钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响

张瑶

摘要：触键技巧是钢琴演奏质量高低的重要影响因素，其主要是对演奏时的音色变化起到一定的调控作用，通过各个触键要素的把控与运用，改变音色效果，呈现出旋律、节奏及情感均符合曲目特点与风格的钢琴音乐作品。在钢琴演奏中，掌控良好的触键技巧有利于实现对音色的有效控制，因此，钢琴演奏者需要加强触键技巧的强化练习，以保证钢琴演奏时触键技巧的合理应用，从而有效提高钢琴演奏的整体质量。基于此，本文阐述了钢琴演奏中触键技巧与音色的关联，对钢琴演奏中触键技巧对音色效果产生的影响进行了分析，并提出钢琴演奏中合理运用触键技巧提升音色效果的具体路径。

关键词：钢琴演奏  触键技巧  音色效果

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）08-0062－04

钢琴是音域宽广、音色优美的西洋乐器，具备极强的音乐表现力。而钢琴演奏者的触键能力与演奏时的音色效果存在直接关联。演奏者如果能合理应用触键技巧，则有利于演奏出契合音乐作品风格特色的音色，通过音乐精准传达作品所饱含的情感内涵。钢琴演奏过程中，音色是听众能否获得良好倾听体验的关键音乐要素，钢琴演奏者需要控制好触键的五个度，即角度、速度、高度、力度、深度，除此之外，还要保证触键面积及触键部位的适应性，从而通过触键技巧的合理运用，展现出钢琴演奏的独特优势，呈现出最佳的音乐效果，为听众带来一场听觉上的饕餮盛宴。

一、钢琴演奏中触键技巧与音色效果的关联

钢琴演奏过程中，通常会应用到六种演奏技巧，一是琶音，琶音与音阶同为钢琴演奏的基础，演奏者要了解所有大调音阶及小调音阶，就必须掌握琶音弹奏技巧。弹奏琶音的重点在于控制好触键力度，这样才能展现出均匀的音色，这要求演奏者具备良好的手指张度及灵活性。二是八度，演奏者的手腕高度要保持良好的协调性，以增强对手腕力量的控制，通过调整触键力度，呈现良好的音色效果。三是轮指，作为钢琴演奏中应用较多的演奏技巧，通常会采用三个或四个轮指，轮指触键时要做到将每一个音都清晰展现出来，从而增强音乐的颗粒感。四是和弦，作为钢琴演奏的重难点，和弦对演奏者的技术要求较高，演奏时需要做到触键的一致性、协调性，通过利落触键，展现明亮、清晰的音色，从而使听众充分感受钢琴音色的金属质感。五是大跳，这是一种机械性动作，演奏者要灵活、协调触键，方可在快弹时保持良好的音色，防止出现错按琴键的问题。六是三六度音阶，钢琴演奏者需要具备三六度音阶演奏技巧，要确保触键时手指的协调性，进而呈现出均匀、和谐的音色效果。

二、钢琴演奏中触键技巧对音色效果产生的影响

（一）触键角度的影响

垂直触键是钢琴演奏者初学阶段常用的演奏方法，要求演奏者手指在琴键上垂直下落，这种触键角度可增强音乐的颗粒感。而想要演奏音色优美、旋律动听的音乐作品，钢琴演奏者还需要掌握圆弧触键技巧，这种触键方式对演奏者手部关节，以及手臂间的协调性要求较高，是通过这两个部分的充分协调，利用指腹及指端完成触键。相较于垂直触键方式而言，圆弧触键角度的应用难度更高。在指腹与琴键的缓冲下，可增强钢琴音乐的轻缓度与柔和度，进而提升音色的和谐性与多变性。因此，钢琴演奏时，演奏者的触键角度是影响音色效果的重要因素。演奏者以圆弧触键时，手指触键的角度相对较小，手指与琴键接触时压强较小，可通过控制触键力度展现出柔和的音色效果。如果钢琴演奏时采用垂直触键方法，演奏者手指与琴键以较大的角度接触，会增大手指及琴键之间压强，此时再通过调整触键角度，便可弹奏出更具有穿透力的音色效果。

（二）触键速度的影响

根据触键速度不同，钢琴演奏可分为三种演奏技巧，一是连音，二是非连音，三是跳音。三者之中，跳音时触键速度最快，而连音时触键速度最慢。钢琴演奏时，演奏者手指及键盘之间距离不同、触键力度存在差异时，所产生的触键速度会发生改变，而在触键速度快慢不一时，所呈现出的音乐效果各不相同。在情绪饱满且情绪波动较大的音乐作品演奏中，钢琴演奏者通常会加快触键速度，以彰显音乐作品中情绪的激昂与紧张之感，此时会增强泛音，并提高琴弦基音的振幅，进而呈现出更加明亮、更具有穿透性的音色效果。而在情绪舒缓且无较大起伏的音乐作品演奏时，演奏者则可通过低速触键，展现情感的平稳性，可通过减少泛音、降低琴弦基音振幅等，呈现出柔和轻缓的音色效果。

（三）触键高度的影响

钢琴演奏中通常有高抬指触键与低抬指触键两种触键方式，前者要求演奏者指關节充分放开，但需控制好高抬指的高度范围，若手指抬得过高，会降低音节流畅性，同时会削弱音节间的衔接效果，进而导致走音或出现漏音。在触键高度过高时，演奏者的手腕力量协调难度也会同步提升，会降低对触键力度的把控效果，从而导致钢琴演奏时的音色效果受到影响。钢琴演奏时，演奏者要掌握良好的低抬指演奏技巧，这种触键技巧强调触键时手指与琴键之间距离较小。采用低抬指触键时，可使音节间的连续性增强，展现出更加和谐、有序的音色效果。低抬指技巧练习时，还可增强演奏者对触键力度的控制效果，并展示更好的音色效果，最终提升钢琴演奏的整体质量。

（四）触键力度的影响

钢琴演奏时需要结合不同钢琴乐曲的演奏要求，合理调控触键的力度大小。通常情况下，全音演奏时，演奏者需将琴键完全按下，以较大力度触键，以使琴弦大幅度振动，在每一次触键时，琴槌均会对琴弦进行一次击打，可使所有琴弦产生波动，此时，会产生相对低沉的音色。而半音演奏时，演奏者需先用大力度触键，而后再减弱触键力度，此时琴槌对琴弦的击打幅度较小，会降低琴弦波动幅度及波动持续时间，通过抑制琴音的释放而形成半音，因此会发出相对较高的音调。当演奏者在演奏气势恢宏的音乐作品时，需要采用大力度触键，而轻柔舒缓的音乐作品则需以轻柔的触键力度演奏。触键力度相对较小时，往往会使音乐表现出轻柔、无力的效果，会降低音乐的感染力。但若触键力度过大，就会增强音乐的嘈杂性，会使听众产生疲劳感与厌烦感。为此，钢琴演奏时需要将触键力度控制在合理范围之内，进而通过音色效果的合理呈现，演奏出优美动听的音乐作品。

（五）触键深度的影响

通常情况下，处于基础学习阶段的学生，会由于手指训练较少，难以达到规定的按键要求，通常会出现钢琴演奏时琴键未按到底的问题，这会导致音色呈现出虚无感或飘浮感。一方面，演奏者手型不对，手指缺乏良好的控制力是导致琴键无法按到位的主要原因，此时手指未能始终处于固定弧线之上，因而触键时出现集中度不够的问题，致使触键深度不达标。另一方面，由于演奏者的手指与其他身体部位无法协调配合，在钢琴演奏中，容易出现手指难以有效控制的问题，也会导致手指无法按压到位，会因触键深度未达到规定标准而影响音色的饱满度，降低钢琴音樂作品的感染力。

（六）触键面积的影响

由于受到个体差异影响，演奏者的手指粗细、长短等均不一致，不同演奏者触键时，手指与琴键的接触面积并不相同，这会导致触键后发出的音色效果出现差异。钢琴演奏的过程中，即便演奏者的触键力度相同、触键速度一致，在触键面积不同时，呈现出的音色效果也会有所不同。通常情况下，手指较长的演奏者，其触键面积较小，演奏时易呈现出相对明亮的音色效果；而手指较短的演奏者，由于触键面积较大，因而音色效果更为轻柔。相较于手指细的演奏者而言，手指较粗的演奏者触键时由于手指与琴键接触面积更大，所展现的音色会更加浑厚与低沉。钢琴演奏中，演奏者需要根据曲目情况控制手指触键面积，进而调整音色，提升钢琴演奏效果。

（七）触键部位的影响

钢琴演奏中，演奏者手指与琴键相接触的具体位置即触键部位包含两个方面，一是手指接触到的是琴键的哪个位置；二是与琴键接触的是手指的哪个位置。根据杠杆原理，手指触键时，位置偏上，那么击弦力度较小；位置偏下，则击弦力度较大。因此，按压白键时，手指应落于键面中部之下的位置，而按压黑键时，则要求手指落于琴键末端。从物理学层面分析，演奏者以相同力度触键时，若接触面积存在差异，会导致琴键下落时的压力不同。演奏者手部弯曲触键时，与琴键之间的接触面积相对较小，声音较为集中，呈现出的音色相对尖锐。而手指伸展触键时，触键面积增大，所演奏出的声音集中度低，因而音色相对柔和。因此，触键时手指在琴键上敲击的位置不同、与琴键接触的手指位置不同，钢琴演奏的音色均会受到影响。

三、钢琴演奏中合理运用触键技巧提升音色效果的具体路径

（一）着力强化演奏者的触键技巧训练

1.做好单一高抬指触键过渡练习

钢琴演奏中，单一高抬指触键技巧的应用率较低，但是这种技巧的应用与训练有利于促进演奏者对触键技巧的整体掌握，对于音色效果提升具有一定益处。演奏实践中，演奏者需要在其他手指始终贴合琴键的基础上，将其中一根手指抬高进行音乐演奏。长期练习后，演奏者的手部协调能力会增强，并且手指具备更高的独立性。演奏或练习时，应使手部处于完全放松状态，进而增强手部的松弛度。通常情况下，部分理解能力较强的演奏者可进行单一高抬指练习，这是由于低龄演奏者对手指的感知度较低，无法有效掌控这一触键技巧。钢琴演奏练习时，教师可以让学生多练习触键技巧，进而强化演奏者的触键技能，以此保障钢琴演奏时音色的完美展现。

2.加强高抬指触键演奏训练

钢琴演奏中，演奏者应对所演奏音乐作品的创作背景、演绎形式以及内在情感进行分析，通过强化自身触键技巧，确保音乐内涵及情感的正确表达。在钢琴触键技巧当中，高抬指触键属于基础性触键技巧，演奏者应坐直身体，通过控制手腕，选择适合的触键角度，使演奏者手指高抬后手臂能够垂直自然下落，进而增强音色的颗粒感与明快感。钢琴演奏过程中应用高抬指触键技巧时，需要使手指及腕部保持放松，并要控制好肩部及手腕移动的平稳性。这种触键练习的应用，能够帮助演奏者缓解长时间演奏后手臂的紧绷感，使演奏者心态放松，并根据音乐作品需求选用适合的角度及力度触键，进而提升钢琴演奏音色效果。

3.强化不抬指触键演奏技巧

演奏者在演奏音乐舒缓柔和的作品时，需要采用不抬指触键技巧，这种触键角度较小、力度较弱，能增强琴音的连续性、轻柔性，有利于抒发音乐中所蕴含的温婉、柔和的音乐情感。例如《卡农》钢琴曲演奏时，演奏者需利用不抬指触键技巧，通过连续、温和的音色展现，增强音乐作品的感染力，使听众通过音色变化充分感受音乐作品所讲述的凄婉爱情故事，从而引发听众的情感共振。不抬指触键练习时，应将演奏者手指移动的平直性与稳定性控制作为重点，并且要加强移动方向的把控力训练。具体训练中，可采用综合练习方法，在踏板练习、读谱练习的基础上，同步开展指法训练，从而提高演奏者对不抬指触键技巧的熟练程度，确保其在演奏中能够合理应用这一技巧，实现音色效果的完美呈现。

（二）提升演奏者触键技巧

1.提升钢琴演奏者的手指灵活度

演奏者手指是否灵活，决定着其能否在钢琴演奏过程中合理应用触键技巧，因此，日常练习中需要开展相应的手指灵活度练习。相较于其他手指而言，无名指灵活度最低，进行快节奏音乐作品演奏时，通常是由于无名指迟钝或小拇指力度不足导致曲子速度达不到要求，这时可选用有助于增强手指力度均衡性的练习曲，强化无名指的灵活度，如哈农练习曲就比较适用。同时，还需要加强手指支撑力量的强化，通过此项训练，增强手指力量，将无名指及小拇指作为手掌的两个重要支撑，既能增强这两个手指的力量，也能纠正练习者的手型。在增强手掌支撑力后，演奏者演奏音乐时，其手指的移动速度会明显加快。除此之外，还可以专门开展针对手指运动速度的强化训练，要求演奏者触键时要快捷利落，快速按压琴键之后立即将手指抬起。通过长时间练习，加快手指按键速度，在良好的手指灵活度支持下，演奏出音色圆润、饱满且多变的音乐作品。

2.保持演奏者手指稳定性

钢琴演奏者手指的稳定性和演奏音乐作品时音色的明亮度与连续性存在直接关联。演奏者需要根据钢琴演奏要求、结合曲谱的变化规范演奏，不同手指交替时，不可移动幅度过大，其他手指弹奏时，不需弹奏的手指应保持固定不动状态，如此方能确保手指触键的稳定性，避免出现偏音现象或出现杂音。演奏钢琴音乐作品时，演奏者需要时刻使身体保持在平衡状态，手指要以适宜的力度按压琴键，需要由手臂发力，再经由手腕向手指传达力量，并使手指及手腕发力方向保持相同，从而增强手指的稳定性，避免由于手指与手腕方向不统一而出现弹奏偏差。例如演奏《蓝色多瑙河》这一钢琴音乐作品时，演奏者需要控制好触键时所用力度，保持手指按压琴键时音色一致、均匀，进而呈现出水流缓慢、均匀流淌的音乐效果。

3.控制好手指独立性

手指独立性是保证钢琴演奏时音色具有颗粒感的关键因素。要想呈现出清澈、明亮且纯粹的琴音，演奏者需要保证每一个手指在演奏时的独立性，当只有一根手指需要弹奏时，其他手指不得运动，避免对其产生干扰。因此，演奏者需要加强手臂力量控制，通过手臂及手指力量的协调与分配，增强弹奏时手指状态的稳定性，防止手指之间相互干扰而导致琴音拖沓、失准，进而呈现出混亂、模糊的音色效果。演奏者演奏音乐作品过程中，在其他手指影响下，弹奏手指可能会出现按压琴键时间过长的现象，这会影响音色的清澈性，使琴声变得浑浊，会削弱音色表现效果，从而降低钢琴音乐作品的感染力。例如演奏者演奏改编自同名琵琶名曲的《十面埋伏》时，需要通过钢琴琴键的按压模拟出琵琶明亮、清澈的音色效果，演奏者需要快速运动手指，此时需使各个手指保持良好的独立性，这样才能确保手指触键利落、快捷，进而呈现出清晰、圆润的音色效果，进而使听众充分感受音乐作品的内在意蕴。

（三）合理控制指端触键

由于指端触键的过程中会形成压力，而这一压力的大小会对钢琴演奏时的音色变化产生直接影响。为此，钢琴演奏过程中，演奏者需要加强指端触键位置的控制，若是触键间隔过窄，会由于指端触键过于密集使前后音连到一起，造成音色不清晰的现象。如果触键间隔过宽，则会因指端触键过于疏松导致音色难以保持连续与流畅。钢琴演奏过程中，演奏者需要保持高度敏感性，跟随音乐的变化控制好各音乐小节的指端触键频率，同时，还要强化对触键深度的控制。在触键过浅的情况下，演奏出的琴音会较为虚浮与空洞，出现无力感。如果触键深度过大，会发出相对低沉与浑厚的音色。钢琴演奏实践中，演奏者需要提前了解音乐特征，分析音乐的具体风格，而后控制好指端触键的深浅度。如演奏者演奏情绪激昂的音乐作品时，需要加快指端触键频率，加大触键深度，进而通过明快、连续的音色展现，引领听众充分感受音乐作品中的深厚情感与饱满情绪，从而使听众获得更佳的音乐倾听感受。

（四）强化演奏者个人音乐表现力

钢琴演奏者自身的音乐表现力会对其演奏时的触键技巧运用产生影响，这要求演奏者具备良好的心理素质，不受演奏现场环境干扰，集中精力投入到音乐作品演奏过程之中，从而增强音乐张力，强化音乐作品的感染力。同时，演奏者自身个人表现力的高低也与钢琴音色效果的展现情况直接相关。演奏者个人表现力主要包含两个方面，一是演奏时自身情绪调节能力的高低；二是演奏时进入演奏状态的时间长短。演奏钢琴音乐作品时，演奏者要能够自我调节心态，在全身心放松的状态下，排除现场演奏环境的所有影响因素，在钢琴音乐曲目当中将自己的情感深度融入其中。例如，演奏者演奏改编自曲谱《醉太平》的钢琴曲《平湖秋月》时，当左手低音区弹奏三十二分音符的过程中，演奏者要保证低角度、小力度、低频率地触键，以展现曲目空灵、幽深的意境，要以自然平和的心态触击琴键，从而更好地展现触键技巧，通过清新、自然的音色效果呈现，引领听众深度感受曲目所展现的梦幻美景，体会作曲家忧心家国的情怀。

四、结语

钢琴演奏者的触键技巧不同，所呈现的音色效果存在显著差异，而触键的角度、速度、力度、高度、深度、面积、部位等均为触键时的关键要素，任何一个要素控制不到位，均可能导致音色效果发生变化，从而影响到整个钢琴曲目的演奏效果。为此，钢琴演奏者需要在日常演奏练习中加强触键技巧训练，开展单一高抬指触键、高抬指触键以及低抬指触键三项基本触键练习，并且需要强化手指灵活度、稳定性、独立性训练，还要合理应用指端触键技巧，强化演奏者个人音乐表现力，通过这些举措，确保钢琴演奏时演奏者能够排除干扰、稳定娴熟、规范展现自身触键技巧，演绎出音色优美动听、琴音多变的钢琴音乐作品。

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