山水绘画中的灵感创作

文/贾海涛

山水画是中国画的一种，描写山川自然景色为主体的绘画。如何创作一幅精美的山水画作品。需要创作者平时多观察事物结构和形态。山以水为血脉，以花草树木为毛发，加以烟云、房屋、飞禽为神采，再加以风水学为依托。在景观上符合中国传统绘画理论，形成一种风景意境、透视效果，富于曲线美、动态美的景观。因此成为一幅幅精美绝伦的风水格调图。

河北省委组织部原副部长、河北省书法家协会副主席张增良（左）与作者（右）在“喜迎二十大，盛世新儒风”作品展前合影留念

中国山水画，自古至今，画中的自然景象是中国人对美好生活的一种精神追求。从魏晋的萌芽，到如今成为独立的画科，经历了成熟、繁荣、高潮各种时代。分为青绿山水，水墨山水，浅绛山水、小青绿山水和没骨山水。

愉悦自我、陶冶性情，每一幅山水画中都包含着创作者当时的真实情感，喜怒哀乐。以形媚避，以形写神。成为作者抒情达意，笔墨传神的主观表现。养足精神，提高思想境界，融入自己的感情，通过艺术手法表达出来的山水画艺术。品其味，会其意，思其境、明其志是中国艺术在审美灵感上的主客观关系，不过份强调感官刺激和理性分析，更强调主客观的和谐交融，潜移默化地体会个中情致。

总之，山水画的创作灵感来自于生活中的点点滴滴，心与笔的交汇，神与物的结合。亲近自然，回归自然，陶冶情操，净化心灵，达到精神境界的一种升华！

贾海涛国画扇面作品

贾海涛《（春夏秋冬）山水四条屏》

贾海涛《春山雅居》