当代影视艺术的审美特征分析

于妙千

摘要：影视艺术属于综合性艺术，其不仅吸收了音乐元素、舞蹈元素的精华，也体现出了极强的戏剧性，是一种在艺术与科学完美结合下，重塑了超脱时间条件与空间条件限制的表现形式，其是一种将造型表演与视听觉等多项美学特征结合起来的艺术种类，可以展现出无限的艺术美感。本文针对当代影视艺术几种常见的艺术展现形式进行了分析，研究了当代影视艺术对时代审美的引导性作用，并对其审美特征进行系统探究。

关键词：影视艺术  审美特征  综合性  艺术科学  当代艺术

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）08-0148－04

影视艺术作为一种综合性的艺术表现形式，其审美意境展现了传统艺术中的审美品质，虽然影视艺术与传统艺术表现方式不同，但都具有鲜明的情感特色，其对意境及思想的追求是不言而喻的。从古至今，无论是古代诗歌、音乐、书法等艺术形式，还是戏剧、评书及相声等表演形式，都难以真正做到综合且形象再现情境，而在现代化拍摄设备的支持下，影视艺术表现形式变得更加具体了起来，呈现出了与诸多艺术表现方式都不同的艺术特色，兼顾各类艺术形式的特点，并汇聚成了独有的艺术表现手法，其所营造的意境也是独具内涵的，是社会大众易于接受的一种艺术表现形式。

一、当代影视艺术作品对社会审美意境的引导性作用

（一）审美倾向

当代影视艺术作品的审美倾向已经逐渐转向为追求形式美感，这与时代文化内涵相比是有所背离的。以著名的影视作品举例说明：张艺谋导演的《十面埋伏》及陈凯歌导演的《无极》，影片画面中的美感非常强烈，但这些影片中的画面美感与实景仅在形式美方面达到了很高的水平，给观众带来了很好的视觉感官体验，而在这种视觉盛宴之后，停留在观众脑海中的内容除了那些具有极强视觉冲击力的画面，很难再有其他内容，传统影视艺术作品中所追求的意蕴感已经很难在当代的影视艺术作品中展现出来。当代影视艺术作品创作虽然非常注重画面、色彩、人物造型等方面的完善，但这种美感仅限于形式，并不能将观众从影片中带到更深的思想层次，也就是说，当代影视艺术作品更多停留在了表层的审美境界，难以在追求表层的同时关注到内层的审美意境，对意境的营造应当是形式与内容兼顾的，但不少作品已经流于形式而严重缺乏内涵。正如陈凯歌导演的影视艺术作品《无极》，该片在上映后观众反响平平，陈凯歌导演曾说这部作品中的内涵在十五年之内无人能够真正理解。或许《无极》这部影视艺术作品独具内涵，但是观众反应是衡量一部影片价值的最主要途径，任何影视艺术作品的上映都应该是为观众的审美所服务的。社会大众的文化水平是不同的，影视艺术作品中的审美倾向应该与观众的现实生活相联系，追求与观众之间的情感共鸣，以积极的审美倾向来引导社会思想的进步，而不仅是用令人震撼的画面来使观众收获一种短暂的美感享受。在当代的影视艺术作品中，不少作品已经与这一点背道而驰。当然，当代影视艺术作品之所以会如此发展，并不一定是创作者本身目光短浅，只是在市场经济环境的影响下，即便是影视艺术领域也会深受商业化思维的影响，这使创作者所创作的影视艺术作品开始为市场服务，将目光转向了市场利益，而不再以正确引领社会审美为主要目标。

（二）发展方向

当代影视艺术作品的意境营造是具有审美性的，其也在逐渐影响着社会大众的审美倾向，之所以会将意境营造作为源头，正是因为社会大众的审美特质是具有趋同性的，比如：在当代网络影评中可以发现，意境建设可以归于民族性的审美中，最为典型的就是中国传统的审美形态，优秀的艺术形体美，可以和客观的情境创造形成呼应，达到画面和谐的作用。而不同主题的影视艺术作品，在这一点上所表现出的特征也大有不同，比如：古装题材的影视艺术作品非常注重场景还原，具有追求和谐与静态之美的倾向，会对作品中人物的造型及道具等做出细节处理，力求逼真还原史实，所以也不难发现，近几年的古装剧在服化道方面的水平越来越高；如果是现代都市题材的影视艺术作品，则创作者会更注重贴近大众的生活，如：近几年热播的都市题材作品《安家》《欢乐颂》等，这类作品多在反映劳动者的不易以及年轻一代的工作生活，在台词及剧本方面的设计更侧重于事实。这代表着我国影视艺术的发展方向开始逐渐两极化，一端代表着社会大众的真实生活，侧重于引发观众共鸣；另一端则代表着追求画面美，注重形式，多元化的发展方向更能体现出影视艺术的特色。

二、当代影视艺术的审美特点

（一）视觉与听觉相交融

当代许多影视艺术创作来源于文学作品，其在吸收文学作品精华的基础上，以影视艺术的形式展现了出来，尽管是从文学作品中改编而来的，但其却与文学作品存在着一定区别。从本质上来说，影视艺术与文学作品都可以塑造艺术形象，也就是通过故事的情节来反映人们的现实生活，但影视艺术又与文学作品存在诸多不同，因为影视艺术中的人物形象存在视觉效果，是更加生动活泼的，其情节也更加精彩。影视艺术与音乐艺术不同，在影视艺术中，画面更具和谐感，音乐提供辅助渲染氛围的作用，使之更有节奏感和旋律感，其画面也如音乐艺术般流畅，但画面内容又十分丰富，总体来说，音乐艺术更侧重于听觉系统，带给人的感官体验相对单一，而影视艺术却以多样化的形式化增加了丰富的感官体验，使之成了独具特色的艺术展现形式。与雕塑艺术和绘画艺术相比，影视艺术也具有造型的特点，但是影视艺术表现形式并不是静态的，而是相对活动且真实的，虽然它们都属于综合性的艺术，但是影视艺术的综合性特征更强，又被称为“第七综合艺术”，其彻底改变了大众对传统戏剧的感官体验，也打破了传统戏剧舞臺的局限性，弥补了过去观众看舞台固定视角时存在的必然缺陷，是一种新的艺术展现形式，在空间方面及时间方面都具有较大的灵活性，其综合性要远远超过其他的艺术特征。从本质上来说，影视艺术汲取了多种艺术形式的精华，真正实现了博采众长，为观众带来了更多的视听体验，也使之成了新时代的艺术表现形式。影视艺术以其博采众长的表现形式，逐步被社会大众所推崇、研究、热议，成为最具代表性的新时代、新艺术表现形式，影响着当代人的思想。

（二）假定性与逼真性共存

众所周知，影视艺术作品的内容是与生活密切相关的，但又有些作品属于虚构的内容，却也为社会大众所接受，究其根本是作品想表达的内容能够引起观众的共鸣。一个能够为社会大众所接受的作品，即便其故事内容不同于现实生活，但其表达的精神内核及彰显的人性品质一定是从生活中发掘出来的。所以可以大胆得出一个结论，影视艺术作为一门综合性的艺术，也具备艺术本身的品质，即源于生活且高于生活，所以影视艺术的取材也是来源于生活的，只是分为两种形式，即：形象化的取材与抽象化的取材。影视艺术之所以能够真实、准确表达各类事物，主要是因为其通过表现各类事物的特征及经过作出了反思，而观众在观看影视艺术作品时，也会跟随镜头切换的画面而不自觉作出反思，所以影视艺术作品的逼真性及其画面的还原性，将直接地反映出各类事物的品质。影视艺术重在表现事实的形式，无论是影视艺术的布景设计，还是道具的设计，任何一个环节出现“失真”的问题，都会影响观众的观感体验。在如今的网络化时代，很多网民都会细致观看影视作品中的细节，吐槽某部影视艺术作品中出现了怎样的纰漏，因此当代影视艺术作品应当充分展现生活品质，各类影视形象不能脱离生活中心，要力求做到逼真，这是满足观众观感需求的前提。同时，影视艺术作品中，演员的表现也是观众非常关注的要素，演员会直接塑造艺术人物的形体，其从肢体语言到台词功底，都会影响整部影视艺术作品的表演效果，如果演员自身的能力不足，就会为影视艺术作品大大减分。此外，在影视艺术作品中，表演者的主观表演意识也可能会影响作品的走向，比如人们常常听说，某部剧中的某个角色起初只是一个小角色，但是由于表演者的精彩表现，其最终成了观众心中的经典角色。如：前一阶段爆火的《知否知否，应是绿肥红瘦》中，王大娘子的扮演者刘琳是在演员辞演的情况下“临危受命”的，但是她精彩的表演却令这一角色笑点横生，甚至成了该剧中给观众印象最深刻的角色。从中可以发现，在表演者的主观努力下，影视艺术作品也是可以变得更加逼真的，甚至可以在虚构的作品故事中演出接近社会现实的精彩内容，而假定性与逼真性也成了影视艺术作品的主要特征，毕竟影视艺术作品的内容是虚构的，但艺术的假定性需要将人物形象的逼真性作为前提条件，反之后者又需要通过前者来反映出艺术的本质，使人物形象更具艺术特征，所以这两个方面的要素是相互结合且相互衬托的，共同组成了影视艺术作品鲜明的美学特征。

（三）运动与造型结合

影视艺术作品主要是在荧幕上塑造各种人物形象，有电影的表现方式，也有篇幅较长的电视剧的表现方式，总之是通过画面的运动来活化各类影视形象，所以在画面中体现出运动及人物造型的特征，也可以展现出影视艺术非常明显的美学特点。造型属于比较宽泛的概念，不仅包括演员自身的形象，也有摄影角度呈现出的效果、美工的作用、演员造型的作用等，所以好的导演在选角色时，通常会将演员自身的外在条件作为基础，看其外在条件是否符合角色的需要，但现在也有许多导演只关注演员的热度，而不关注其外在条件，会通过其他方式弥补其外在条件的不足，这也会在一定程度上影响影视艺术作品的创作质量。辨析影视艺术画面中所表达的美学特征时会发现，主人公的心理状态往往是无言的，观众之所以可以与之产生共情，正是因为在其他要素的影响下，影片形成了一种动态化的氛围，让观众在完成视觉体验的过程中逐步形成了比较理想的共情心理，所以影视艺术作品的画面塑造如同绘画，不仅可以在画面中传递重要信息，也能够通过造型展现出充分的艺术感染力，这也是人们会将影视艺术作品称之为“正在运动中的绘画”的原因。正因为影视艺术具备了其他静态式的艺术形式所不具备的运动特性，所以影视艺术这种形式与雕塑及绘画是具有明显区别的，连续性的运动不仅构造了影视艺术的一大美学特征，也使之在讲述故事发生的过程中更具说服力，仿佛在引领观众进入到一段故事中，也就是当下时代网络中常说的“网络视角”这一概念。影视艺术画面涉及的运动因素比较多，既有主体运动，也有客体运动，创作者所使用的蒙太奇手法，将画面中的各类要素调动了起来。非静止画面的结合可以形成跳跃式的思维，而观众也在这种跳跃式的思维中看到了切换的不同画面，这些复杂的运动组成了影视艺术作品中的“多边形运动”，成了影视艺术作品中的重要特色，而运动与造型本身是辩证统一的关系，只是运动更多注重画面之间的关系，但造型却可以在每一个画面中发挥作用。可见，在影视艺术作品中，运动是不可以脱离造型的，如若脱离就难以达到运动的目的，那么画面运动也会毫无意义。反之，造型也不能脱离运动，如果造型脱离运动，则会使得造型缺乏力量感，使叙事过程中的运动性不足，难以表达作品中想要展现的思想内容，所以各类元素必须在运动中实现，为影视艺术作品充分塑造人物形象提供媒介，二者相互融合且相互辅助，才能成就好的影视艺术作品。

（四）高度综合性

电影艺术融合了视觉、听觉等基本艺术特征，要探究电影艺术对视听融合的特性，就要从其所具有的元素来分析，电影艺术的出现衍生出了音像与画面高度融合的场景，而电影与戏剧又存在本质上的不同，雖然都重视动作性，但电影艺术更重视视觉动作，戏剧则更重视语言动作，这是因为电影艺术汲取了绘画艺术的特点，非常重视画面安排，比如：《满城尽带黄金甲》中色彩的构成，给观众的视觉冲击是非常明显的，其结合音乐《菊花台》组成了情景交融的意境。电影艺术属于一种典型的时空综合艺术，可以在时间上延续空间艺术，也可以展现出时间艺术与空间艺术融合的特性，每一个镜头中所包含的信息都比较多，需要观众去思考和发现，比如许多电影中会插入过去的时空场景与未来的时空画面，在这种交叉与衔接之中，观众并未感觉到不适，反而能够跟随镜头去了解故事的前因后果，或是通过联想、回忆体现电影艺术的高度综合性。从另一角度讲，电影艺术表现方式较多，可以在画面上呈现出跳跃性并展示出多层次的内容，这种艺术表现形式不受物理空间或者自然时间束缚，更容易摆脱时空间条件的客观束缚，在展现内容方面获得更大程度的自由。综上所述，影视艺术打破了时间条件与空间条件的束缚，不仅在时间上做到了自由切换，为故事的叙述增添了更多的可能，又在空间条件上做到了迅速转移，并没有因为艺术表达形式而限制内容的应用。比如：在《牧马人》这部经典的老电影中，影视艺术所展现的画面就与传统的戏剧表达形式有所不同，观众的视角跟随镜头从一开始的草原直接切换到北京饭店，而开始的茫茫草原印证了《牧马人》这部电影的主题，交代了故事的发展是在大草原上，因为情节需要，所以剪辑电影时直接将画面转到了北京饭店，北京饭店里的男主人公在联想，随后又将画面切换到了县城公路上，这种画面灵活自如切换的方式，是故事情节所需要的，彰显了影视艺术突破时间条件和空间条件的特点。

（五）蒙太奇手法

当代创作的影视艺术作品中，使用蒙太奇手法的比较多，蒙太奇艺术表现形式已经逐渐成为一种经典的影视艺术表现方法，即创作者通过调整印象及画面，创作出完整的影视艺术荧幕形象。原本“蒙太奇”这一词语是用于建筑学领域的，本义是“装配”及“构成”，指通过不同要素的有机重组以达到不同的创作效果。究其根本，在影视艺术领域中的蒙太奇手法应用，更体现出一种“嫁接”感，不仅是各类镜头的有效衔接，还需要创作者对影视艺术作品的其他元素进行重新配置，比如演员的表现、音效光效及色彩等元素，甚至需要以时空转换的方式来完成蒙太奇转换。比如：著名电影《泰坦尼克号》中就有使用蒙太奇手法，在水下机器人镜头扫过一个个熟悉的物品时，老人陷入了回忆，直到海洋之心被找到，这种看似梦幻的表现方式就属于蒙太奇表现手法。与简简单单的故事倒叙不同，此过程中所穿插着的老人的回忆、起伏跌宕的情节、具有标志性的画和饰品等都成了构筑电影蒙太奇镜头的重要元素，所以在回归现实之后的画面中再出现这些构筑元素时，观众的思绪会不由自主被吸引到之前的情感状态中，这也是蒙太奇手法对观众情绪的调动，是对观看者情绪的一种准确把控，而构建蒙太奇镜头的那些物品和元素就相当于触碰观众情感的开关，创作者仿佛可以通过再现这些元素来让观众继续动容。当然，蒙太奇镜头也重在表现不同镜头里同时间发生的动作，比如在《泰坦尼克号》中，为凸显出富人区的奢华与穷人区的简陋，影片经常用同时间的镜头来表达不同人群的生活状态。蒙太奇的影视艺术表现形式可以创造独特的时空，该手法比较复杂，可以成为打开影视大门的钥匙，也可以成为欣赏影视艺术的关键，是一种比较高级的影视艺术表现形式。不过，想要能够被大众所理解，只有为影视艺术作品本身的内容所服务，才能凸显其艺术作用。在诸多影视作品中，蒙太奇手法应用得高超与否与创作者自身有关，是否应该使用蒙太奇手法来表达影视艺术作品，应当根据其内容来决定，这与影视艺术作品创作者的设计能力有关，要看创作者是否能够整合作品中的各类要素并做出巧妙设计。

三、结语

影视艺术在本质上属于综合性艺术，其在充分吸收了多种艺术形式精华以后，已经成为一种独具特色与魅力的艺术形式。当代从事影视艺术创作领域的工作人员，应当善于捕捉影视艺术中的特色与内涵，重视作品中的艺术格调，从多角度、多层次来欣赏影视艺术作品，使自己创作的作品更具内涵，更容易为社会大众所认可。

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