自我打造与终端输出：“101模式”综艺现象下的应用型流行音乐人才培养

李俊铖

【摘   要】养成类综艺节目是一种新兴的娱乐方式，通过“养成”方式培养出优秀艺人。选秀节目采用“101模式”，由明星导师担任班主任，培养素人选手成为成熟的艺人。本文将探讨国内的“101模式”培养应用型人才，分析高校创新型、应用型人才培养的困境和原因，并建立适合高校流行音乐专业应用型人才培养的制度和实践体系。

【关键词】人才培养  “101”模式  社会应用型人才

中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）23-0165－06

“101”模式最初是由可口可乐公司提出，“1”是一体结盟，把批发商看成公司的一部分，“0”是零售目标，“1”是一瓶在手，欢乐无穷。在商业中，这是一种营销模式，与传统营销模式不同，它将一部分批发商定义为“101”客户，省略二级批发商环节，直接减少很多成本及时间，“101”客户在最短的时间内按订单将产品送到每一个终端客户，准确把握市场，可口可乐公司不再是只生产产品的企业。

这种选秀“101”模式，指的是一体结盟，打破了经纪公司各自为营的局面，直接面对市场，精准对位培养，打破由市场挑选需要人才转变为市场输送需要人才，同时这种模式有利于展现青少年为梦想奋斗与拼搏的倔强精神，明确了“越努力，越优秀”的基调，从而传递一个观念：没有什么一夜成名，优秀的背后是你无法想象的努力。不仅如此，“101”模式延伸出“演员101”“创造101”等培养模式，为演艺界输送了大量优秀人才。

一、“101模式”综艺现象的分析

（一）分析“101模式”对流行音乐人才培养方式的影响

首先，对于流行音乐人才的发掘和选拔方式而言，“101模式”出现革新。传统的音乐人才培养大都是通过海选、面试等形式，相对较为封闭。而“101模式”以选秀的方式呈现给观众，加入观众投票环节，更加公开和透明。这种开放式的选拔方式使得更多有实力和潜力的音乐人才得到展示机会，降低选拔门槛，更有利于培养流行音乐人才。

其次，“101模式”注重个人形象的打造，以及舞台表演的培训。参赛者除了要展现自己的音乐才华外，还需要在形象塑造、舞台表演等方面进行培训和提高。一方面，促使参赛者除了在音乐制作、舞蹈编排等专业方向提高外，还注意到非音乐课程等方面的积极学习，提升自己的综合能力。另一方面，这也引导了流行音乐人才培养方式的转变，更注重全方位培养人才，强调舞台表现力、形象包装和音乐创作等方面的能力。

最后，“101模式”也为流行音乐人才的市场认可和推广提供平台。综艺节目的曝光度很高，能够吸引大量的观众关注和追捧。通过参加节目，参赛者可以获得广泛的知名度和粉丝基础，进而为他们的个人音乐事业打下坚实基础。需要注意的是，“101模式”对流行音乐人才培养方式的影响也存在一些争议和挑战，需要从多个视角审视该影响，以确保培养流行音乐人才的全面发展和可持续性。

（二）“101模式”背后的商业模式与市场机制

“101模式”综艺是一种特定类型的选秀节目，通过一系列的选拔与竞争，最终形成一个全新的音乐团体或个人歌手。在商业模式层面，这类综艺节目以娱乐产业为基础，将选秀过程公开呈现给观众，同时也开发相应的衍生产品并获得收入来源。商业模式中的关键因素之一是广告和赞助。

由于“101模式”综艺节目受到了人们的广泛关注和追捧，吸引了众多观众和粉丝的注意力。各种品牌和公司看中这一商机，纷纷与综艺节目合作，通过广告植入和赞助形式，将自己的产品与该节目相关联，借助流量变现实现商业利益。此外，音乐产业链的参与也是商业模式的重要组成部分。冠名、经纪合同、专辑制作等各个環节都涉及与音乐公司或经纪公司的合作关系。综艺节目通过为参赛者提供培训、宣传、推广等机会，吸引了众多公司和机构的投资，并为他们带来可观的经济回报。而对于综艺节目本身来说，也能通过签约费用、版权分成等方式从参赛者中获取收益。在商业模式的基础上，市场机制也起到了重要作用。

但“101模式”综艺的商业模式和市场机制也存在一些争议。有人认为该模式过于商业化，以商业利益为导向，削弱了音乐本身的价值，并容易导致偶像化和包装化的产生。另外，一些评论家也指出该模式对于参赛者来说心理压力较大，可能会忽视他们的个性和独特才能。在探讨“101模式”背后商业模式和市场机制时，应充分认识到其对于音乐产业和娱乐市场的影响与推动作用。同时，也应对其中存在的问题和挑战保持审慎的态度，朝着健康、可持续的形式发展。

二、应用型本科高校面临的困境

（一）教育理念较为落后

综合素质和专业型人才一直是社会对高校人才培养提出的标准，高校的办学宗旨基于此标准，培养“应用型人才”，培养社会“需要型人才”，然而，多年来，高校的流行音乐教育经过多年变革与创新，虽然有了一些改观，但知识结构的单一性问题仍然存在。高校流行音乐专业课程对学生的考查仅停留于卷面或者单科面试上，单科相对独立，没有将所有专业课程融为一体。以流行演唱专业举例：流行演唱专业课程目前考查方式为现场演唱一首歌曲，由教师现场打分，以分数高低排出名次。这种考核方式存在的问题为考核方式单一，学生专业接受程度不同，排名前20的学生在大学四年当中基本定性，无太大变化，这种考核机制也无法考查学生在其他专业课程方面的学习情况。

（二）教育协同性不强，主体较为单一

流行音乐教育在教育协同性方面也存在问题，主要体现在音乐教育与其他学科的融合程度不高。例如音乐科技、音乐创意、音乐管理等方面的教育课程往往被独立开设，学生难以获得全面的音乐知识和技能。音乐教育多数以个人或小组训练为主，与其他学生和教师之间的交流机会相对较少，导致学生的艺术思想和音乐风格比较单一，难以适应音乐行业的多元化发展。

流行音乐的教育需要引入多元化的教学资源，推动音乐教育与其他学科的交流与合作，提高音乐教师之间的协作水平，让学生能够接触到更多音乐领域的知识和技能，从而培养更全面的音乐人才。

三、自我打造理论的解读与应用

（一）自我打造理论的来源与理论基础

打造理论是一种心理学理论，它强调通过个体的主动参与和努力来塑造和发展自己的形象、能力和价值，以实现个人目标，进而更好地适应社会环境。

自我打造理论的基础之一是自体概念理论，强调个体通过积极参与社会互动和自我反思，调整、重塑和拓展自己的自体概念，实现自我发展和自我实现的目标。社会认知理论强调个体观察、模仿和学习他人的行为和经验来改善自己的形象，以及提高社会地位。人本主义心理学理论强调个体的自我实现和发展，并主张个体主动参与和主导自身的成长和发展。社会角色理论认为，个体扮演不同的社会角色时应根据角色的特征和环境来打造自己的形象和能力。

虽然自我打造理论能够为个人发展和职业发展提供指导，但同时也需要意识到其在实践中可能面临的问题和挑战。例如，媒体过度关注综艺节目本身可能导致忽略音乐人才培养的重要性。而综艺节目的竞争性质也容易给参与者带来压力，对其创作和表演产生负面影响。因此，应当采取措施解决这些问题，建立完善的人才培养机制，注重个体的综合素养培养，并加强后期培养，为个体提供更多机会和资源，帮助其不断成长和进步。

（二）自我打造理论在应用型流行音乐人才培养中的适用性

应用型流行音乐人才培养要求学生有全面的技能和知识，具备良好的形象塑造能力和终端输出能力。自我打造理论在应用型流行音乐人才培养中具有很高的适用性。

一是强调自我认知与定位。自我打造理论强调个体需要对自己进行深入的自我认知，包括了解自己的优势、兴趣、价值观和目标等，帮助学生积极评估自己的能力，找到适合自己的发展方向，且根据个人特长定位自己在音乐市场中的位置。

二是提供目标设定与规划指导。自我打造理论可以帮助学生设定具体、可衡量和可实现的目标，如：参与专业舞台表演、扩展音乐风格、提升创作能力等。通过规划行动步骤和有效利用资源，学生可以制定详细的阶段性目标，并逐步实现自我打造与发展。

三是培养自信与自我效能。在应用型流行音乐人才培养中，学生需要面对各种挑战和压力，如：公开演出、音乐制作等。自我打造理论可以帮助学生通过实践和积极参与来培养自信心，以及应对困难的能力，进一步提升自我实现和终端输出的能力。

四是强调持续学习与成长。在应用型流行音乐人才培养过程中，艺术形式、音乐风格、音乐市场等均在不断变化，这就要求学生具备灵活应对以及持续学习的能力。自我打造理论可以帮助学生意识到持续学习对于自身发展的重要性，鼓励他们不断提升技能、跟进行业动态，并通过实时反馈不断调整和改进自己的表现方式。

五是培养形象塑造与终端输出能力。在应用型流行音乐人才培养中，形象塑造和终端输出是非常重要的。学生需要通过专业化的培训和实践，学习如何塑造自己的形象，如：舞台表演技巧、形象打造、音乐视频制作等。自我打造理论可以帮助学生认识到自身形象对个人职业发展的重要性，并提供相应的策略和方法，从而实现有效的终端输出。

自我打造理论在应用型流行音乐人才培养中具有重要的适用性。通过强调自我认知与定位、目标设定与规划指导、自信与自我效能、持续学习与成长、形象塑造与终端输出能力等方面的培养，自我打造理论可以帮助学生提升音乐领域的技能、知识和综合素质，提升其在应用型流行音乐人才领域的竞争力和职业发展潜力。

四、终端输出需求与培养策略

（一）当前流行音乐市场对终端输出的需求

数字化媒体的发展对流行音乐市场的终端输出需求产生重要影响。随着互联网和移动设备的普及，人们通过在线音乐平台、社交媒體以及其他数字化渠道来获取和消费音乐。这种数字化媒体的流行使得音乐人需要将自己的音乐以数字形式传播至各类终端设备，如：手机、电脑、平板等，以满足用户随时随地获取音乐的需求。

音乐视频的需求和流行也对终端输出产生影响。随着音乐视频网站的兴起，音乐视频成为音乐传播的重要形式之一。观众更愿意通过观看音乐视频来欣赏和体验音乐，因此音乐人需要将自己的音乐与视觉元素相结合，通过制作和发布优质的音乐视频来满足用户需求。

另外，来自音乐平台和流媒体服务商的需求也对终端输出产生影响。随着在线音乐流媒体平台的兴起，音乐人需要将自己的音乐作品上传至平台，以便用户通过订阅或付费方式进行收听。音乐人需要提供高质量的音频文件，并投入资金和精力在音乐制作、后期处理等方面，以满足平台和用户对音乐品质的要求。

社交媒体时代对流行音乐市场的终端输出需求也有一些新的变化。通过社交媒体，音乐人可以与粉丝保持更加紧密的联系。通过发布音乐作品、分享创作过程、互动和回应粉丝反馈等方式，音乐人需要提供更多个性化和多样化的终端输出，以满足粉丝需求，并增强用户粘性。

“101模式”综艺现象以及数字化媒体发展所带来的影响，使得当前流行音乐市场对终端输出的需求变得多样化和个性化。音乐人需要全面理解并灵活运用这些需求，以满足市场的不断变化，以及用户的个性化需求。

（二）探讨应用型流行音乐人才培养中的终端输出策略

应用型流行音乐人才培养中的终端输出策略需要关注以下两个方面：一是制定个性化的终端输出计划是必要的。音乐人可以根据目标受众和市场需求，确定适合自己的终端输出策略。个性化的输出计划应结合音乐人自身风格和特点，并考虑市场趋势进行调整。投资专业的制作团队和技术设备是关键。音乐人应鼓励投资专业的制作团队和先进的技术设备，以确保音乐和音频视频的制作水平能够达到市场要求。同时，掌握现代音乐制作软件和设备，可以提高自主创作和终端输出的能力。二是社交媒体在终端输出中具有重要作用。音乐人可以通过社交媒体平台与粉丝建立联系，发布音乐、分享创作过程，并互动回应粉丝。借助社交媒体的话题性和传播力，音乐人可以扩大自己的影响力和知名度，与粉丝保持紧密联系。

綜上所述，应用型流行音乐人才培养中的终端输出策略包括多样化的终端输出形式、个性化的终端输出计划、投资专业的制作团队和技术设备，以及有效利用社交媒体。通过这些策略，音乐人能够在终端输出方面取得更好的成绩，并与粉丝长期联系。同时，音乐人还需不断学习和创新，以适应流行音乐市场的发展和变化，保持竞争力。

（三）培养学生终端输出能力的具体方法

对于艺术类专业教学而言，可以思考应用翻转课堂模式。其一，让学生创造内容，当学生完成学习任务、理解知识点后，学生是能够创建他们自己的指导材料来示范学习内容的，教师可将学生创建的材料作为评估工具。其二，采用项目式学习的教学方法，能够让学生从探究到应对各种复杂问题再到困难直至到达挑战，以获得全新的知识和技能。

在培养学生终端输出能力时，可以具体从以下几个方面来进行：

一是专业技能培训。通过在线课程或教学视频，让学生在课外学习音乐制作软件、数码音频录制、音频后期处理等技术知识，然后在课堂上进行实际操作和指导。

二是跨学科合作。鼓励学生参与音乐制作、音乐视频制作和舞台设计等项目，培养他们的团队合作能力和跨学科思维。

三是实践项目与比赛。组织学生参与音乐制作、音乐视频或舞台表演等实践项目，并鼓励他们参加各类音乐比赛，以提高他们的实践能力和竞争力。

四是导师指导与实践经验分享。安排专业导师为学生提供针对性指导和建议，分享自己的实践经验，帮助学生更好地掌握知识和技能。

五是创新思维与实验室培养。建立音乐创作实验室，提供给学生创新思维和实践的场所和设备，培养他们的创新能力。

六是市场导向与职业规划。关注音乐市场的热点和趋势，根据市场需求调整教学内容，为学生提供职业规划指导，帮助他们更好地适应市场需求。

七是综合素质与人际交往能力。开展课外活动，鼓励学生参与社会实践和实习，提升他们的综合素质和人际交往能力。

翻转课堂为艺术类专业教学提供了新的思路和方法，有助于培养学生的创造力和实践能力。通过项目式学习和实践经验分享等方式，可以更好地提升学生的“终端输出”能力，使他们在未来的职业生涯中更具竞争力。

（四）培养学生终端输出能力的多元化评价标准

在流行音乐教育中实施多元化评价标准是很有必要的。多元化评价标准有助于更全面地评估学生在流行音乐方面的能力和表现，提供更具体和个性化的反馈。要实施多元化评价标准，可以考虑以下几点：

一是考虑多种音乐风格和流派。流行音乐涵盖很多不同的风格和流派，如：流行摇滚、流行舞曲、流行说唱等。评价标准应该能够涵盖多种音乐风格，以便评估学生在不同风格下的技巧和表现。

二是考虑多种技能和能力。流行音乐不仅是演唱，而且包括创作、编曲、音乐制作等方面的技能。评价标准应该能够考虑学生在不同方面的表现，例如表演能力、创作能力、演奏技巧、音乐理论知识等。

三是考虑学生的个性和创造力。流行音乐强调个性和创造力，评价标准应该能够反映学生独特的音乐风格和表达方式。学生的个人特点和创造力等应该被视为评价的重要因素之一。

四是综合使用不同评价方法。评价标准可以包括音乐演出评估、创作作品评估、音乐制作作品评估等多种方法。通过综合使用不同的评价方法，可以更全面地了解学生在流行音乐方面的能力和表现。

实施多元化评价标准可以促进流行音乐教育的发展，使学生能够在不同方面得到客观且全面的评价，并鼓励他们发展个性和创造力，这将有助于培养更多具有各种音乐风格和能力的优秀流行音乐人才。

五、自我打造与终端输出的应用实施策略

（一）自我打造的重要性和方法论

自我打造是个体通过自身努力和学习，不断提升自己的个人能力和素质，在应用型流行音乐人才培养中具有重要意义，它可以帮助音乐人才发展独特的艺术风格和个人特色，提升音乐人才的专业能力和技术水平，使其能够更好地创作和表演音乐作品，以适应和应对不断变化的环境和需求。在当今娱乐产业竞争激烈的环境中，唯有具备独特个性、精湛技艺和持续创新的艺术家才能脱颖而出。因此，自我打造不仅是音乐人的责任，而且是他们成功的关键。自我打造还可以培养音乐人才的创新思维和团队合作能力，使其能够在音乐行业中取得成功。

同时，在“101模式”综艺现象下，自我打造的方法也需要进行相应调整。首先，音乐人应该注重多维技能培养。综艺节目通常要求选手在短时间内完成多个任务，如：唱歌、跳舞、演戏等，因此音乐人需要具备多样化的技能。其次，音乐人需要在综艺节目中展现自己的个人特色。与其他参赛者的竞争中，通过突出自己的特点和风格，才能够在观众心中留下深刻印象。最后，音乐人必须确保真实和坚持初心。在综艺节目中，可能会有各种激烈的竞争，但音乐人应该时刻坚守自己的音乐信仰和价值观，具有一定感染力。

自我打造对于应用型流行音乐人才培养至关重要。提高音乐素养、塑造形象、建立个人品牌，以及在“101模式”综艺现象下调整方法，都是实现自我打造的重要方面。只有通过持续努力和创新，音乐人才可以在激烈的娱乐领域获得成功。

（二）终端输出的意义和实践

终端输出在应用型流行音乐中具有重要意义和实践作用。终端输出是展示个体才华的重要方式，通过展示自己的音乐作品、演出表现等，可以帮助个体树立艺术形象，并向外界传达自己的音乐风格和特点；通过终端输出，个体可以向更广泛的受众传播自己的音乐作品和成果，吸引更多人的关注和支持，从而扩大自己的影响范围和市场辐射度；终端输出的高质量作品和精湛表演能力可以为个体赢得观众和专业人士的信任和认可，提高个体的声誉，赢得更多职业发展机会，为音乐从业者提供更多机会和资源。

通过录制音乐作品和制作音乐视频，个体可以将自己的音乐呈现给观众。这些作品要具备高质量的录音效果、精湛的制作水平和吸引人的表现力，以吸引观众的注意和喜爱；舞台表演和巡回演出：舞台表演是终端输出的重要形式之一，个体需要通过舞台表演来展示自己的实力和魅力，与观众进行互动和沟通。此外，巡回演出也是一种重要的终端输出方式，可以扩大个体的影响范围和粉丝群体、社交媒体和网络平台。社交媒体和网络平台为个体提供了广泛的传播渠道，可以通过发布音乐作品、音乐视频、表演录像等吸引观众和粉丝，利用社交媒体和网络平台与粉丝保持密切联系，进行互动和信息传递。

终端输出在应用型流行音乐中具有重要意义和实践作用。通过树立艺术形象、建立个人品牌、推广作品和成果、增强信任和认可度，以及促进音乐产业发展等方面的实践，个体可以提升自身在音乐领域的竞争力和职业发展潜力，进一步开拓更广阔的音乐市场。

六、结语

通过“101模式”综艺现象流行音乐人才培养的探讨和研究，可以得出结论：该综艺节目在培养流行音乐人才方面发挥着重要作用。年轻音乐人可以借助这种综艺节目展示才华，并接受专业训练和指导。然而，这种现象也带来一些问题和挑战。媒体过度关注综艺节目本身，可能忽视了音乐人才的培养过程，导致浮躁和短视心态。竞争性质可能给参与者造成心理压力，对创作和表演产生负面影响。因此，需要采取措施解决这些问题：建立完善的音乐人才培养机制，注重音乐人的综合素质培养；加强后期培养，提供更多机会和资源；综合考虑各种培养途径和方法，推进应用型流行音乐人才的全面发展。

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