“双减”背景下小学美术作业创新策略

“双减”背景下，如何设计高质量的作业，减轻学生负担，提高学生学习质量成了一线教师关心的问题。小学美术教师也应该结合“双减”政策的要求，精心设计符合小学生特点的美术作业，拓展美术作业的内容，创新美术作业的思路，让作业不再是学生学习的负担，而是发挥学生想象力、创造美术作品的载体。学生在美术作业的探索和完成中获得美术知识，提高美术技能。对此，美术教师需立足“双减”背景的美术作业设计原则，提出小学美术作业的创新策略。

受传统美术教学观念的影响，小学美术课的教学重点集中在小学生的绘画技巧与技能培养方面，这在无形中给小学生增加了较大的压力，而小学生的创造潜能以及想象力也会逐渐被扼杀。“双减”背景下，小学美术也要减负提质，为学生提供更多学习与探索的机会，教师要设计既能减轻学生课业负担，又能提高学生美术素养的作业，以此落实“双减”政策，发挥美术教学的育人功能。

一、“双减”背景下小学美术作业创新设计的必要性与原则

（一）“双减”背景下小学美术作业创新设计的必要性

1.“双减”政策的要求

为了深层次贯彻与落实党的十九大的教育精神，进一步提高学校的育人水平，2021年，国务院发布了《关于进一步减轻义务教育阶段学生作业负担和校外培训负担的意见》，也就是“双减”政策，其核心内容之一就是减轻小学生的课业负担。美术学科是义务教育时期的基础性课程，教师需积极地响应国家教育政策的号召，在设计作业时，应减少美术作业的数量，提高美术作业的质量，将美术教学和小学生的具体学情相结合，合理设计美术作业，以确保“双减”政策的有效落实。

2.小学生的个性化发展需求

小学生虽然年龄比较小，学习经验也不够丰富，但其对学习仍存有个性化需求。学生是独立的个体，成长经历、兴趣、性格等因素造成了小学生之间的差异。因此，学生对美术学习的需求也是不同的，对于美术天赋较高的小学生，其学习美术知识的热情通常也比较高，在完成相关美术作业时，会享受作业探索的乐趣，完成效率也高。但是，对大部分学生而言，其对美术缺乏足够的兴趣，基本是按照教师的要求被动完成知识学习，若教师再布置大量的美术作业，就会使作业成为小学生的学习负担，长此以往，造成学生对美术知识的学习产生一定的抵触情绪。[1]对此，教师应立足小学生学习与发展的个性化需求，依据小学生的具体学习需求，设计与之对应的作业，以保证每个小学生都可以实现自己的学习目标。

3.提高小学生创新力与实践力的必然要求

美术课程是一门艺术类课程，承担着培养小学生创新思维和美术素养的重任。小学美术课堂教学中，教师不应将美术作业限制在教材内容中，小学生在生活中有许多美术资源和素材，教师在设计课后作业时，需注重对学生生活中美术素材的应用，引入和课堂教学契合的内容，激发学生的想象力，培养学生的创新能力。就美术课堂教学来说，其时间相对有限，很少给小学生提供参与实践的机会，留给小学生创造与想象的机会也相对较少，所以，美术作业的设计与布置，可有效激发小学生的创新力和实践力。

（二）“双减”背景下小学美术作业创新设计原则

1.兴趣性原则

兴趣是学生最好的老师。美术教师在设计作业时，不能过于依赖教材，而需结合教材中的知识点，在实际生活中寻找小学生感兴趣的内容，以激发学生完成美术作业的兴趣。教师在进行作业设计前，需立足小学生的兴趣点，在实际生活中选择与学生契合的资源和素材，不但能激发学生对美术的学习欲以及求知欲，而且将美术作业和兴趣相结合，既能有效满足课标的相关要求，也能使学生充满兴趣，自信地完成美术作业。[2]由此可知，美术教师不能机械化地设计作业，而是要依据教学内容，立足学生的学习兴趣，寻找生活化的资源和素材，将其和美术课堂的教学内容巧妙结合，遵循兴趣性原则，设计高质量的美术作业，这既能提升小学生的美术学习兴趣，又能提升学生完成作业的实效性。

2.层次性原则

学生是独立的个体，学生自身的美术基础、接受能力等差异都会造成班级学生美术能力之间的不平衡。这种情况下，美术教师就需依据学生美术基础、思维能力等方面的差异，灵活变通，设置层次性、多元化的美术作业。只有关注到每个学生存在的差异，才能使美术作业的设计效率得到有效提高。[3]因此，美术教师需要密切关注班级当中的每个学生，进行层次性的作业设计，让每个学生在不同基础上都得到相应的提高，并积极主动地参与美术课堂学习，有效完成课后作业。

3.灵活性原则

传统美术教学中，学生已习惯于教师讲解、学生被动接受知识的模式，学生一丝不苟地依据教师的要求去学习和探索，表面上看作业完成了，但这种教学方式会影响到学生思维能力和创新能力的培养。长此以往，学生就会对美术学习产生厌烦情绪，被动地完成美术作业，缺乏进取和探索的精神，不利于学生美术素养的培养。鉴于此，美术教师需要灵活地设计作业，以更好地适应学生美育培养的需求，减负提质，落实“双减”政策。

二、“双减”背景下小学美术作业创新设计策略

（一）设计趣味化的美术作业

小学美术教学中，教师要挖掘美术的趣味元素，将学生感兴趣的素材和话题融入美术作业中，激趣励学，减少枯燥的重复性美术作业，融入能够发挥学生潜力、培养学生创新能力的作业，有效提高作业质量，增强美育效果。美术教师依据教学内容和美育的需求，设计出学生乐于参与的趣味性美术作业，让学生在作业中巩固知识，感受美术的艺术形式，体会美术的真谛。美术学科具有实践性，美术作业也应注重学生的参与体验，通过实际的绘画操作培养学生的绘画技巧、审美意识和创新思维，给学生美的享受。“双减”背景下，教师因材施教，对学生谆谆诱导，通过趣味性作业体现美术的知识与技巧，以激发学生在绘画过程中的情感表达，让学生提高辨别美好事物的能力。因此，美术教师在进行作业设计时，需关注“双减”政策的相关要求，改良与优化美术作业设计，实现学生美育素养的培养。例如，完成“七彩生活”的内容讲解后，教师让学生联想生活中的色彩，哪些美好的事物可以通过色彩表现出来，如喜庆的红色、浪漫的粉色、生命的绿色、天空的蓝色、大山的青色、云朵的白色等。学生通过作业描绘自己心中的七彩生活，感受生活中的色彩，制作属于自己的色彩梦，让学生将生活元素和自己的思想融入美术作品中，感受美术的艺术形式，体现美术的艺术性，增强学生的积极性。然后，教师展示学生完成的作业，让学生互相介绍自己的作品和创造思路，分享完成美术作业的经验和实际体会，感染学生的情感，以增强学生的美术学习热情。

（二）设计本土化的美术作业

小学美术课堂教学中，教师需注重营造良好的教学氛围，融入本土化的素材和内容，设计本土化的美术作业，实现美术知识的有效应用。美术作业不再拘泥于教材中的绘画，而是融入手工制作、拼贴画等创新的作业方式，丰富作业的形式，融入学生熟悉的本土化资源，这样作业才更高效、灵活，可以有效培养学生的操作能力和创新能力，如教师引导学生以生活垃圾分类为主题创作美术作品，既能够激发学生的创新意识，也能够帮助学生形成环保意识。学习“神奇的瓦楞纸”后，教师可让学生从生活中收集各种包装上的瓦楞纸，创作属于自己的美术作品。学生依据瓦楞纸的颜色、形状和大小进行美术创作活动，辅助胶水、画笔、彩纸等材料，制作属于自己的瓦楞纸作品，在作业中体会瓦楞纸的神奇之处。通过作业实现学生不同的艺术构想，既能够将美术知识与学生周边的资源融合起来，培养学生的动手能力和创新能力，也能够让学生利用生活中的素材开展美术活动，从而实现美术的育人价值。设计本土化的美术作业，体现了美术与本土资源之间的联系，不仅增加学生完成美术作品的乐趣，还能在动手实践中帮助学生理解美术的真实含义，思考不同材料在美术作品的应用及其效果，提高小学生的创造能力，实现减负提质的效果。

（三）设计个性化的美术作业

小学生的想象力和思维能力正处于发展阶段，学生的个性化特征明显，每个学生都具有独特的审美标准和丰富的想象力，教师应尊重学生对美术独特的理解，鼓励学生开展个性化创造活动。为了更好地体现学生的个性化、自主化特征，教师在作业设计时，需大胆尝试，设计个性化的美术作业，发挥学生的个性特长。然而，很多教师还是采取统一的作业形式，忽略学生的个性需求，这就与“双减”政策背道而驰，不仅不利于学生发展美术素养，还容易抑制学生兴趣。“双减”背景下，教师因势利导，设计符合学生个性的作业，挖掘学生的潜力，让学生的个性和特长有发挥的空间，有的放矢，更能够发挥美术作业的价值。鉴于此，美术教师要设计基于学生个性发展的作业，发挥学生的主动性，让学生在作业中实现自己的美术创意。例如，在完成了“对称美”的内容学习后，教师可运用多媒体展示名作《罗纳河上的星夜》，让学生从自己的角度解读梵高心中的星空，激发学生对事物的个性化理解，通过颜色和角度的巧妙设置，突出作品中对称美的主题，让学生的美术天赋有发挥的空间。利用生活中的现象和元素进行独特的构思，选择个性化的角度进行创造，帮助学生更好地理解对称美，激发学生的创造力。此外，生活中有太多的美术素材，教师可以让学生以生活中常见的水果、食物、植物、动物、建筑等为原型，展开丰富的联想，科学地运用色彩和线条，勾勒出学生的对称创意作品，展示学生对美术知识的理解。教师也可以让学生展示一些自己喜欢的物品，并以此为基础绘制出相应的美术作品，依据不同的形状联想，通过平面绘画或者是组合摆拼等，让这些生活中普通的材料重焕生机，从而使学生自身的绘画水平以及创新能力得到明显提高。

（四）设计生活化的美术作业

美术学科就是让学生欣赏美、感受美、发现美、创造美的课程。美的形式多种多样，生活当中到处可见各种形式的美，这就需要学生用心去感受，发现生活中的美，并通过作业的形式表现出来。因此，教师设计美术作业时，需与实际生活相结合，通过生活化作业培养学生从实际生活中发现美的能力。美术教材中有着丰富的内容以及多样的题材，其包含了国内外许多优秀、高质量的美术作品，如绘画、陶瓷、泥塑等，旨在发散学生思维，让学生感受美的形式。然而，美术教材中的各种素材和美术作品很多远离学生的生活，受生长环境以及地域差异的影响，学生对教材中的许多内容理解不足，不能将这些作品与生活中的美联系起来，降低了学生的学习体验感。若学习内容与实际生活缺乏联系，就会使学生对学习内容无法产生共鸣，并影响到学生对学习内容的理解与掌握。由此可知，美术教师在进行作业设计时，需与实际生活相结合，将美术作品所呈现出的美学理念通过生活中的元素展现出来，引导学生亲身感受，以充分调动学生的绘画兴趣。例如，在完成《巷坊》的讲解后，教师可指导学生对生活中的门饰开展调查活动，通过查阅资料、咨询长辈的形式了解门饰的具体起源以及样式发展，通过对传统门饰的研究，了解人们思想观念的变化以及历史变迁下社会的发展。在设计作业的时候，教师可将“门饰的种类与寓意”专题作为作业，让学生依据课堂上学习的知识，经过实地调查或者收集资料等活动，探讨门饰的类型及寓意，用身边的材料制作精美的门饰，感受传统美术文化的精髓，理解人们的美好寓意，增强其美术素养的同时，提高学生的艺术情操。

综上所述，作业对小学美术课堂教学有着显著的作用。“双减”政策下，美术作业的科学设计既是美术教学内容的重要补充，也是学生构建良好美学思想的主要媒介。因此，美术教师在进行作业设计时，需以生为本，灵活、多样地设计符合学生美术知识水平和实际能力的作业，增强学生的作业参与体验感，通过趣味化、本土化、个性化、生活化的作业设计，培养学生的审美素养，提高学生的艺术素养。

参考文献：

［1］于梦璇.“双减”政策下的小学美术作业优化设计［J］.试题与研究，2022（29）：157-159.

［2］黄祎.向“美”而行，“育”见精彩：“双减”背景下小学美术作业改革策略研究［J］.智力，2022（24）：33-36.

［3］尹佳，冯枥莹，彭婷珏.“双减”背景下小学美术课堂作业设计浅探［J］.成才，2022（15）：37-38.

（作者单位：福建省晋江市内坑镇柑市中心小学）

编辑：曾彦慧