形而上绘画

摘 要：莫兰迪曾说过：“我觉得表达在自然中的，即可见的世界，是我最感兴趣的事情。我认为，尤其在当下，具象艺术的教育任务，可能是实现我们内心被可见世界唤醒的情感和图像之间的交流；我认为每当艺术家能够克服一些障碍时，就是一种创作，一种创造。”通过深入研究乔治·莫兰迪风景作品的绘画语言，探索其作品的表现形式、创作构思，多元化、多角度记录创作过程，并基于灰色调和互补色调的特征分析创作的色彩语言，强调平面化语言的绘画形式在创作中的作用。通过理论与实践描绘简单事物的元素，捕捉熟悉的自然风景，创作出令人感到真诚的绘画作品。

关键词：莫兰迪；绘画语言；形而上画派

在20世纪，许多艺术家纷纷奔向巴黎，而莫兰迪则安安静静地在家乡的工作室运用自己独特的艺术创作手法。莫兰迪有过兴奋，有过迷茫，最终在多次实践探寻中，找到了属于自己的艺术绘画道路。他以个人化的绘画特点在众多艺术家中脱颖而出，以娴熟的技法和微妙的色彩结合阐释了画面的简约美。莫兰迪在选择绘画工具时，会简单地使用生活用具，例如杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子等，并将普通的生活场景作为自己的创作素材。他以简洁的绘画方式营造和谐的气氛，从而把事物最本质的精神表达出来。

笔者对莫兰迪成熟时期的绘画艺术进行理论实践研究，在创作过程中通过莫兰迪的艺术精神与其独特的绘画方式得到了启发，于是在绘画创作实践中，尝试与作品建立联系，寻找共鸣和个人情感体验。因此，艺术创作者在绘画艺术形式语言方面不应当止步于视觉上的满足，更应当挖掘艺术作品形式语言中蕴含的情感思想和精神内涵。

一、莫兰迪绘画艺术概述

（一）莫兰迪绘画渊源

乔治·莫兰迪于1890年7月20日生于意大利北部的城市博洛尼亚，这座城市风景优美，并且有悠久的历史文化，以至于莫兰迪一生几乎没有离开过这座城市。莫兰迪从接触专业的艺术学习，到探索自己独特画风的过程中，先是和20世纪的欧洲艺术家一样，经历了现代主义流派的变革，并在此后对各种艺术流派进行了大胆探索，产生了强烈的绘画共鸣。乔治·莫兰迪起初沉迷于印象主义，对塞尚的风景静物画也有了一定的兴趣，尤其是塞尚画面中明显的绘画空间及平面结构的设计使他深受启发，并在绘画空间采用了类似的表现方法，主动地去模仿，他也曾模仿过毕加索的立体主义。

在1918年至1919年间，莫兰迪和德·基里科、卡拉一起参加形而上绘画运动，此后便默默地把他们的绘画理念传承了下来。莫兰迪在后期绘画作品中融入自己的绘画精神，对瓶罐、建筑、风景等看似简单的事物进行情感内涵的表达。在经历过兴奋、茫然、探寻后，莫兰迪找到了自己的绘画艺术创作道路，从此便开始了自己的艺术语言探索，以微妙的冥想式静物画著称，成为广受赞誉的画家之一。

（二）形而上画派的探索

乔治·德·基里科是形而上画派的创始人之一。在德国时，基里科受到象征主义和尼采唯心主义的影响，这为他日后创立形而上画派打下了基础。形而上画派的精神和部分表现手法与乔治·莫兰迪的艺术追求存在情感共鸣。在莫兰迪探寻绘画风格的过程中，形而上画派这段探索经历对于莫兰迪具有深远的意义。

乔治·莫兰迪对于探寻形而上画派有着浓厚的兴趣，吸收了与之相似的绘画风格。基里科的艺术创作手法极具代表性，他运用多视点非传统式的构图、梦魇般的投影光线及不确定的色调，组合构成一种单纯而现实中根本不存在的画面，形成神秘的宁静气氛。将乔治·莫兰迪1918年创作的静物和基里科的作品放在一起，可以看出莫兰迪在立体主义和塞尚的探究的基础上，继续探索自己的绘画风格。

乔治·莫兰迪选择静物作为艺术创作题材，以灰暗的暖调为整体的色调，作品造型简约，姿态立体，色彩朴实无华，光影处理明暗分明，展现出了形而上画派风格的创作手法。这些作品看起来平平无奇，实际上意味深长，通过平凡的事物展示内在的精神，给人一种孤独和淡泊之感。随着时间的推移，形而上画派的变革，使莫兰迪在这场艺术运动后开始沉淀下来，审视自己的绘画作品。

二、莫兰迪风景油画的

绘画表现形式

（一）几何平面的构图

19—20世纪时期兴起的平面化绘画形式，一方面受到中国和日本浮世绘等多元文化的影响，另一方面形成区别于传统写实油画语言风格的绘画风格，画面整体效果不再追求三维立体的视觉感受，而是将物象主观地表现在视觉平面上。对于莫兰迪的几何平面构图，他有意识地把体积和空间削弱，然后通过黑白灰的形状去组织画面的结构，使物体两边对称。

构图是创作过程的重要环节，创作者需要花一定的时间去构思。在创作过程中，点、线、面的空间排序是构图的基本三要素，同时也是人物、静物、空间表现的关键。在后期创作实践中，创作者可以运用平面化的形式表现具象，同时也要不断创新自身的绘画语言。

（二）雅致的微色调

早期绘画中，艺术家利用油画透明技法，通过混合坦培拉材料和油性材料获得绘画材料。在油画技法实践中，笔者用油和現代工业颜料做白色和黑色的透明性、冷暖变化实验，创作出让观者可以感受到的色彩。笔者研究了颜色带给观者的色彩共鸣，总结出观者形成的情绪联想，如莫兰迪色是一种饱和度低、宁静亲切的中间色，不同的画面色彩组合也会产生不同的色彩张力。

色调在视觉上具有引人注目的力量，可以引发呼应、形成联想，并使人产生某种情绪。在油画创作中，创作者要研究灰色阶与周围色阶的整体表现，在后期创作中不断实践，掌握绘画语言色彩的表现形式。

（三）松动巧拙的笔触

莫兰迪的绘画笔触显得稚拙而厚重，沉静的笔底却透出挥洒和随意，雅致的色调和严谨的构图流露出成熟的意趣。笔触的显现是每个艺术家不同的性格和绘画情感的输出，表达了艺术家对创作内容的宣泄，通过不同的笔触带给观众不同的感受。笔触是油画绘画中反映画家情感的表白，变化无常的笔触与平展无痕的笔触都是油画表现所需的灵魂。不同的笔触带给观者的情感共鸣也不一样。颜料是媒介，画家通过不同的表现手法和笔触，使画面展现不同的形式表达。

三、莫兰迪油画创作研究与启示

（一）莫兰迪油画创作研究

莫兰迪的绘画作品充满秩序美，笔者在进行创作的时候，从中得到了很多启发，在对其绘画技巧和艺术理念进行参考后，为自己的创作提供了理论支持。通过收集大量的莫兰迪绘画资料，对莫兰迪绘画语言风格进行系统性的分析，可以使艺术创作更为专业。在展示画面中的秩序美感的时候，莫兰迪通常运用几何平面造型，使画面色彩和谐而安逸。

图1是笔者在长沙写生的作品，想通过风景的刻画，以灰色为基调呈现一种寂静之感。由于那时笔者对于画面的掌控还略显稚嫩，因此画面中的构图、色调、用笔并未达到理想的效果。

在图1的创作过程中，笔者发现自身在写生过程中对于构图的把握能力还是比较欠缺的，对于画面中的色调、造型、空间、用笔的把握，以及对客观物象的处理都还比较弱。于是笔者通过临摹莫兰迪的风景作品，找到了自己画面当中存在的问题，提升了艺术创作能力。因此，想要将大师的绘画语言转化为自己的绘画语言，需要一个漫长而艰辛的过程，必须静下心来稳扎稳打，才能达到自己理想中的效果。

（二）莫兰迪绘画语言对于创作的启示

笔者通过对莫兰迪绘画的不断学习与思考，将他的一些绘画语言运用到自己的画面当中，创作的题材主要来源于大好江山，因为大好江山承载着众人的情感。图2是大好江山的一处景色，笔者将眼中所看到的客观物象通过几何平面化的方式进行处理，学习莫兰迪在风景油画中的表达方式，将房子的造型简化成几何形态，使它们彼此之间的组合能够和谐统一，以表达自己内心的想法。

莫兰迪的风景作品中极少出现鲜艳明亮的颜色，画面多以灰色调为主调。笔者通过借鉴、吸收莫兰迪风景画中的色彩处理，选用黄灰色调为主色调，实现了较为理想的绘画效果。当莫兰迪风格形成的时候，其笔法已经较为成熟，成为其绘画风格必不可少的因素。笔者选用的笔触也多为形状、方向不一的长条形，让整个画面充满流动感，通过不同的笔触表达不同的情绪。

四、结语

莫兰迪被认为是最靠近中国绘画的西方绘画艺术家了。他是具有世界影响力的艺术画家，一生都在不断尝试、不断挑战新的绘画方式，并不厌其烦地长期绘画瓶瓶罐罐和家乡风景，因此也被人们称为“瓶子画家”。他运用柔和的色彩，营造出朴素而微妙的画面氛围感。莫兰迪独特的画面风格使不少艺术家对绘画形式进行了思考，启示艺术家们在进行艺术创作时不应该只局限于考虑艺术创作的表现形式，而是应当从绘画的艺术理念出发，思考艺术作品表达的情感与思想共鸣。

莫兰迪的绘画理念启示了笔者，艺术创作可以有多样的表现技法和艺术风格，在艺术创作中不应受到传统绘画理念的限制，可以进行大胆的挑战和创新，以创作出更加丰富多彩、具有深刻内涵的艺术作品。同时，莫兰迪绘画也启发了人们，要形成自己的创作风格，注重特定主题的表达和情感共鸣的形成，以便更好地传达作品的寓意和精神价值。

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作者简介：

曹亚雨，吉首大学硕士研究生。研究方向：油画表现。