谢宝明：晕墨点彩间 悠悠汉风舞

杨洋

將汉族的审美特点、中国画绘制技艺与唐卡形式“跨界”融合，形成了具有“汉风藏韵”特点的汉风传统彩绘艺术，并因此成为太原市级非物质文化遗产汉风传统彩绘艺术项目传承人，她就是国内第一位唐卡女画家、太原工艺美术协会会员、山西宝嘉唐卡艺术研究院创始人——谢宝明。

彩绘，在中国自古有之，称为丹青。唐卡，具有鲜明宗教色彩的绘画艺术，所用颜料取自天然矿石。二者融合，将会产生怎样的绚丽？3月8日，《科学导报》记者走进山西宝嘉唐卡艺术研究院聆听了谢宝明的讲述。

记者跟随谢宝明的脚步，走进工作室里间，一排13幅带有太原地方特色的《晋祠侍女组图》映入眼帘。晋祠圣母殿中的宋代仕女塑像因其神态各异、表情生动、酷似真人而闻名，人们惊叹于古代艺术家的高超雕塑技艺，是极其珍贵的历史文物。如今，谢宝明用汉风传统彩绘手法将其展现出来，亦是栩栩如生。谢宝明说：“在晋祠，当我站在侍女像前，仿佛听到她们的窃窃私语和轻轻叹息。我要用汉风传统彩绘手法，展现‘晋祠侍女’的迷人风采。”

在《晋祠仕女组图》的创作过程中，谢宝明查阅了大量资料，反复观察这些塑像，尝试与她们“对话”。在遵循原作基础上，融入自己的思考，最终确定出创作方案。经过绷布、刷胶、磨布、打线、上色、晕染等一系列艰苦细致的创作过程，一组鲜活生动、充满灵性的晋祠侍女在谢宝明的笔下“复活”了。

谢宝明出身书香之家，她的父亲谢永发是著名画家。她自幼随父亲学习绘画，从中央工艺美院毕业后一直从事绘画工作，作品神形兼备，其绘制的“文殊菩萨”至今被五台山普寿寺收藏供奉。

“汉风传统彩绘艺术，是以中国传承千年的壁画艺术为基础，使用纯天然矿石宝石颜色，如珍珠、珊瑚、松石以及纯金银等为材料，将作品绘制在布、皮、墙以及纸上的一种绘画艺术形式。它在材料上主要借鉴了唐卡的绘制技艺，从画布制作到各种材料的准备都有比较严格而规范的形式。”谢宝明说。

汉风彩绘艺术的画作成品颜色富丽堂皇，因为矿石颜色的特点，它可以历经千年不变色。谢宝明认为，汉族传统绘画形式与唐卡绘制技艺相结合，在造像、开脸、构图等方面，以汉族特有的优雅、内敛、高洁的精神追求和审美情趣，表现汉族题材或具有汉族审美特点的彩绘艺术。

在初步了解了汉风彩绘艺术后，记者又欣赏了几幅谢宝明的作品。其中一幅画中，人物整体有圆润流畅之感、翩然若非之态，虽是古风却好似现代的漫画风格。经谢宝明介绍后，了解到这幅画的灵感源自于永乐宫壁画《伎乐图》。原本这些伎乐彩画就新颖别致，富有创意性，吹奏者面腮鼓起，击鼓者衣袖飞扬……而谢宝明采用了汉风传统彩绘的手法，将它创作成Q版。

“这样的创作，一方面是配合现代人对古风展现的浓厚兴趣；另一方面，这种Q版的形象容易引起年轻人的共鸣，我希望能够让更多的人喜闻乐见，有益于传承。”谢宝明在《花好月圆》的作品前向记者介绍。

山西本身是一个文物大省、文化大省，很多作品穿越千年依然能打动人心。“所以，作为一个山西的画家、艺术家，或者说传承人，我希望创作更多关于山西本土的题材，把山西文化很好地传播出去，也希望通过一些具有创新性的作品，让年轻人更容易接受这种绘画技术，愿意传承下去。”谢宝明说。

太原市非遗保护，一直秉承“见人见物见生活”理念，采用多渠道、多维度手段，推动非遗走进现代生活，促进传统技艺与现代审美结合，赋予传统非遗新的内涵。为此，谢宝明在艺术的天地间辛勤地耕耘着，她渴望在晕墨点彩之间，将悠悠汉风传得更久更远……