我看京剧

吴亚多

每一声抑扬顿挫的行腔，每一个精心设计的动作，

都将京剧的韵味表现得淋漓尽致。忠肝义胆的精神、矢志不渝的爱情，那些故事中的豪迈与深情，

在悠长的时光里熠熠生辉。

小时候，我很喜欢看戏。说是“看戏”，其实也不过是看演员身上那些华丽的珠钗发饰、娇美的扮相和婉约的步态，这些对小女孩的吸引力远远大于戏剧本身。至于京剧为什么是国粹，我只是懵懵懂懂地知道一点，却说不清也道不明，只觉得这种艺术有着强大的吸引力。

然而，当我开始认认真真地研究后，才深刻地理解了什么叫作“一从理京剧，万事皆容易”。京剧的唱词中，每一个字都分为字头、字腹和字尾，要将每一个部分都唱出来，一个字的声音才会立体，情感表达才会充分。除了唱之外，京剧的表演还包括念、做和打，哪一样没有多年的功力都很难做好。

京剧又分为很多门派，每个门派都各具特色，其中以梅派为最。我的京剧老师说：“梅派最大的特点就是没有特点。其他的门派在唱、念、做、打四样中都会突出一样，但梅派样样都中庸平和，却让人百看不厌。”

老师的话让我深切地感受到了中国传统文化的互通性。我一直在临摹赵孟烦的字帖。书法老师经常对我说：“赵孟頫书法最大的特点就是中庸平和，没有太多强调个性化的特点，这也是赵孟頫的字形神兼备、被后人崇拜的原因。”书法和京剧，一个墨染丹青，一个流水行腔，虽截然不同却又有一样的美学精髓，这或许就是两者能传承下来的原因吧。

一种艺术形式想要永葆活力，还需要雅俗共赏。京剧大师陈彦衡在指点梅兰芳唱腔时曾说：“（京剧唱腔）要注意避免几个字——怪、乱、俗。戏是唱给别人听的，要让他们听得舒服，就要懂得‘和为贵的道理。”从阳春白雪的定场诗到下里巴人的楔子，包罗万象的京剧充分表达了对高官权贵、文人雅士及市井百姓的尊重，“和为贵”的精神也就自然而然地显露出来了。

京剧的魅力远不止于此。

贵妃醉酒，霸王别姬……中国历史上的许多故事本来就绮丽诡谲。风花雪月也好，金戈铁马也罢，它们的哀婉不止在眼泪里，也在眉梢上，它们的喜悦不止在唇齿上，也在手指间。从青乌送信到鱼传尺素，这种含蓄的表达无疑被中國人刻进了骨子里。那种情到深处的唱词、眼神、动作会令你深信不疑，仿佛台上凤冠霞帔的就是杨贵妃、水袖若云的就是赵艳容、舞剑似电的就是虞姬本人。

京剧表演中，无论是观花衔杯还是舞剑，“欲左先右，欲右先左”，每个动作都经过了考量。京剧的动作呈优美的弧线形，这就让那些京剧里的女子袅袅娜娜般活灵活现，如果再加上她们对角色的理解，哪怕只是一个兰花手的细微差别，也能够让那个角色变得独一无二。

是打马纵横，是意气风发，是荡气回肠……在光影里，在京胡和檀板中，京剧的意蕴在看似不经意间尽数展现在观众的眼前。

每一声抑扬顿挫的行腔，每一个精心设计的动作，都将京剧的韵味表现得淋漓尽致。忠肝义胆的精神、矢志不渝的爱情，那些故事中的豪迈与深情，在悠长的时光里熠熠生辉。