不作判断引发畅想

滕逸骅

由苏州工业园区文体旅游局指导，苏州工业园区公共文化中心主办，中国美术学院· 跨媒体艺术学院协办的“天际线——管怀宾作品展”在金鸡湖美术馆举行。展览由中国美术学院院长高世名担任学术主持，独立策展人、艺术评论家崔灿灿担任策展人，集中展出了中国美术学院教授、艺术家管怀宾近20 年来，其艺术实践中各个时期的装置、影像作品百余件。

从2012 年起，管怀宾先后参与了金鸡湖美术馆“记忆的穿越”“园林·异景——中国当代艺术邀请展”“从绘画到动画”“交叉域——中日当代艺术新锐展”等众多展览。11 年来，管怀宾先生和美术馆的联结越来越紧密、深刻，他的身份从群展参展艺术家，到策展人，再到如今的大型个展艺术家，他见证和参与了美术馆的成长。此次“天际线——管怀宾作品展”是近些年来他的艺术创作集锦，也是美术馆对于当代艺术呈现的一次大胆尝试。

在管怀宾的身上，我们看到了艺术家对待作品所呈现出的专注与细致；看到了他对于艺术本质的执着与用心；也看到了他对装置艺术未来发展方向的不懈探索与守望。

一、探索装置艺术多样化发展的可能

当代艺术名家大多是寻觅到一个或多个“符号”，杂糅进创意，依托于阐释，其本质是对单一“符号”的复制与延伸。但管怀宾不走寻常路，他一直在实践探索与“园”相关的元素，并对其进行解构、延伸概念、思忖探究；他一直在寻觅建筑场域与时代发展的关联；他也一直在体悟个人与社会的关系。

“一直”不易，管怀宾却一直在坚持。一方面，他是严谨、和善、有使命感的导师，引领学子们遨游在艺术与学术的曼妙星空；另一方面，他是亲力亲为、一丝不苟的艺术家。对于装置艺术多样化发展的可能性，他一直潜心钻研，深耕不辍，几十年如一日。在管怀宾看来，艺术创作应该是一个想象的世界，不是艺术家的任务，不是给别人一个答案。所谓的答案也只是激发思考或者想象，让人们可以有关于城市、关于天际线、关于时间、关于空间的丰富想象。

二、将精神家园具象化、风格化

从展览“过/园”“度园”，到“无人界”，到“蚀光”，再到今天的“天际线——管怀宾作品展”，我们可以窥见管怀宾先生的精神家园正逐步具象化、风格化。他的艺术不是简单符号的重复，在他的每一个创作阶段，都会有新的敏感和自省，并将其深层加工，通过不同形制、不同材料去阐释、去发现、去反思、去表达、去创造。“天际线”看似分割了天地与人间，却是一种极致的联结。

作品积累于时间，被时间所成就。根硕枝繁，才会叶茂果丰。走进展厅，我们看到高耸而又倾斜的光塔，像是城市中矗立的建筑；我们看到艺术家拍摄的各种他所经历的场合里的灯，像是电影中的时空隧道；我们看到美术场馆里的园林小景，像跟随一只只鸟儿飞过展厅的每一处角落；我们看到百余件小型装置组成的矩阵，移步换景，一步一回望；我们看到十余件大型装置，每一件的形制都蕴藏着巧思，体现着空间感与力量感。

三、让公共艺术空间直面城市与生活

在展览现场，笔者对话了十余位观展艺术家、策展人，他们都认为，对于装置艺术的欣赏，不应是填鸭式的直白解读，不应该直接说这是什么，那是什么；而应不作判断，引发畅想。通过艺术作品，观众自己可以联结艺术的时空，链接古今与当下，每一个人都能有自己的造园之旅。展览融入了太湖石、园林等苏州元素，我们可以徜徉其中，将展品当作通往其他场域、时空的一扇窗户，在公共的艺术空间中，直面自己的城市与生活，发掘属于自己的园区记忆、苏州故事，自发来诠释展品的深层意义。

在美术馆中，我们常能见到人们站在一件件艺术作品前，凝望思考、拍照打卡。有时候用镜头看的多了，用眼睛看的就少了。美感的产生，审美的提升，很多时候是不断熏陶出来的。观众可能无法完全理解这些艺术作品，但却能觉知美的存在，并且把美的感受反哺于自己的生活。一个展览的最终呈现，囊括了策展人、艺术家们以及背后许多工作人员的通力合作和心力付出。也许经常挂画的大叔大爷比我们的艺术感知力更强；也许一线美术馆的安保大哥对于审美的觉知力比我们更好。在一个万物皆可为艺术的时代，是我们的幸运，是我们的危机，也是我们的契机。

四、文化自信是每个人心中迸发的

每一个独特展览的背后，都曾有一个优秀的“毛坯房”。这个毛坯房里住着研究展览背后学术深度的人；住着让展览空间构造诠释展览主题更到位的人；也住着一个个为了展览完美呈现而努力的策展人、艺术家们、工作人员，等等。集各方之力来呈现展览全貌的过程最是迷人。为展览创造整体叙事，为观众营造艺术氛围，通过沟通与讲述，把“学术语言”“当代艺术”逐步翻译成大众可以理解、欣赏和愿意了解的语言，这对大众美育常态化大有裨益。

美术馆的工作是服务于大众的，需要不断开阔眼界思路、创新发展理念、提高服务水平，给普通人打开一个窗口，去了解艺术之美，也让艺术家重回人民群体，让艺术成为生活的一部分。艺术是价值审美体系的基石，帮助人们建立价值审美体系，使人获得从容自信，来达到真正的自我实现。文化自信不是艺术家的，不是美术馆的，而是每个人心中迸发的。