文化视角下《竹韵提梁壶》的艺术设计研究

周 颖

自古以来，中国人便对饮茶有着特殊的情感，所以创造出了独特的茶文化，而作为饮茶或是茶道中的茶壶也被赋予了文化品格，紫砂壶艺术正是在这样的背景下诞生的。文化性或是文雅、高雅等始终是围绕着紫砂壶的关键词，也成为紫砂壶创作关注的重要方面。此件《竹韵提梁壶》选择竹作为表现对象，并采用了具有文化意味的提梁设计。本文通过对此壶的分析，探讨了此壶对自然美、艺术美与文化美三者融合的能力，以及在艺术表现的过程中呈现出的工艺个性。

一、壶之雅，竹之韵

竹，一种常见的自然植物，因其清秀、挺拔的外型和四季常青的习性而被中国人看作是坚贞、高洁的君子，具有重要的文化价值，故在中国传统艺术创作中，表现竹、赞美竹的作品数量很多，这一艺术传统体现出的是中国人对竹文化与竹精神的认同。

紫砂壶创作者继承了中国艺术与文化的优秀传统，自然将竹作为艺术表现的重要对象，形成了“竹段壶”这一款式。竹段壶多以圆筒形作为壶身，各部分结构则打造成竹段形态，有时还会用竹叶、竹枝等元素进行装饰，生动自然。[1]《竹韵提梁壶》继承了一部分竹段壶的设计理念，但在具体的造型、结构安排上有着自己的理解，形成了独特的艺术气质。

此壶运用的是紫砂壶艺术中最具代表性的红色系泥料。色彩饱满，色调中和，既不会太过浓烈，也不会太过素净，明丽而温和，十分耐看。壶体的表面细腻无瑕，又可见紫砂泥独具特色的砂性纹理，将自然与精湛统一起来，浑然天成，展示出紫砂泥的性格。

若从色彩来看，此壶的泥色与竹那翠绿的羽翼相比大相径庭，但紫砂壶毕竟是一种艺术，写实是它创作的一种手段而非目的。创作者通过泥料的质感依然能烘托出竹的自然美和那高洁、清爽的效果，表现出了竹的气韵，较之色彩的表现更加高妙。

在造型上，创作者也一改传统的竹段形，采用了圆形，并运用了筋纹装饰。壶身圆润玲珑，端庄而不失俏皮之感，小巧的姿态也更适合使用或是观赏，体现了创作者的综合性考量。筒身弧面带有张力，挺括紧实，圆而不塌，在力求圆满的同时不舍竹之风骨，所以壶身虽然小巧，但气势非凡。壶身顶面中央是精致的圆形壶盖，壶盖的大小依据壶身决定，与壶身配合构成了分明的层次感。壶盖中央是桥型壶钮，从壶身到壶盖再到壶钮，构成了由面到线的空间形态转折。壶身一侧镶嵌着弯弯的灵巧壶嘴，与壶身之间的融合度极高，如同一体打造而成，尽显工艺之细致。壶身上方是圆形的提梁，与壶钮配合展示了独特的圆线之美。

壶身上可见几条清晰的筋纹，将壶身分为均匀的几瓣。筋纹是紫砂壶创作中常用的装饰手段之一，工艺复杂，具有韵律美。[2]壶身上的筋纹清晰可见，深浅一致，将壶身衬托得更加饱满，线面结构增强，构成了作品的结构特色。通过泥料、造型、提梁与筋纹之间的配合，作品既展现出紫砂壶作品的雅致，也具有竹的气韵。

二、竹之清，饰之精

创作者在此壶中运用了两种装饰，分别是竹叶与竹节，这两种装饰的运用体现出创作者对竹段壶设计传统的直接继承。竹叶装饰呈现在靠近壶嘴一侧的壶身上，主要采用雕刻工艺打造而成。创作者首先从提梁末端延伸出细小的竹枝，在竹枝前端是清晰的竹叶，就连纤细的叶脉也清晰可见。由于弧面是带有弧度的，所以这种看似平面的竹叶雕刻其实是立体的，工艺难度较高。除了竹叶装饰外，创作者还在壶嘴、提梁以及壶钮上设计了竹节装饰，这两部分也就化身为竹段，增强了作品的竹之韵味。竹叶装饰的融入使作品的艺术主题更加明确，并通过与各部分结构的配合表现出竹的各种姿态，使作品更具自然美，提升了工艺价值，并对作品的文化表达发挥了关键作用。

三、《竹韵提梁壶》的文化内涵

竹虽然纤瘦，但挺拔，即使历经风雪严寒也“面色不改”，集坚贞、勇敢、高洁等美好品质于一身，中国人爱竹爱的就是它的品格，而将竹作为艺术表现的主题则体现出创作者对中华民族精神的尊崇，于个人品格而言亦具有提醒和激励的作用。

此壶清爽的泥料表现的则是竹的高洁，不染一丝凡尘。圆润的壶身则象征着竹的温润，表现的是那谦谦君子的风采。弯弯的壶嘴、壶钮以及提梁表现的是竹的韧劲，在面对挫折之时不放弃，必要之时也有宁折不弯的气度。清新、锐利的竹叶表现的是竹对原则的坚守。作品不仅在形态上做到了对竹的形象表现，更表现出竹的神韵，展示了中华民族高尚的道德情操与精神品格，体现了深层次的文化意义，这正是作品的艺术价值之所在。

四、结语

此件《竹韵提梁壶》既有对传统艺术思路的继承，也有着个性化的表达，这是当代紫砂壶创作与发展的重要方式。本文对此壶进行了分析，说明了创作者对多种工艺的运用以及对竹元素的灵活组合，使作品达到了形与神的统一，展现了巧妙的工艺智慧与深邃的文化智慧。