生命意态，时代华章——论陈钧德的艺术创造

文／范迪安

陈钧德，祖籍浙江镇海，1937年出生于上海，2019年病逝于上海。历任中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国油画学会常务理事、中国国家画院油画院研究员、全国美展评委、上海美术家协会理事、上海文史馆馆员、上海戏剧学院教授、上海美术学院兼职教授。曾于北京、上海、香港等地以及在日本、法国、新加坡、马来西亚等国家举办个展。出版有《陈钧德画选》《陈钧德油画集》《继往开来——中国油画领军人物作品集：陈钧德卷》《激情不灭——艺术隐士陈钧德的成长史》《陈钧德》《海派油画大师陈钧德艺术与文献》等。

中国的改革开放为中国艺术的转型发展提供了宽阔的文化背景和充足的学术条件，一大批紧紧追随时代变革并且坚持艺术探索的油画家为中国油画多元形态的建立作出了重要的贡献，陈钧德就是其中突出的一位。他坚持理想信念，勇于高扬真理，不懈探索研究，在长期的创作实践中形成了鲜明的个人艺术风格和卓有成就的艺术成果，以敢开风气之先并信守学术追求的精神赢得了艺术界同仁的普遍尊重，形成了广泛的影响。他在写意油画上的精研和抒情式表现风格在多样的当代中国油画中独树一帜，具有丰满的学术气象和优秀的学术品格。

依我浅识，陈钧德的油画似乎一开始就表现出成熟的而且非常个人化的面貌，几十年来，他的作品几乎没有风格上大的变化，只有风格的不断展开，不断走向更开阔的境界。正像他的油画表达的主题多为自然风景一样，他的艺术世界是一方丰富多彩而又自立自为的风景。从艺术历史的渊源到他个人禀赋的流露，从他感受外部世界的方式到鲜明的表现语言，陈钧德的艺术透露出中国油画家在文化上树立时代理想又不断地追求自我风格完善的历程。

陈钧德的艺术是20 世纪以来中国油画追求现代民族风格理想的体现。油画自20世纪初从西方传来，在具有清醒的文化认识的艺术家里，就自觉地把两个课题作为探索的目标。一是如何根据中国社会的现实需求对油画这种外来语言进行“中国式”的改造，以中国文化、东方文化的传统精神作为创造的精神基础，探索油画艺术风貌中的中国气派，使中国油画真正具备中国文化的内在品质；二是如何不受各种艺术潮流的左右，在创造的积累中坚持自己的个性表达，使艺术的个性从自己的心灵世界中自然而然地生发出来，建立自我完善的艺术世界。很显然，陈钧德在这两个方面都有清醒的认识与高度的自觉。他对20世纪以来前辈油画家如林风眠、吴大羽、关良、吴冠中等所探索的中西融合道路有一种根本的认同，在继承他们艺术精神的基础上，始终将对时代的感怀与现实生活的感受注入笔端，始终把“中国油画”应有的中国文化内涵作为研究课题，纵观他从早期到晚年的作品，这种艺术理想十分明确，因而他的艺术风貌一以贯之，鲜明凛然。

陈钧德的艺术是“写意油画”的成功范例。在“写意油画”这个概念成为画坛共识之前，陈钧德就有这种艺术取向并持续展开研究和探索。他对西方现代艺术中的表现性风格有着浓厚的兴趣与深入的研究，放笔直抒胸臆，勇于表达自己丰沛的感性，在色彩的浓烈度和线条的表现力上尤为突出。另一方面，他秉承中国绘画传统中“澄怀观道”的理想，在继承中发挥，也即以一种现代的“天人合一”的意识看待自然与感受自然。在表现自然景色之际，重在表现自己诗性的情怀，营造作品的意境，把书写性的油画语言和体现自然物象的生命华彩结合起来。中国现代以来的很多油画家都曾进行过这个课题的试验与研究，而陈钧德先生继往开来，成功地将传统的文人精神与来自西方的油画形式融为一体，达到了新的高度。从他的一系列风景、静物作品以及人体写生来看，这种融合绝非简单地对接，而是综合考虑二者可能的兼容性和合适的切入点之后而生发出的一个统一的、具有现代特征的有机体。他的作品充满了“写”的兴味和“生”的意趣，也创造了“写”的个性笔调和“意”的隽永内涵。在今天“写意油画”成为中国油画一种新的文化自觉之时，更可见陈钧德作为拓路人和同行者的贡献。

陈钧德的艺术彰显出“都市田园”的精神气象。陈钧德先生长期生活在上海这个中西文化交汇、当代发展强劲的大都市，与许多画家在精神上从都市出走的艺术观不同，他的精神落驻点没有离开都市，而是通过对都市蓬勃生机的感受，丰富自己的现代形式感觉。他的许多画作是关于都市的，但不是一般地表达都市的景观，而是摄取都市身影的形式美、结构的丰富性和整体意态的生机。同时他也把都市当作家园看待，把对自然的感受叠印在对都市的描绘之中，从而体现了一位当代艺术家的“新都市观”。另一方面，陈钧德还有许多作品画的是远离都市的田园风光，但在极为畅快的营构中，也叠印出都市生活体验给予他的形式意象，用点、线、面交织成富有欢快节奏和混声交响的视觉旋律。在当代油画特别是油画风景中，像他这样把“都市”和“田园”作“等量齐观”的视角和绘画方法足以给人以启益。他在热闹繁华的都市中穿行，在风情万种的异域中游走，如同在高山流水间行吟，用斑斓交叠的色块将自己的阅览演绎成一幅幅充满生命律动的画面，明快的格调既是活力与生命的表征，又体现出其积极乐观的人生观和艺术观，这在他描绘静物和人体写生的作品中同样有体现。因此，无论所画的对象有何差异，抒发感性的用笔、遒劲有力的笔触加之深厚的色彩控制力组成了陈钧德对生命的咏叹。

陈钧德在现代化的生活空间中甘于寂寞，坚守自己纯粹的信念，不断发现和表达自然生命的价值，创造出一个绚丽灿烂的艺术世界。他的艺术是源于他的心灵也展现出时代文化精神的华章。

↓陈钧德/日映岚光轻锁翠 布面油画120cm×120cm 2008年

↑陈钧德/上海的早晨 布面油画120cm×160cm 1978年

陈钧德/夜曲 布面油画80cm×60cm 2005年

↑陈钧德/复兴公园雪霁 布上油画90cm×120cm 1977年

↓陈钧德/思南路林荫道 布面油画80cm×100cm 2005年