影视创作中数字化视觉艺术的运用

吴佳卉

（作者单位：山西工商学院）

影视作品包括电影及采用类似摄制方法创作的所有艺术作品。影视作为一种独特的文化现象，其发展与社会变革及技术更迭存在着密切关联。现代信息技术的快速发展，尤其是各类先进信息技术、媒体技术对影视艺术的不断渗透，极大地增强了影视作品的艺术魅力，带给受众奇妙视听体验的同时，也为影视艺术的发展开辟了全新的途径[1]。影视行业要想获得更好的发展，应重新审视促进影视艺术发展的动因，在借鉴先进的影视作品创作理念的基础上，强化对数字化视觉艺术在影视作品中的实践运用的深入分析与探讨，充分发挥数字化技术的作用，使艺术审美与科技创新相互结合，助力影视行业实现创新发展。而要想将数字化视觉艺术更好地运用于影视创作，需要正确认识数字化视觉艺术，对其概念、特点以及运用价值要有充分的理解，并在此基础上，进一步探索如何将数字化视觉艺术有效地运用于影视创作，助力影视行业实现创新发展。

1 数字化视觉艺术及其特点

数字化视觉艺术是一种新兴的艺术形式，是数字技术与视觉艺术相互融合的产物，并伴随着数字技术的快速发展而发展。数字化视觉艺术以计算机和数字化技术为基础，同时结合数字技术、声音艺术、电子艺术等多种艺术形式，进而为观众打造全新的感官体验。新媒体兴起的同时，数字化视觉艺术的运用范畴也不断扩大。对影视行业而言，数字化视觉艺术的合理运用不仅为创作者打开了一方全新的天地，也改变了受众欣赏艺术作品的方式。

数字化视觉艺术的具体特点如下。一是形式多样。形式多样是数字化视觉艺术最为突出的特征之一。创作者借助数字化技术不仅能够对实际拍摄好的视频素材、画面素材进行编辑、拆分、组合、变形等处理，强化影像的视觉效果和艺术魅力，还能对虚拟场景进行构建，如宇宙、灾难等现实中难以获取到真实影像素材的画面可以通过数字化技术进行绘制[2]。除此之外，借助数字化技术，还能模拟不同场景下的灯光、道具、声音等，结合作品需要，营造相应的视听氛围，给受众带来身临其境的感受。数字化视觉艺术制作手段多样，表现形式丰富，为影视创作提供了无限可能。二是制作高效。对传统的影视创作来说，从构思到创作成影视作品，会经过多次修改，耗时较长。但借助数字化视觉艺术可以实现快速处理信息、存储等各项操作，让创作者提前看到影片的最终效果，进而结合实际需求对其进行相应的修改，极大地缩短了从构思到制作成成品的时间，提高了制作的效率。

总而言之，在艺术创作领域，数字化视觉艺术的作用越来越突出，不仅丰富了影视创作的手段，还极大地促进了社会公众对数字科技的认知。现代影视创作者要正视数字化视觉艺术的作用，结合实践需求合理地进行运用，从而突破影视制作的局限，创新影视作品的表现形式，全面提高影视制作的技术水平。

2 影视创作中运用数字化视觉艺术的重要价值

2.1 有助于丰富影视创作手段

将数字化视觉艺术运用于影视创作当中，能够创新影视制作方法，丰富影视作品的个性化特色。一方面，影视创作者借助数字化视觉艺术，可以制作各类具有传奇色彩的场景，包括古代宫廷、梦幻世界、宇宙星空等，类似的场景可以突出影视作品的个性化风格，增强影视作品的感染力[3]。另一方面，通过数字化视觉艺术，不仅能够实现虚拟场景与现实场景之间的叠合、切换，还能创作出不同类型的角色形象，有效拓展艺术作品的内涵。对影视创作者而言，数字视觉艺术是让影像科技化、视觉化成为现实的重要途径，也是将脑海当中的影像转变为客观可感的艺术形象的必要手段。

2.2 有助于提升影视作品视觉效果

视觉效果是影视艺术成功的关键所在。在制作影视作品时合理运用数字化视觉艺术，能够显著地提升作品的视觉效果[4]。影视作品生产的周期一般较长，包括前期准备、录制拍摄、后期处理等几个环节，前期准备主要是统筹安排，录制拍摄主要是采用相关的技术记录影像素材，后期处理则是对已经获得的影像进行剪辑处理，确保其符合作品主题。一般情况下，未经处理的影像音效、视效难免存在瑕疵，但是运用数字化视觉艺术，不仅可以去掉瑕疵，还能够有效改善画质，提升画面清晰度。除此之外，通过数字视觉艺术，创作者还可以根据需求，对画面进行重新布局，调整画面当中人物、事物的比例，还可以结合作品需要，在作品中加入光晕、水纹、火焰等，赋予作品特殊的视觉效果，丰富作品画面的视觉效果，让作品画面生动可感。

2.3 有助于深化影视作品角色形象

在影视作品当中，生动的角色形象是整个作品的灵魂，创作者合理地运用数字化视觉艺术，可以突出作品人物的性格特征，使人物显得更加鲜活。比如，2023年热播电视剧《莲花楼》，在部分重要人物出场时，创作者运用数字化视觉艺术对人物角色进行衬托和渲染，使人物形象显得更加生动。在第1集中，男主角李相夷与金鸳盟盟主笛飞声在大海上决战，李相夷独自一人，面对笛飞声及其手下，空中无数剑光飞舞，四周人影闪动。创作者通过运用数字化视觉艺术，模拟刀剑快速穿梭的动感场景，展现“天下第一高手”李相夷的绝世风采，带给观众强烈视觉冲击的同时，赋予作品更为强烈的传奇色彩。再比如，热播电视剧《雪中悍刀行》，在创作过程中也运用了数字化视觉艺术，以第1集中白衣人一出场便秒杀一群人的画面为例，画面当中一群人靠近白衣人，发动攻击，白衣人身影闪动，从一群人中间穿过，一瞬间，所有人影全部被抛向高空，接着又纷纷坠地。创作者在创作过程中就采用了数字化视觉艺术手法展现这一画面，突出白衣人精湛的武艺，使角色形象更加深入人心。

3 数字化视觉艺术在影视创作中的具体运用

3.1 合成影视画面

在影视创作当中，通常将数字化视觉艺术运用于影视后期制作。比如，利用合成技术对画面素材进行处理，渲染作品的艺术氛围，强化整体视觉效果[5]。媒体技术升级的同时，数字化视觉艺术也不断发展，许多应用软件相继涌现，如Autodesk Maya、Blender、Houdini、ZBrush、Photoshop等，不同的软件其功能不同，在影视作品中的运用也不尽相同，带来的视觉效果也不同。影视作品创作过程中，创作者可以结合实际的需求，选择不同的软件，对画面进行后期处理。整体来说，创作者可以运用这些软件，对影视相关素材作如下处理：其一，可以根据创作的需求，运用合成技术对画面进行变形处理，进而达到相应的艺术效果；其二，可以对画面的颜色进行调整，确保画面的风格趋于统一；也可以借助这些软件，对画面进行修饰以及抠像处理；其三，可以将不同的画面进行拼接，使作品的画面显得更加流畅自然；其四，还可以结合创作的需求，对画面素材进行重组、添加，提升画面整体的表现效果；其五，随着数字化技术不断升级，后期合成技术也不断成熟，在制作时可以在影视画面当中添加渲染氛围的特效元素，如雪花、闪电、烟雾等，将多种素材融合为一体，进而创作出优质的影视艺术作品。

3.2 进行非线性编辑处理

在影视创作当中，非线性编辑是依托于信息化技术对影视素材进行编辑处理的一种编辑方式，是一种十分常见的处理方式。相比传统的处理方式，非线性编辑技术的适用范围更为广泛。主要是因为这种技术能够打破时间限制，创作者能够根据需求灵活地处理各种素材。比如，合理裁剪影视画面并重新组合、优化视频转场处理，以及在不同画面当中进行加帧处理，不仅能简化素材编辑处理的过程，还能提高编辑处理的效率。一方面，在创作实践当中，创作者可以根据自己的构思，挑选相应的素材，通过非线性编辑的方式进行重组，突出作品的故事性、戏剧性。影视作品创作中还需要根据剧情发展的需要，采用非线性编辑重组素材，优化作品的叙事，如可以将部分精彩的画面放在影片最开始的部分，以吸引受众观看，也可以放在最后结尾部分。这种编辑手法打破了常规的制作方式，却能够显著地增强影视作品的艺术魅力，调动观众观看的积极性。另一方面，在创作影视作品时，合理运用数字技术进行非线性编辑，可以同时向受众呈现不同层次的画面，还可以提升画质，从而带给受众更为丰富的体验。以电视剧《少年歌行》中，萧楚河从雪月城出发，前往天启城时的场景为例，创作者在制作过程中采用了数字化视觉艺术处理的方式来同时呈现不同线路上的激烈战况，突出萧楚河前往天启城的重重困难，以及众人对萧楚河的拥戴，使得作品的戏剧冲突变得更加激烈，也增强了作品的可看性。

3.3 还原相关场景

在制作影视作品的过程当中，创作者还可以运用数字化视觉艺术还原部分真实场景，或者构筑超现实场景，如仙侠世界、魔幻世界及科幻画面或者童话画面等。首先，创作者运用数字化视觉艺术，不仅能够塑造出各种各样的角色，还可以再现史诗级恢宏场景，如宇宙星空、史前世纪等。比如《银河护卫队》系列作品，就是现代科技与艺术相结合的经典作品，影片当中很多大型战争场景，都是运用了数字技术进行制作，具有极强的视觉冲击力。包括护卫队与外星人之间的战争、不同队员爆发超强战斗力的画面，以及无数飞行器被击毁的场景等。创作者成功地将数字技术与视觉艺术相结合，创造出无数令人热血沸腾的场景，成功获得大量粉丝的拥趸。其次，随着现代信息技术的发展，制作者还可以运用增强现实、虚拟现实等技术，模拟各种场景，使影视作品的画面显得更加真实。比如，电影《末日崩塌》采用数字化视觉艺术，模拟汽车爆炸、山体崩塌、地面开裂的末日景象，来表现灾难巨大的破坏力。虽然影片中大部分场景都是虚拟的，但是具有很强的视觉震撼力[6]。再次，运用数字化视觉艺术进行制作，能够展现出创作者想要的各种场景，从而极大地降低制作费用，让作品获得意想不到的效果。比如，在大型史诗级科幻电影《阿凡达》中，制片方运用各种数字技术，构建出超越现实的恢宏场景，让受众充分体会到数字技术与视觉艺术相结合的无限可能。

3.4 制作超现实内容

在影视创作当中合理地运用数字化视觉艺术，还能够制作各种超现实内容，确保相关场景的唯美性与真实性。通过数字化视觉艺术的处理，影视作品当中的事物能够显得更加真实。首先，在创作影视作品时，可以通过数字化技术，优化整个场景的呈现效果，直观地展现不同类型的场景，带给受众强烈的视觉冲击。比如：运用数字化视觉艺术展现一座城市的宏观景象，或者展现浩瀚的宇宙星空；运用数字化视觉艺术提升微观场景的感染力，如雪花从空中飘落融化成水珠，玻璃被击中逐渐开裂的过程。类似的场景能够极大地增强影视作品的真实感，让受众获得更强烈的体验。其次，通过数字化视觉艺术，可以让镜头视点变得更加真实。镜头视点与审美视角及观看视角密切相关，运用数字化视觉艺术处理好镜头视点，可以引导受众从多个角度欣赏作品，让受众获得身临其境的体验，进而沉浸其中。以全局视角为例，创作者借助先进的媒体技术，可以弥补传统拍摄方式的不足，实现不同视角的灵活切换，特别是在大型科幻影视作品当中，需要展现的镜头比较丰富，如漫步太空、穿梭“虫洞”等。这种独特视角的镜头在现实当中无法获得，只有通过数字化视觉艺术进行处理，才能让受众深深地体会到“超现实”场景。以科幻电影《重启地球》为例，其中有一段场景，剧中人物需要横穿高空当中的“铁桥”，为了烘托惊险的氛围，制作者运用数字化视觉艺术，360度展现剧中人物过桥时的场景，成功地将受众代入紧张、刺激、惊险的氛围中。再比如，知名影片《指环王》当中多处采用全局镜头展现恢宏的战争场景，不仅增强了作品的传奇色彩，也让无数受众充分体会到现代影视艺术的巨大魅力。

4 结语

影视艺术作为人类社会中一种独特的文化现象，本身具有极强的审美性。但是在传统制作模式下，由于技术方面的限制，人们很难通过实景拍摄的方式呈现脑海当中的画面，而借助数字技术能够很好地将构想变为现实。通过运用数字化视觉艺术，创作者可以将脑海中的画面转变为二维，甚至是三维影像，还能让静止的景象动态化，从而为影视创作提供更多的可能。因此，随着现代科技的快速发展，将影视艺术与数字化技术相结合已经成为必然。影视创作者需要认真分析数字化视觉艺术的价值，积极探索在影视创作当中合理运用数字化视觉艺术的途径，并结合影视创作的需求，巧妙地运用数字化视觉艺术处理影视素材、合成影视画面、构建丰富的场景、塑造鲜活的人物形象，从而创作出更多打动人心的影视作品，使影视作品不断获得新的突破与发展。