡永凯主要采用游丝描的方式，这种线描方法，生动形象地表现出了人物皮肤的柔软性。在人物肚脐处，为了能够体现出肌肤的弹性，使用了钉头鼠尾描，使人物形象更加真实。胡永凯综合使用多种线描方法，让整幅画具有强烈的主观色彩和装饰美感，通过线条的归纳，让人物显得活泼、有神韵，使得人物画体现出韵律装饰的审美特征。

（二）当代人物线描的造型美

自古以来，中国人物画的主要特点就是“以形写神”，“神似”在人物画中是比较重要的，但是如果只强调“神似”，忽略了画面的形式美，那么就会失去工笔语言的魅力。因此，许多当代人物画画家会通过把握线条的质感、形态等特点进行线描创作，从而体现出线条的造型美。传统的人物绘画中，画家追求自然真实，对人物的胡须、头发、皮肤、服装褶皱都会进行细致的表现。其中在对人物的胡须、头发进行表现时，用笔虚入虚出，力求透出胡须、头发下的皮肤，让画面的空间关系层层递进。在对人物的服装褶皱进行描绘的时候，则要保证其精细自然，在人物关节的转折处可以通过虚实结合的处理方法，展现出人物的形体结构，并且衣服褶皱的位置线条要重叠加深，颜色要浓重，这样才可以呈现出真实的效果。在西方绘画技艺与审美理念传入中国后，许多人物画画家受到西方绘画写实精神和光影画法的影响，更加追求“形似”。

例如，在何家英的《舞之憩》这一人物画作品中，既保留了传统的绘画语言，也吸收了西方光影的元素，线描的写实功能得到充分体现。在这一作品中，三位女性舞者身着舞蹈服，身姿窈窕，画家在对其腿部进行刻画时，使用的线条是比较柔和的，从而体现出了女性舞者腿部既柔软又具有肌肉韧性的美感[3]。画面中，人物背靠形体杆的这部分主要采用坚实又流畅的线条，这种线条能够让靠着形体杆的女性舞者显得更有支撑感。形体杆上搭放着衣服和毛巾，这部分画面的线条造型相对比较柔和、轻盈，衣服的自然下垂，让整个画面更具有空间感。何家英通过发挥直线、曲线的造型功能，使整个作品更加“形似”，体现出强烈的造型美。画家在进行人物线描时，要根据不同的绘画主题和场景，选择不同类型的线条，将线条展现出的“形似”和画家主观追求的“神似”结合起来，从而提升人物线描的审美价值。

（三）当代人物线描的凝练美

我们生活的现实空间是三维的，而线是二维的，是不存在的，线是人类主观创造出来的。由古至今，人物画中，线条的使用一直都比较重要，通过运用线条，画家可以将人物复杂的神态、形态等简洁地描绘出来，从而产生凝练生动的美感。线描具有概括性的特点，比如人物的衣袖仅仅用几条简单的线条就能够表现出来，而如果线条的弧度和松弛度恰到好处，就能让人物的衣袖展现出宽松感，这充分证明了线描的凝练美。在描绘人物服饰的裙摆时，只需两条括弧形状的线条，就能展现出人物的身姿和裙摆的飘逸感。在有的人物画作品中，虽然线条比较简单，但是其呈现出的人物特点仍比较明确，线条少并未使画面显得单调，反而呈现出生动的美感。在古代的人物画作品中，线描一般比较简单，这主要是因为受到当时生产力的限制，画家的认知水平比较低，而随着现代化社会的不断发展，人们的认知水平得到提升，虽然线描仍然比较简单凝练，但是已经包含了更多的审美意向[4]。例如，李峰的人物画作品《心原》中，主要描绘了藏族女子和羊群，李峰对几位女子身上的服饰及羊群的毛发进行了细致的线描处理，他根据自身对整幅画的审美意向，把羊毛概括地分为一缕一缕的，通过勾状线段组合呈现，这种线描方法可以体现出羊毛的蓬松感。而且，从造型上看，这些碎小不规整的线条，可以把羊毛和人物头发区分开，既能通过这些线描衬托出人物头发的柔顺，同时也能展现出羊群的自由生动，让整个画面更和谐。此外，李峰采用虚实结合的线描方法，能使人物、羊群、服饰的轮廓更强，让画面更有空灵的美感。

（四）当代人物线描的文化传承美

中国画的线描艺术历史悠久，在不同的历史背景中，有不同的线描风格特点，当代人物线描技法是数千年来画家学者凝练而成的智慧。随着时代的发展，线描技法也在不断完善和创新，因此，在对人物线描的审美特征进行分析时，也要了解线描技法的传承性，深入感受人物线描体现出来的文化美。在当代人物画领域，受到西方绘画技艺和思想的影响，许多画家对传统的人物画进行了创新，目前人物线描主要是把绘画语言和时代情感结合起来。许多当代人物画画家在进行线描表现时，保留了传统线描的基本原则，也就是用线要精准，下笔要严谨，线条变化要丰富，画面内容要明确。例如，在何家英的《秋冥》这幅作品中，他既保留了传统线描的特点，同时也融合了西方的绘画理念，在线描的造型上，以西方写实造型为主，而在用笔上，则采用骨法用笔这一传统方式。何家英运用融合的方法既体现出了传统线描的美感，同时也增强了人物形象的真实感，营造了画面的整体氛围。

《秋冥》主要描绘的是一个齐耳短发的女孩，这一女孩蜷缩坐在草地上冥想，身后的树叶呈金黄色，天空是蓝色的，整个画面氛围宁静柔和。何家英在对女生的衣服、神态进行描绘的时候，运用了传统的线描方法，从女孩毛衣的复杂勾勒、裙体线条的延伸方向及其头发的根根分明，都能看出传统线描技法中用线精准、变化丰富的特点。而画面的背景中，何家英利用直线、折线等结构体现出空间关系，这一线描方法则是对西方绘画技法的运用。他通过将东西方两种绘画技法结合起来，让人物画更具有灵动感和真实感，从而提升了画面的活力。

（五）当代人物线描的思想美

线描艺术在人物画中能够展现画家对于客观物象的理解，画家通过选择不同造型的线条，表达出不同的思想感情。例如，下垂松动的线条造型，能够表现出画家悲凉的情感；上扬轻快的线条造型，则表现出画家愉悦的心情；平稳流畅的线条，则会表现出画家平静的情绪。有些人物畫画家的线描手法具有鲜明的个人特色，而且传递的情感也比较有个性。例如，在李昌的《康定斯基的音乐后续想象》中，画家并未采用传统的线描技法，而是借鉴了西方的线描表达方式，用线看似混乱抽象，但实际上表现出了作者天马行空的想象，而且线条的排序比较规律，这表达出画家享受音乐、想象奇幻的主观思想[5]。还有一部分绘画作品中，画家通过线条把自己的自我意识充分展现出来，例如，在王小晖的《远海》中，画家强调自我的主观感受，而不会受到传统线描形式的局限，线条的走向比较随机，是根据画家自身的主观需求和思想倾向选择的，这部分线条传递了画家的独特情感，展现了画家个性的审美。在该作品中，对于船只、海洋的描绘，线条都保持着生硬的形态，并且呈现出整体下压的趋势，这表明作者内心虽然被海风侵袭，但是仍然不愿随波逐流的思想感情。同时也表达了画家对作品主题的理解，体现出在航海中虽然会受尽苦难，但是仍然要不断前进的一种信念。在白云浩的“后山海经”系列作品中，其线条具有悠然写意的律动美和趣味性的特点，画家利用稚拙、简约的线条，展现出浓厚的神话色彩，并且充分表现出了人物的形象特点，他用简短灵动的线条营造出了天真浪漫的神话氛围。在该画中，线条的疏密、轻重等变化把画家内心的情感直接传递在画纸上，实现了思想情感和审美意向的表达。

三、结语

对当代人物线描的审美特征进行分析，可以帮助人们深入了解人物线描的审美价值和特点。在当代人物绘画中，线是主要的元素，线描具有造型、思想、韵律等多方面美感，只有深入分析其审美特征，才能更加了解线描的具体表现形式，进而使线描这一绘画形式得到完善。

参考文献：

[1]侯登云.工笔人物画线描审美特性分析[D].武汉：湖北美术学院，2022.

[2]纪静姣.线描在工笔人物画中的应用表现研究[D].沈阳：沈阳师范大学，2021.

[3]张梦遥.当代少数民族节日题材工笔人物画初探[D].北京：中央民族大学，2021.

[4]梁琪.工笔人物画中线的演变及其审美特征[J].美术文献，2020（2）：30-31.

[5]魏恕.桂西民族题材线描人物画的审美造型[J].美术界，2016（11）：64.

作者简介：

潘玉宁，上海大学上海美术学院硕士研究生。研究方向：美术。