现代媒体艺术在高中美术教学中的实践应用研究

许高斌

作为高中美术课程标准中新添加的选择性必修模块，现代媒体艺术在培养学生美术学科核心素养方面发挥着不可替代的作用，也成为目前普通高中美术教学研究全新的亮点。但囿于开设条件诸如校园内外对开设此课程的接受状况、师资配备、教学硬件、课时设置等的限制，在当下的三、四线县域普通高中美术课堂中开设此模块尚显有心无力，远未形成成熟的教学体系。本文希望通过对现代媒体艺术的实践应用研究，为现代媒体艺术进入教室，扎根课堂探索一条接地气的可行性方案，真正地将关注信息化背景下的教学改革原则和“立德树人，以美育人”的根本任务落实到课堂之中。

一、现代媒体艺术的定义、内容

（一）现代媒体艺术的定义

现代媒体艺术是借助科学技术手段发展起来的一种新兴艺术。它主要指利用数字技术和电路传输，结合计算机完成的艺术创作。像常见的广告招贴、商品设计、多媒体网络艺术甚至手机彩铃，都可以归于这种以数字技术为载体的艺术。

（二）现代媒体艺术的内容

高中美术课程标准把现代媒体艺术定义为“现代媒体艺术是指运用多媒体设备与技术表达观念、思想与情感的新兴艺术种类”。本模块学习内容由摄影、摄像、数码绘画和数码设计等组成。

二、高中开设现代媒体艺术课程的重要性

在普通高中开设现代媒体艺术模块对培养学生创新思维和实践能力、丰富艺术表现方式、提升课堂教学效率都会产生正向作用。

（一）培养学生创新思维和实践能力

作为新兴和综合性的艺术课程———现代媒体艺术为高中生所喜爱，对于生长于信息时代的高中生具有很强的吸引力。借助课程的开设，依托学生天马行空的艺术表达思维和多样化的表现手段，学生在形形色色的现代媒体艺术表达方式中尝试创新思维。由此，实践能力在作品创作过程中也得以发展。

（二）丰富艺术表现方式

现代媒体艺术最大优势是将艺术技能简易化。

美术不再是个别美术生独享的科目，技能性相对而言退居幕后，但艺术表现方式更加多元，艺术表现效果更加丰富。对高中学生来说，通过探索现代媒体艺术的设计理念、创作方法和技能来突出自己的个性和情感，常常成为他们学习此模块的动力。

（三）提升课堂教学效率

现代媒体艺术在丰富艺术表现方式的同时，也拉近了与学生的距离。不同于传统美术课堂多以美术鉴赏教学为主的教学模式，学生们认为传统经典艺术远离他们的现实生活，普遍存在学习积极性不高的状况，课堂效益也无法保证。但现代媒体艺术的出现，给学生带来了一股清新的气息。他们发现这门艺术很新颖、有个性，而且创作艺术作品如此简单，如此接地气。学生可以用新艺术观念和手法将所思所想得以极具个性化地表达。丰富的艺术表达渠道使得课堂教学效率有效提升。

三、现代媒体艺术融入高中美术课堂教学的可行性

笔者在教学实践中提炼出在三、四线县域高中美术教学中现代媒体艺术课程开设可行性的理论依据。

（一）社会发展的需求

现代媒体艺术课程顺应了社会发展的需求。鉴于当下处于“读图时代”，时代对普通人提出了拍图（视频）和修图（视频）能力的挑战，如运用现代媒体艺术美化自己的朋友圈、抖音、淘宝网页等。社会发展需求媒体艺术的教育，现代媒体艺术作为一门课程，加入高中美术教育序列正逢其时，回应了时代需求。

（二）高中美术课程改革的必要

2003 年出台的《普通高中美术课程标准（实验）》首次设置了“现代媒体艺术”模块，旨在提高学生参与艺术表现的兴趣，发展想象力和创造力。“现代媒体艺术”作为选择性必修模块出现在高中美术课程体系中，顺应了高中美术课程改革的必要。

（三）学生身心发展的需要

现代媒体艺术呈现的是符合“读图时代”特征的艺术表达形式，对高中生而言，既有新鲜感又具挑战性。紧密结合高中生心理发展阶段特征，开展现代媒体艺术教学是开展有效教学的关键一步。摄影、摄像、数码绘画和数码设计极大地丰富了学生情感的表达方式。学生借助现代媒体艺术丰富的表现方式来表达对人生、群体和社会的所思所感，彰显了其个性及情感。

四、现代媒体艺术模块实施过程中存在的若干问题与策略

从问卷调查和访谈中，笔者发现有诸多因素制约着现代媒体艺术课程的实施，各因素间彼此关联，共同作用于课程的实施。如领导层对该课程的态度、校园文化对课程实施不力、教师缺乏对课程的认识和开设课程的能力等。

笔者在研究后提出推动高中美术教学中现代媒体艺术顺利实施的策略，具体如下：

（一）针对教育管理者的策略

1. 加大政府扶持力度，确保学校开设硬件

现代媒体艺術课程的开设必须建立在相应的教学硬件基础之上。此项问题非政府扶持难以解决，地方政府要顺应社会发展趋势，加大对高中教育的扶持力度，引进专业师资，购买教学设备，从源头上解决师资和硬件问题。

2. 适度修正课程教材，破解教材使用瓶颈

教材修订时应更多关注县域群体，提高教材在县域高中生中的实用性，改变教材“理论化倾向”的状态，招录一批基层的年轻美术教师参与修正，避免“教材滞后”问题频繁出现。

3. 加大校长培训力度，提升领导认识能力

调查研究显示校长对新课程的实施有着绝对的决策权，是现代媒体艺术课程成功实施的关键一环。只有加大校长培训力度，提升领导者认识能力，才能转化为拥护课程开设的行为。

（二）针对学校的策略

1. 重建校内文化，为课程实施创造条件

现代媒体艺术课程的实施需要学校文化氛围。据调查分析，目前上饶市的几所县域高中校园文化不太利于现代媒体艺术课程的开设。当下小县城的家长、学校其他学科的教师，乃至多数学校管理者还是延续着传统的“唯分数论英雄”的评价方式，“测验成绩优秀就是好学生，高考拿高分就是优等生”仍然是不少教育工作者和家长孜孜以求的定律。即便在国家层面已经将美术学科纳入普通高中学业水平考查科目的背景下，部分学校管理者、教师和学生依然固执地认为不计入高考最终得分的“小三门”课程都是多余的，是在浪费学生的宝贵时间，消耗教育资源。因此，调整学校的观念文化，营造真正的“五育并举”氛围就显得迫在眉睫。

2. 合理调配资源，为课程实施补足短板

一是充分利用校内资源。鉴于之前多年的教师招聘和培养机制，也不得不承认当前胜任“现代媒体艺术”教学的多面手教师凤毛麟角。既要有美术知识和技能的储备，又要能运用多媒体设备的教师比较少，特别是那些拥有丰富教学经验的“老教师”，面对挑战也有些无所适从。破解这道难题，笔者建议校方可因地制宜地调配美术和科技教师，从而开展合作教学，用跨专业师资整合来面对这项新挑战。

二是兄弟学校根据课程开设的实际需求，开展联合教研活动，借助协作提质机制，各联盟校互通有无，师资共享。美术教师们可借助联合教研实现齐备一堂课，共享教学资源。

三是临时性地外聘社会资源来学校兼职，短期内补充师资匮乏问题，同时组织本校美术教师跟班学习，借助外部力量实现补齐师资匮乏的短板。

（三）针对教师的策略

1. 强化自主学习，增强课程实施能力

面对新课程改革，美术教师既无法推脱，更无法逃避，要本着舍我其谁的精神，带着危机感主动强化自主学习。只有增强课程实施能力，才能保证课堂教学活动的有效实施，最终达到以美育人的目标。自主学习的渠道可以通过阅读相关文章、观摩公开课和优质课竞赛、参加各层级的培训等途径。不得不提及的是，对于涵盖摄影、摄像、数码绘画和数码设计的现代媒体艺术，也许成长于信息时代的年轻学生及新入职的教师或许更有资格做“老师”。这就要求“老教师”转变观念，紧跟时代步伐，认识到自身不足，放下身段，走近学生及新教师群体，了解他们真正的需求，虚心向他们学习，以求更好地服务教学。

2.依托校内资源，合理设计实施方案

客观来讲，面对这一轮自上而下的新课程改革，三、四线县域普通高中短期内面临师资瓶颈亦属正常。美术教师们可以从各自学校自身条件出发，因地制宜地设计出合理的实施方案，最大限度地推动现代媒体艺术课程在实际课堂中得到有效实施。

3.聚焦课堂教学，推动素质教育落地

课堂教学永远是课程实施的主阵地。要实现新课程的教育理念必定要聚焦课堂教学，让充满活力的课堂演绎出现代媒体艺术课程的精彩。这既是推进新课程的要求，也是现代媒体艺术课程所蕴含的创造性得到充分展现的唯一途径。