众人评论丁立人

文／刘海粟等

丁立人，1930年出生于浙江台州，现居上海。曾就读于南京大学、中央美术学院华东分院、山东大学。历任上海剪纸学会副主席、中国民间工艺学术委员会委员、上海理工大学设计艺术学院教授。分别于上海、澳门、北京、广州、杭州、台州、新加坡、柏林等地举办个展十余次。出版有《名画家精品集·丁立人》《中国名画家全集·当代卷——丁立人》《对影——丁立人》《丁立人绘画作品集》等。

丁立人/ 鸟 布面油画 60cm×60cm 2014年

刘海粟：在我的学生之中，丁立人是特别的。我要他临中国画，他就是不临。几年以来，他经常来我家，他看画、看画册、听我讲过去的事。他看画册看得很用心，听往事听得很入神，却从未临摹过我收藏的中国画。

他借过我的“毛公鼎”“散氏盘”。他写过一段日子的字。他把写的字拿来给我看，字写得很有趣。可见他不是不懂传统，看不懂会去写它？他不是不喜欢传统，不喜欢会长时间花在这上面？他的不想临摹，一定有他的想法，有他自己的打算。心中有他自己的东西，有了目标就有他的追求，当然走的路自然与人家不同。因此，随时显出他的独立性。学艺术应该有这种精神，没有这一点，即使学了艺术也不会有所创造的。

他看书看画册也跟人家不一样。对于《世界名画集》《卢浮宫藏画》等大部头经典画册，倒不太感兴趣，他却最爱看中国古籍木版插图、非洲的民间美术这一类书。这二者相距甚远，但都很中他的意。大概是这些东西同他很贴近，他在这些艺术里找到他想得到的东西。

他常拿他的画以及木雕让我看看。他的画无论在造型、构图、色彩各方面都是不同一般。他的画放在面前，让人眼睛一亮。他的画，即使摆得远也会一眼就看得出来的。没有第二个人画这样的画。这就是丁立人的画，这就是丁立人。不仅如此，他每次拿来的画都不会是雷同的。我想想也奇怪，他脑子里有那么多的构图？他的木雕、版画都是这样的。丁立人的艺术不仅有自己的面貌，并且不断地变换风格。

关良：丁立人6岁开始学画。20世纪50年代初，他高中毕业了，考取了美术学院。但是，在学校只待了几个月，就匆匆地离开了。因为他对绘画有自己的要求——开创一条艺术的新路。

艺术活动是一种虔诚的工作，虔诚度决定艺术品的质量。有人说“艺术即道德”，是很有见地的。从事艺术就是追求真、善、美。丁立人对此早有觉悟。他向往的是单纯、真挚、朴素的境界，并不是精致、巧妙的技艺，所以，他选择的老师是史前艺术、民间艺术、儿童的画及东西方卓越的艺术品。

20 世纪60 年代初，我看到了丁立人的一幅版画。它有床单那么大，题材是乡间风俗，用翠绿的染料印在暗黄色的牛皮纸上。刀法不加修饰，人物造型无拘无束，构图很简便，一切都像信手拈来。这样的画，给人以充分的自由感，是真正的艺术。一看就知道，他已经绕过了自然主义，摆脱了文人画，走上了一条全新的路。

近年来，我经常看到丁立人的画。这些画是用两尺见方的宣纸画成的，有风景、静物、人物（其中人物占多数）。据他自己说，这些年来，他一直发奋作画，即使在“文革”时期也未停止过。在当代中国画坛上，凡是有才能的画家都能够把古代传统和现代精神结合起来，并且把东西方艺术熔于一炉，然后独树一帜地创造自己的新风格。从画面上可以看出，丁立人近几年在这方面所花的力量是很大的。

在当今信息时代，作品的民族面貌是容易被人忽略的。作品体现不出民族性，即使广泛摄取营养，获得高度技巧，也会淹没在世界艺海之中。有人认为“有了民族性，才有世界性”，这是很有道理的。从丁立人的画中，依稀可见汉画的结构和魏画的造型以及民间版画、年画的色彩，民族气息十分浓郁。这是由于他不仅热爱我国上、下数千年的民族美术，而且天南地北广泛收集、研究民间美术，日积月累，水到渠成。

丁立人除了绘画，还搞木雕、石刻、印章等，每个项目都有他自己鲜明的观念，崭新的面目。我认为：艺术家所要追求的就是独创性。艺术的独创性的价值，等同于科学世界的发明、发现。因此，我对丁立人的画，能不引起共鸣，能不感到欣喜？

赵无极：这是一次很难得的机会，要不是郁风介绍他来这里，我和丁立人便会失去见面的机会。我爱丁立人的画，他的画一下子把我带到中国艺术的深层。看了这批画，我有这么个想法：丁立人的画是东西方艺术的浓缩。别人无法做到的事，他做到了。

范迪安：丁立人的作品之所以能够让更多的人喜欢，是因为其中渗透了他对艺术的执着与坦诚的人生情怀，这是他的作品的魅力所在。当然，他又是一位非常认真的人，一直在研究中国的民间艺术与西方艺术，像海绵一样不断地把各种艺术精华吸收进来，然后在自己的创作过程中，把这些精华消化了，然后自如地转化为自己的绘画语言，所以在他的艺术创作中，他走过的道路，经过时间的检验，在今天如此繁复的图像语言中，能够感觉到他的作品很有分量，同时也很个性化，具有自己鲜明的特点。更重要的是，他的作品的品质是非常高的。我想具备了这些方面，一个画家就为这个时代作出了自己的贡献。丁先生真正做到了生活在这个世界，而又能超越这个时代，但是还有一定的现实意义。他的作品中的现代人，是古代人的折射，画中的故事，不是简单的画面中的故事，而是画家个人情感中的故事，所以，他的作品是需要慢慢品味的，能够让观众得到视觉享受。所以，我非常尊重丁先生这种有境界的创造。

殷双喜：丁立人作品中的变形，更多的是一种平易近人、晓畅如歌的抒情表现，东方写意美学意义上的现实主义。他不追求意义，不想复制也不想解析这个世界，只是不断表达对这个世界的永恒惊奇和热爱，为心灵在朦胧的艺术创作中偶尔被照得遍体透明而欣喜。

他对于创作的想法与时代的标准不同，不能用标准的、大众的趣味去衡量他，他的思路一直是反常的，思维很自由，这种自由来自他对于人生、文化的自信，这种自信不是盲目的自信，所以他的作品无论是古代题材的，还是现代题材的，感觉都很相似，这种相似就来源于他对于人生的态度。他的作品与西方乃至中国当代流行的绘画样式不同，而中国文化自身的血脉，通过丁先生这样的艺术家和文人，得以延续下来。

↑丁立人/天台胜景之五 布面油画60cm×60cm 2015年

↓丁立人/天台胜景之一 布面油画60cm×60cm 2015年

↑丁立人/静物之一 布面油画60cm×60cm 2014年

↓丁立人/静物之四 布面油画60cm×60cm 2014年

丁立人/ 天台胜景之六 布面油画 60cm×60cm 2015年

↑丁立人/天台胜景之七 布面油画60cm×60cm 2015年

↓丁立人/天台胜景之八 布面油画60cm×60cm 2015年

↑丁立人/静物之二 布面油画60cm×60cm 2014年