新媒体视域下国产动画电影音乐的“民族性”表达

张淑慧

（作者单位：西安音乐学院）

动画电影是集电影、文学、绘画、音乐等艺术类型为一体的综合性艺术形式。音乐，作为其重要的组成部分，需要服务于动画，与动画中的绘画、文字、造型、表演等艺术形式进行有机的结合，对动画起到内容补充与情感延伸的作用。一首好的动画电影音乐，是以音乐的角度帮助动画电影去讲述故事的，能够深化作品表达的思想主旨，让观众更为直观地感受到作品中人物的内心世界[1]。纵观国产动画电影的发展历程，国产动画电影音乐不断向多元化、融合化的趋势发展，取得了较大的成就，但也出现内容创作缺乏创新性、受众群体低龄化以及音乐演唱缺乏专业性等问题。因此，本文将对国产动画电影音乐的“民族性”表达进行分析，然后为新媒体视域下国产动画电影音乐的“民族性”表达提供有益建议。

1 国产动画电影中音乐“民族性”表达的发展历程

国产动画电影大致经历了一百多年的历程，主要分为摸索期（1922—1966年）、蛰伏与爆发期（1966年—20世纪80年代末）、转型期（20世纪90年代末至今）三个阶段。国产动画电影音乐是随着中国动画电影的发展而变化的，在不同的阶段显现出不同的时代特征。

首先，中国第一部真正意义上的无声动画电影是万氏兄弟的《大闹画室》，而后，万氏兄弟又陆续创作了《骆驼献舞》《铁扇公主》等30多部动画作品，这些作品为国产动画电影的发展奠定了根基。这个时期，大多数的动画电影在选材与音乐创作上都具有浓厚的民族特色。在选材方面，动画创作者大多选取传统文化、民间故事等题材，通过观众熟知的经典片段，也就是“名场面”，来表达影片的思想主旨。在音乐创作上，动画电影配乐大多采用民族乐器，吸收并借鉴传统民间戏曲和地方特色音乐文化，让作品呈现出浓郁的民族气息。应该说，这个时期的动画电影音乐是“民族性”的开端。

其次，第二阶段创作者们创作出了许多优秀的动画电影作品，如《哪吒闹海》《三个和尚》《山水情》《天书奇谭》《金猴降妖》等，都成为不朽的经典作品。在这个时期，动画电影音乐创作者更加注意衔接性与轻重缓急，在音画配置上也作出了新的尝试，对于不同的角色配以不同的乐器来解读人物的性格和心理，渲染故事情景，辅助故事叙述[2]。例如，动画影片《三个和尚》中，作曲者分别用板胡、坠胡和管子三种乐器来表现小和尚的活泼可爱、高和尚的工于心计以及胖和尚的憨厚贪吃的性格。可以说，在国内外动画产业尚未深入交流的年代，这个时期的作曲家们对于民族音乐的处理与运用是非常自如的。

最后，20世纪90年代以来，全球化进程加快，改革开放后的中国自然也走进全球化的热潮中，各国优秀的动画作品如潮水般接踵而来，如美国的《狮子王》《美女与野兽》，日本的《千与千寻》《千年女优》等。此时，在外来文化的冲击下，新一代动画人开始痛定思痛，探寻国产动画电影音乐的发展之路。一方面，他们不再过分执着于民族化的创作手法，而是吸收借鉴国外动画电影音乐的创作风格与技法，在动画电影音乐创作中大胆加入西方的音乐元素[3]。例如，动画影片《白蛇：缘起》的配乐中将中正平和的五声小调与委婉阴柔的和风小调结合起来，完美贴合影片的叙事主题，能够带给人们更加真实的观影体验。另一方面，他们在深入理解中国传统民族音乐的基础上，以中国传统民族音乐为精神内核，同时把握新时代观众的审美需求，也就是现代化、大众化、通俗化、娱乐化的审美取向，展现出符合现代人审美观念的文化艺术新形式。例如，《西游记之大圣归来》就是一部传统与现代碰撞的影片，《西游记之大圣归来》的配乐中采用了极具民族戏曲色彩的《闯将令》，以及由汪峰演唱的极具现代主义色彩的《勇敢的心》，这种碰撞能够以人们熟悉的方式去唤醒潜藏在人们骨子里的文化基因，这也就是国产动画电影音乐“民族性”表达的意义[4]。

2 构建音乐“民族性”表达的意义与困境

“民族性”是一种物质与精神的集合体，是整个民族的文化习俗、精神与价值观的统一，它意味着具有相同根源的人群所能理解的某种特性，也是整个民族在世界之林存在的根本与发展的动力。而国产动画电影中音乐的“民族性”表达则是以中国传统民族音乐为底色，结合时代的特色进行创作，展现出一种符合现代人音乐审美的新形式，这对传承中华文化、实现身份认同、树立国家形象具有重要意义。

2.1 音乐“民族性”表达的意义

首先，国产动画电影音乐的“民族性”表达能够弘扬民族精神与经典文化，传承民族音乐文化。中国传统民族音乐包括很多种类，如戏曲音乐、说唱音乐、民族器乐等。中国动画电影音乐人将中国传统民族音乐揉进新时代的文化艺术形式中，不仅能够传承民族音乐中的文化和精神，而且能够让人们在与时俱进的同时不忘本心，始终保持奋发有为、昂扬向上的精神状态。

其次，国产动画电影音乐的“民族性”表达能够唤醒人们骨子里的文化基因，增强人们的文化认同感和参与感，实现身份认同。目前，我国正处于一个技术更新换代速度较快、发展迅速的时代，由于受到世界经济全球化、文化多元化的影响，越来越多的外国音乐开始逐渐渗透到我国，如流行歌曲、重金属摇滚、日本动漫主题曲等，千万种声音在现代人的脑海中循环。此时，我国就需要通过一些媒介来唤醒人们骨子里潜藏的爱国主义情感，而电影音乐就是重要媒介之一，因为看电影是人们在现代社会中缓解压力的重要途径。因此，音乐创作者要做出更有质量的电影音乐来将每个独立的个体聚合起来，让人们在这个多元化的世界中有根可循。

最后，国产动画电影音乐的“民族性”表达能够以声音介质的方式讲述中国故事，弘扬中国文化，树立国家形象。在全球化背景下，各个国家之间的交流逐渐从经济扩展到政治、文化等领域，世界不断朝着多元化、融合化的方向发展，而动画电影音乐作为传播文化的重要载体，在弘扬中华文化、树立国家形象上发挥着不可替代的作用。一部优秀的动画电影音乐作品可以直接激发人们对一个国家的好感，甚至对人们的认知和行为都有可能产生难以估量的影响。然而，目前还有一些国家对中国文化存在刻板印象，究其原因在于我国文化的传播力与渗透力不足，所以我国更要做好动画电影音乐，传承经典，勇于创新，将更多优秀的动画电影音乐作品展现在世人面前。

由上述分析可见，国产动画电影音乐的“民族性”表达在传承中华文化、实现身份认同、树立国家形象方面具有举足轻重的地位。新一代动画电影音乐人在国产动画电影音乐的发展之路上不断探索与发展，并取得了一些成就，但也出现了缺乏创新性、受众群体低龄化以及演唱不够专业等问题。

2.2 音乐“民族性”表达的困境

从音乐创作上来看，国产动画电影音乐的创作风格过于单一，缺乏创新。我国的创作手法基本采用的是民族化的创作路径，对传统戏曲与民族乐器反复利用，缺少现代性转化。虽然近年来各个国家之间的音乐文化交流比较频繁，我国的动画音乐创作者们也已经有意识地加入西方的音乐理念，但是在音乐的表现手法与深度上依然没有较大的突破。

从接受群体上来看，国产动画电影的音乐受众主要偏向于低龄儿童，这种“低龄化”的创作倾向在很大程度上制约着中国动画电影音乐的发展。而且，我国的动画电影音乐通俗易懂，曲调与歌词简单，这就很容易导致受众产生审美疲劳，不利于中国动画电影音乐的发展。

从专业程度上来看，国产动画电影音乐演唱者逐渐从专业歌手向明星转变，演唱的专业性有待提升。在20世纪八九十年代，我国涌现出了一批优秀的专业歌手，他们在有着优秀唱功的同时，还能够根据动画电影人物的情绪变化来改变声音与气息的结合方式及发音位置，创作出了很多优质的音乐。近年来，很多电影为了宣传会邀请明星来进行演唱，并取得了一些成效，而这种运行模式也逐渐形成了一股潮流。但是，大多数明星没有受过专业的训练，无法保证音乐的质量，导致音乐缺少感染力和表现力，严重影响了作品的质量。

动画电影音乐在现代社会依然非常重要，但现实情况是它的发展在这个时代面临着巨大的挑战，这种挑战不断将动画电影音乐边缘化。因此，新一代动画人就需要从实际出发，针对动画电影音乐所面临的困境，提出相应的解决措施。

3 国产动画电影音乐“民族性”表达的发展建议

在新媒体视域下，新一代动画人需要实现传统与现代的融合，满足各个年龄段受众的需求，平衡好商业与艺术。只有这样，国产动画电影音乐才能在现代社会得到健康、持续、有效的发展。

3.1 传统与现代融合，追求发展创新

音乐创作方面，国产动画电影的音乐创作者在沿袭传统音乐文化的同时，要追求发展创新，理解现代人的审美转变，如此才能更好地表达中国音乐的“民族性”。在新媒体视域下，人们的生活方式和思维方式都发生了巨大的变革，中国动画电影音乐如果还是一成不变，对于传统戏曲与民族乐器不能创新利用，很难引起人们的情感共鸣。国产动画电影音乐的“民族性”表达应是对传统音乐文化的欣赏，是“心在为志、发言为诗”的自然流露，具体对于创作者而言，其需要对本民族传统音乐文化有较为深刻的理解，然后结合现代人的审美观念进行创新与发展[5]。正如习近平总书记所说：“广大文艺工作者要有信心和抱负，承百代之流，会当今之变，创作更多彰显中国审美旨趣、传播当代中国价值观念、反映全人类共同价值追求的优秀作品。”在当今全球化走向纵深的时代，面对外国文化入侵带来的挑战时，新一代动画人更需要认真处理好“继承”与“创新”的关系，将传统音乐文化与现实生活相结合，如此才能创造出更多的优秀动画作品。

3.2 顺应时代变化，把握受众需求

接受群体方面，国产动画电影音乐人需要了解全年龄段受众的需求，创造出兼具教育性、创新性、娱乐性的动画影片音乐。早期的动画音乐受众主要偏向于少儿，主题曲和片尾曲大都采用儿歌的形式，演唱者也基本选择用天真烂漫的童声来表现，久而久之，动画电影的受众群体越来越窄。时代在进步，受众的需求也在变化，动画音乐人需要把握多样化的受众需求，摒弃以往传统的思想，兼顾不同年龄段受众的喜好，以创作出符合受众需求的音乐。例如，美国动画影片《冰雪奇缘》就是比较成功的案例，新一代动画人从全龄段受众的需求着手，创作出了主题曲Let It Go，不仅获得了少儿的青睐，甚至还被人们翻译成25种语言广为传唱。

3.3 提高专业程度，创新管理机制

专业程度方面，动画音乐制作团队可以提高准入门槛，实现商业与艺术双丰收。在新媒体视域下，“快餐文化”迅速受到了人们的喜爱和追捧，在一定程度上影响了人们的审美观念。据统计，相比于不知名的专业歌手演唱电影音乐的动画电影，由明星演唱电影音乐的动画电影能够得到更多人的关注，显然，明星演唱电影音乐对于我国的动画电影音乐来说加大了一定的宣传力度。但是动画音乐制作团队对于明星演唱电影音乐也要提高标准，平衡好商业与艺术的关系，只有这样国产动画电影音乐才能既赢得市场，又赢得口碑。

4 结语

国产动画电影音乐经历了一百多年的发展，在这期间，取得过成就，也遭遇过挫折。如今，在新媒体视域下，国家之间音乐文化的交流次数逐渐增多，要想使国产动画电影在世界上站得住脚跟，新一代动画人就要坚定民族自信，实现传统与现代的融合，满足全年龄段受众的需求，将更多优秀的中国动画电影“民族性”音乐作品展现到世人面前。