文化场域视野下陆丰正字戏传播研究

周美星

（作者单位：广西民族大学传媒学院）

非物质文化遗产是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所[1]。它是优秀传统文化的重要组成部分，也是一个国家和民族历史文化成就的重要标志，有“中华文化的瑰宝”之称。党的十九大以来，非遗传播在弘扬与传承中华优秀传统文化、提高我国文化自信和提升国家文化软实力方面发挥着重要作用。

陆丰正字戏，又名正音戏，也有南下大戏之称，以中州音韵官话（正音）唱念，系南戏遗响，距今已有近900年的历史，被中外戏剧界的专家学者誉为“中国戏剧活化石”。正字戏以其丰富的文化内涵为传承中华优秀传统文化、助力乡村振兴奉献了力量。正字戏的保护、传承、传播工作仍在继续，如何在新语境下做好非遗传播成了陆丰正字戏剧团必须面对的一大问题。

目前，学界对陆丰正字戏的研究并不多，大多集中在其溯源考证、价值阐述上，而从传播学视角出发考察正字戏的研究较少。从理论和现实层面来看，正字戏的传播研究非常有意义。因此，本文立足于新时代背景和乡村振兴战略，借助场域理论分析陆丰正字戏的传播现状，探讨新语境下非遗传播的文化场域构建，以期为当地非遗传播实践提供理论依据，使当地非遗焕发光彩，助力乡村振兴。

1 相关理论概述

1.1 场域

场域一词源于物理学概念，后被法国著名社会学家布尔迪厄用来阐释社会中的其他问题。在布尔迪厄的解释里，场域就是“在各种位置之间存在的客观关系的一个网络或是一个构型”[2]36。根据这个概念可以知晓，场域主要是指一个系统的社会网络中每个人所居的位置而形成的联结，位置的不同决定了联结所形成的网络不同。这个网络不是物理空间学意义上的概念，而是由人的社会属性来决定，最终这个建构起来的场域拥有自己的运行逻辑和框架。在布尔迪厄看来，场域不是一个静态、固定、永恒不变的空间概念，而是动态、有力量、活跃、不断改变的，是开放性的。

1.2 文化场域

文化场域是特定文化背景下的人与人的社会关系、人的价值观、生活方式等因素构成的社会精神化的网络结构，它作为社会场域的重要部分，包括不同的价值取向、认知方式和行为习惯。个人作为同一文化场域中的行动者，会逐渐形成一致的道德观念与言行方式，且更容易发挥场域的力量。相对于外部的经济场域和社会场域，文化场域整体及其内部的各个子系统保持相对自治并激烈争夺资源的状态，根据拥有资本的富有程度或来自外部经济、社会场域中的资本权力决定自身所处的支配或被支配位置[3]。

2 陆丰正字戏传播的文化场域构建

惯习、资本是由场域中的主体（或称行动者）在实践过程中所统一于场域之中的，这几个元素是布尔迪厄场域理论的核心概念。研究陆丰正字戏传播文化场域的构建应以这几个元素为切入点。

2.1 文化惯习

惯习是一套持久存在的、可变更的性情倾向系统[2]47。它以一种潜移默化的力量影响着人的喜好与选择。有相同习惯的群体会更容易构建同一个场域，并且能积极发挥群体能动性，将群体构建成一个符合自身利益的系统。

陆丰处于粤东狭长的海岸上，属潮汕文化圈，自古奉承多神信仰，佛、道、儒文化根深蒂固。各村落的庆典长年不断，滋养了包括正字戏、白字戏、西秦戏在内的几百个戏班。长期浸润在传统文化氛围的陆丰人一直保留着听戏的习惯，这使得正字戏能够在当地开辟一个传播市场。正字戏本身的戏曲特色、精彩剧目又符合当地群众的文化喜好。如精品剧目《三国戏》取材于《三国演义》，其好恶符合陆丰人民的价值观，深受陆丰地区人民的喜爱。因此，惯习作为一套与当地文化传统有所牵连的较为稳定的倾向系统，是陆丰正字戏构建文化传播场域的一大基础，也是非遗传播路径探索的重要参考因素。

2.2 资本

布尔迪厄将资本的概念从经济领域拓展至文化领域，将其分为经济、文化、社会、符号四种类型[4]。在他看来，不同类型之间存在着相互转化的机会。比如，当文化部分的资本积累由量变到质变，就有可能实现文化到政治、经济方面的转化。而文化资本之所以成为场域内外激烈争夺的对象，在于经其转换而成的社会、经济势力，可以在文化之外的其他场域发生直接作用[3]。

作为一种具有高度审美属性的地方非物质文化遗产，正字戏传播所要构建的文化场域存在于陆丰这个大的场域系统之中。其资本主要来自文化、政治和经济几方面。一方面，正字戏的文化资本使它获得了政治、经济的支持。陆丰正字戏现有国家级非物质文化遗产代表性传承人彭美英女士，她先后发表的多篇论文与著、编、出版的5本正字戏图书是该领域的艺术教科书。此外，正字戏的演职人员队伍愈发壮大，正字戏发展的中坚力量已经形成。另一方面，国家的重视、当地政府出台的系列政策和乡贤的帮助又为非遗的保护、发展、传播提供了有力保障。如当地政府让剧团积极参与各种擂台赛、文化节活动，目的就在于提高非遗的传播力。

3 正字戏的传播局限

3.1 文化创新性发展动力不足

陆丰正字戏剧团于2012年转为国家公益一类事业单位，剧团内部人员由先前的师徒制、合同制变成国家编制人员。如此转变，一方面使得剧团归入国家管理，拥有了更强大的资金支撑和更专业的制度管理，保障了正字戏在新时代具有招纳贤才的基本物质条件。另一方面，制度化的统一管理也导致剧团人员传播主动性退减，多为被动式传播，创新性发展动力不充足。这是当前正字戏剧团发展与传播亟待解决的问题。

3.2 缺乏核心戏迷群体

在陆丰，除了使用官话的正字戏，还有用福佬话演出的白字戏、栩栩如生的皮影戏、甲子英歌舞等非物质文化遗产。就戏曲方面，正字戏因使用语言与当地方言不同，所以比起传统的白字戏在戏迷忠诚度和聚合度这一方面要逊色很多。戏迷是戏曲非遗传承保护中一股不容小觑的力量，其不足也反映出正字戏在传播方面需要正视的问题。

3.3 文旅深度融合能力不足

纵观中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的大趋势，文旅深度融合是非遗传播的一大核心力量。但从陆丰正字戏发展的现状来看，正字戏剧团的长期发展策略中缺少系统、专业的文旅深度融合设计。造成这一问题的原因主要有两个方面：一是剧团的传播观念较保守，内部缺乏专业的传播人才，传播策略被动。比如正字戏剧团与中小学的合作大多囿于政府的任务指标，开放化、现代化的研学制度还未见雏形。二是广东省陆丰市对当地优秀传统文化的资源整合还处于探索阶段，系统的“文化+”模式还未形成。

4 正字戏在文化场域中的传播策略

正字戏在文化场域的传播，一方面要继续借助官方力量，为非遗传播提供更多平台，拓宽正字戏与国家政策、时代发展趋势相适应的传播渠道；另一方面也要秉承开放、共享的心态，欢迎更多群体加入传播实践，形成一条更具活力、创造力的传播机制，使非遗传播焕发生机，助力非遗的传承与保护。

4.1 续构：持续打造文化传播新空间

“空间”一词是自然和社会科学研究过程中被广泛应用的概念。20世纪中期，以列斐伏尔为代表的西方哲学家开始将空间理论运用到社会领域。在他看来，空间是一种集体创造出来或细化出来的社会空间，或者称为“社会空间化”。文化传播空间是在一定文化共同体内构建的社会空间，其对中华优秀传统文化和民族精神的塑造与传承有着重要作用[5]。正字戏扎根陆丰乡村，扎根基层与民众，若想要扩大传播力、提高其在群众心中的艺术地位，还需要持续打造新文化传播空间。除了剧团所在的传承基地和惠民演出广场外，正字戏还要深入了解当地群众的文化心理特点和审美倾向，选择一些符合当地民情、文化特殊性的空间作为传播的重要场域。由于空间具有一定的稳定性，群众在接受了一段时间后，也会形成比较固定的空间记忆和认同心理。

4.2 嵌入：融合乡村振兴战略，创作系列精品剧目

一是融入乡村示范带建设活动。乡村振兴是党的十九大提出的一个伟大战略目标，其中文化振兴是乡村振兴的铸魂工程。作为当地的优秀传统文化，正字戏要牢牢把握这个机会，积极参加擂台赛、文化节等活动，与当地政府配合、打造一套全面、灵活、可行性强的非遗推广计划[6]。同时，在保证演出数量达到基本传播面的基础上，正字戏还应扎根群众，勤劳构思，创作出符合时代特点、振奋人心，能助力乡村文化振兴的精品剧目。如近年剧团的原创现代剧《黄厝寮》，讲述了陆丰人民历险克难保护周恩来同志转移至黄厝寮养病，最后胜利渡海的感人故事，在演出后取得了群众的一致好评。剧团以传统的方式对这段人人传颂的历史故事进行精彩演绎，完美地诠释了鱼水情深的党群关系，大力地弘扬了红色革命精神，唱响了荡气回肠的英雄壮歌。此类精品剧目的创作不仅加深了群众对红色革命文化的认同，也促进了群众对当地优秀传统文化的理解。

二是积极打造“非遗强市”。陆丰市正处在示范带建设发展阶段，正字戏要善于利用乡村振兴这个大舞台，从多方面拓展自己的传播渠道，为当地经济振兴提供发展动力。比如，正字戏可以积极融入陆丰首次在省内推出的“乡村文化集市”品牌，发挥自己的文化资源优势，创新文化产品和服务，成为乡村振兴示范带建设中让资源变资产、资产变资金的一分子。

4.3 互动：寻找核心趣缘群体

趣缘群体是指人们因为共同的兴趣、爱好而联结成的社会群体。传统的趣缘群体是以地缘关系为纽带的，随着时代的发展，传统的聚合形态和联结方式被打破，因共同兴趣爱好联结的网络趣缘群体破土而出，并开始替代传统社区发挥情感联结功能[7]。非遗传播离不开核心趣缘群体的加持，换言之，陆丰正字戏的传播需要稳定、忠实的戏迷群体。正字戏戏迷的聚合源于对正字戏的兴趣与热爱，他们的群集互动性更强，对其传承、传播发挥着重要作用。一方面，戏迷可以在一定基础上给予剧团以真实反馈，他们的意见和认可能为剧团注入生命力、创造力，给予正字戏传承人和演员以信心、鼓舞，带动剧团实现创新性发展；另一方面，戏迷会积极、主动地在人际传播中做正字戏的宣传者、普及者。鉴于此，陆丰正字戏应以本地为核心范围，由此向外辐射寻找戏迷，与核心趣缘群体建立联系，形成互动场域。通过互动场域内先向戏迷传播、双方交流，再由戏迷主动传播的方式推动非遗传播。比如，同处汕尾的西秦戏戏迷远近闻名，对西秦戏的传播有正面影响，正字戏可以借鉴其互动方法。

4.4 推动：打造“非遗+旅游”模式

“非遗+旅游”是指活化非遗与开发旅游相结合的产物[8]。非遗旅游的发展不仅为旅游业发展注入了新活力，而且为活化非遗开辟了新道路。陆丰是苏维埃革命政权的创建地，同时有广东强省的时代强音助力，加之近期正在打造多项示范带项目，正字戏要充分借此机会，利用“非遗+旅游”的方式为自己开辟一条新的传播路径。比如，正字戏的服饰、妆造、唱腔、剧目等都是可以发展为文化产业的独特资源，正字戏可以在“非遗+旅游”的框架下开设自己的文化体验馆，设计一些面向外来游客的体验项目，通过沉浸式的参与方式来增强其对非遗的欣赏与理解[9]。同时，剧团应创新发展，成立自己的非遗品牌，打造周边产品。正字戏可以借鉴陆丰皮影戏成立皮影戏动漫公司的做法，寻找适合自己的产业化道路。如此一来，通过市场的机制把非遗资源转化为文化产业，可以为陆丰正字戏的发展与传播提供经济支持，推动正字戏文化传播场域的构建。

5 结语

非遗传播要积极嵌入国家制度体系中，运用多方力量将传播力发挥到最大。在致力于弘扬中华优秀传统文化、提升文化自信的时代背景下不断构建新的文化场域，促进原有文化场域更新、发展，这是陆丰正字戏传播的一大路径。同时，作为国家级非物质文化遗产，陆丰正字戏也要保持自己的先进生命力，实现创新性转化和创新性发展。唯有此，才能不断增强非遗传播的效力。