爆发力在舞蹈动作中的重要性

马飞龙

【摘   要】现代舞，作为一种独特的艺术形式，给人们的印象是力量和美的表达。它通过舞者身体的收缩和拉扯，展现出独特的爆发力和美感。在现代舞中，爆发力是至关重要的。爆发力是指舞者在表演过程中，严格按照现代舞的标准展现动作与情感。舞者需要通过肌肉的收缩和拉扯产生力量，从而使舞蹈动作更加有力、生动。没有良好的爆发力支撑，现代舞演员很难在舞台上表现完美。因此，爆发力是训练内容的重中之重。本文将基于现代舞中爆发力的重要作用、训练方式以及其在人物形象塑造中的作用三个方面进行分析。

【关键词】现代舞  爆发力  人物形象  《我很好》

中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）23-0075－06

爆发力是蓄力到爆发的过程。在现代舞中，需要在训练技巧的同时提高爆发力技巧。对于舞者来说，爆发力是力量训练的核心内容。爆发力可以为舞者完成一系列完整的动作打下坚实的基础。舞者只有经过足够的力量训练，才能不断提高自己的舞蹈技能。在完成动作的同时，他们还应该注重提高自己的舞蹈技能。这样舞者才能在舞蹈中充分表达自己。爆发力是基础力量训练的重要内容。无论是专业的舞者还是一般的爱好者，如果想更好地完成舞蹈训练内容，都需要提高自身爆发力的质量。借助科学有效的爆发力训练方法，舞者可以高效完成爆发力训练，并达到所需的爆发力要求。因此，对于现代舞表演者来说，在训练的早期阶段就需要打下爆发力发挥的基础，以保证舞蹈动作的圆满完成。

虽然舞蹈训练主要以技能训练为主，但爆发力训练也不容忽视。在技能训练中，舞蹈动作需要配合音乐的节奏顺利流畅地完成，并表现出优美的舞蹈姿态。力量训练的基本原则通常都强调爆发力训练的重要性。舞者只有达到爆发力训练的要求，才能更好地完成动作。在爆发力训练过程中，舞者可以更好地控制自己的体力和动作速度，同时培养耐力和满足高水平动作的要求。

一、现代舞的艺术特点

现代舞作为一种独特的艺术形式，既汲取了传统舞蹈的精华，又融入了现代元素中的力量、速度和空间。它强调表演者的身体语言和情感表达，追求与观众的互动和交流。其艺术特点涵盖了自由、情感、思想、反传统芭蕾、多样化、个性化和创新等方面。它突破了传统芭蕾的框架，注重个性化和创新，展现出与众不同的艺术色彩。

现代舞不仅是艺术，更是情感和思想的表达。舞者们不再受限于传统芭蕾的规范和束缚，追求自由的身体语言和自然的表演风格。动作、姿态和步伐更加多样化，可以根据音乐、情感和思想的需要进行即兴创作。通过他们的舞蹈，观众能够深入理解他们的内心世界。与传统芭蕾相比，现代舞更具个性化和创新性，它打破了对动作和肢体的刻板限制，更加符合现代人的审美需求。

现代舞的舞蹈形式丰富多样，可根据不同的主题、音乐和情感需要进行创作。舞者们融合各种舞蹈元素，如爵士舞、街舞、嘻哈舞等，创作出独特的舞蹈作品。在现代舞中，个性化和创新是关键词。舞者们追求自己的风格和特点，不断创新和探索，使现代舞成为一种充满活力和创意的艺术形式。

（一）现代舞的表现特点

现代舞是创新与自由的化身，其表现手法层出不穷，每一种都独特而出众。抽象是舞者用身体描绘的内心风景，是他们诉说的无声诗篇。例如，在《流浪者之歌》中，舞者们通过扭曲、旋转、滑行的动作，表达了对自由和流浪的渴望，触动人心。即兴是现代舞的魅力所在。舞者们不受束缚，随着音乐的起伏，自由地表达情感与想象。《光》便是一个绝佳的例证，舞者们随着光影的变化即兴舞蹈，给人留下无限的遐想。原始的力量与美感在现代舞中同样不可或缺。《太阳鸟》便借鉴了部落舞蹈与民间舞蹈的元素，舞者们模仿鸟类的飞行动作，展现了生命的活力。科技与现代舞的结合，更显妙趣横生。《虚拟之梦》中，舞者们运用虚拟现实技术，带领观众进入一个梦幻世界，这种舞蹈体验如梦似幻。

现代舞就像一座丰富多彩的艺术宝库。无论是抽象的肢体语言、即兴的表演，还是原始的舞蹈元素和科技的运用，都展现了其自由、创新、多元的艺术魅力。每一次观赏，都仿佛是一次心灵的洗礼。

（二）现代舞的审美原则

现代舞的审美原则，赋予了探索舞蹈艺术的无限可能。现代舞作为一种充满创新精神的舞蹈形式，自20世纪初诞生以来，便以其独特的审美观念和表现手法，打破了传统舞蹈的束缚，为舞蹈艺术开启了全新的篇章。现代舞强调舞者个性的发挥，追求自由、真实的表达，是当代舞蹈领域中最具活力和影響力的艺术形式之一。

在舞蹈艺术的长河中，现代舞以其独特的审美原则，挑战传统，追求创新，赋予舞蹈全新的生命与内涵。一是情感的直接传递。现代舞摒弃了传统芭蕾的束缚，更注重情感直接、真实的表达。舞者通过身体、动作、表情甚至呼吸，探索和呈现角色的内心世界，使观众能感受到舞蹈背后的情感与故事。二是多样化的动作与节奏。现代舞打破传统规范，融入街舞、爵士舞、武术等多元动作和节奏。这不仅让舞蹈更具表现力和视觉冲击力，还为观众呈现了一场震撼的视听盛宴。三是舞台布景与道具的独特魅力。现代舞的舞台布景和道具设计别出心裁，为观众营造出沉浸式的观演体验。灯光、音乐、服装和道具等元素共同诠释舞蹈的意境，使观众仿佛置身于一个梦幻的艺术世界。四是实验与探索的精神。现代舞鼓励舞者和编导不断挑战传统框架和观念，勇于尝试与创新。正是这种精神使现代舞成为舞蹈艺术中最具活力和创新性的流派之一。五是个性化的表达方式。现代舞尊重并鼓励舞者展现自己的个性，使得每个作品都独具气质和魅力。这种个性化的表达方式为舞蹈艺术注入了新的活力。六是关注社会问题与人性反思。现代舞常常透过舞蹈探讨社会问题和反思人性，以此表达对社会的关注和思考。这种人文关怀和社会责任感赋予了现代舞深刻的思想内涵。

现代舞以其独特的审美原则，在情感表达、动作与节奏、舞台布景与道具、实验与探索、个性化表达以及对社会问题的关注等方面，展现出深邃的审美境界。这些原则共同构筑了现代舞的艺术风格和价值取向，使其在舞蹈艺术中独树一帜，深受观众喜爱。

（三）现代舞多元化风格的体现

现代舞，这一充满活力的艺术形式，展现出多元化的风格，且独具魅力。比如，在现代舞《拾生》中融入了抽象派的风格，舞者们摆脱了传统的束缚，以自我为中心进行表达，他们的每一个动作、每一个姿态都是在述说自己内心的情感，为观众提供了丰富的思考空间。现代舞还融入了表现主义的风格，其深入挖掘情感世界，通过夸张的表情和丰富的肢体动作来表现舞蹈中难以言说的情感与心理状态，触动了观众的心灵。在舞蹈的结尾部分，还融入了抒情的风格，注重情感表达和意境创造。舞者们通过柔和、优美的舞蹈动作和流畅的线条来展现情感世界，使观众流连忘返。这种风格追求内在情感的挖掘和外在形式的完美结合。

现代舞的核心特点就是其多元化风格。这种风格不仅体现在舞蹈动作和表达手法上，还延伸到了音乐、舞台设计乃至哲学思考的层面。

在舞蹈动作方面，现代舞融合了多种舞蹈形式，包括爵士舞、街舞、武术，乃至中国民族舞蹈等，为观众带来全新的视觉体验。在音乐方面，现代舞并不拘泥于古典音乐，而是广泛采用流行音乐、电子音乐，甚至是环境声音，与舞蹈形成和谐的呼应。在舞台设计方面，舞美设计摒弃了传统的封闭舞台，采用了开放式、多层次的设计，与观众建立了更直接的交流。灯光和道具也不再是单纯的装饰，而是成为表达舞蹈内涵的重要手段。在哲学思考层面，现代舞更是突破了传统的艺术框架。它不仅仅是一种舞蹈形式，更是一种对生活、社会和人的深入反思。这种反思使现代舞具有深刻的哲学内涵，使其成为一种真正意义上的“全面艺术”。

现代舞的多元化风格体现在其动作、音乐、舞台设计以及哲学思考等多个方面。这种风格的产生并非偶然，而是与时代背景、社会环境和人们的思想变化紧密相关。正因如此，现代舞才能在舞蹈领域独树一帜，成为一种具有强大生命力的艺术形式。

二、现代舞中力的爆发方式

现代舞中力的爆发方式是丰富多样且极具个性化的。它结合了力量、速度、节奏和空间感等多种元素，通过舞蹈演员的身体作为载体，将内心的情感体验转化为身体的语言，传达出深刻的思想内涵。现代舞中力的爆发方式通常体现在以下几个方面：

第一，通过肌肉的紧张与放松表现出力量与控制之间的矛盾冲突。例如，舞者可以运用紧绷的肌肉突然放松的方式，创造出一种动态的平衡感。这种技巧需要深厚的技巧支撑和对音乐节奏的精准把握。

第二，利用重力与反重力的关系，通过地面与身体的互动，创造出独特的视觉效果。例如，舞者可以在空中进行复杂的旋转和翻滚动作，利用重力的作用营造出强烈的视觉冲击力。

第三，通过空间和时间的变化将力的作用转化为一种抽象的审美表达。例如，舞者可以在舞蹈中运用时间的停顿和空间的交错，营造出一种既疏离又紧密的视觉效果。这种表现方式更多地依赖于舞者对空间和时间的理解和掌控。

在舞蹈中，可以把力的爆发方式分为核心爆发力和肢体爆发力。

（一）核心爆发力

核心爆发力，源自核心肌群的快速紧绷与协同，就如蓄势待发的火箭，在瞬间释放出惊人的动能，让身体或某一部位以迅雷不及掩耳之势达到前所未有的速度与力量之巅，这便是核心爆发力的魅力所在。这种力量，既是身体平衡的支点，也是展现力与美的关键所在。这股力量在舞蹈中起着至关重要的作用。无论是身体的协调、灵活，还是其他方面，都與核心爆发力息息相关。想象一下，舞者在舞台上随着音乐的节奏翩翩起舞，每一个动作都充满力量与美感。正是核心肌肉群的收缩与释放，将舞蹈的流畅与优雅展现得淋漓尽致。

对于现代舞者而言，核心爆发力训练的重要性不言而喻。它不仅是舞蹈的基石，更是舞者迈向巅峰的关键。针对不同的舞蹈风格和表演需求，舞者们需要制定个性化的训练计划，以达到最佳的表现效果。跳跃、旋转、托举……每一个动作都需要核心爆发力的支撑与传递。当前，在我国现代舞教育者的不懈努力下，核心爆发力针对性训练不断推陈出新，为舞者们开辟了新的篇章。舞者们不仅在技术上取得了长足的进步，而且还在舞台上展现出稳定而自信的风采。

（二）肢体爆发力

肢体爆发力，主要是指利用肌肉的快速收缩和协调，使肢体产生巨大的力量和速度，以推动身体或物体快速移动。这种爆发力主要体现在四肢上，如腿部和手臂等。在体育运动中，下半身的爆发力训练是力量训练的关键部分。例如，短跑、跳高、跳远等运动，都需要运动员在下肢爆发力的支持下，迅速加速、跨越障碍，展现出强大的运动能力。此外，在力量训练中，通过进行有针对性的下半身训练，可以有效提高运动员的爆发力，为他们在比赛中取得更好的成绩打下坚实的基础。

“舞蹈科学家”拉班提出了“力的作用”一词，用来描述舞蹈的动作，并概括了动作的四个主要要素：时间、空间、力量、流畅。这些要素构成了舞蹈动作的基本框架，舞者通过变化不同的力量作用，创造出千变万化的舞蹈动作。此外，“舞蹈科学家”拉班将舞蹈动作扩展为“8个元素”，这些元素包括：砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮。通过运用这些运动元素，舞者可以清楚地了解身体不同部位的运动路线，感受身体运动的肌理。

现代舞蹈充分利用了人体的表现力，而不仅仅局限于四肢的舞蹈动作。不同于芭蕾舞和其他舞蹈侧重用手、脚和面部表情来完成舞蹈，现代舞更注重躯干的表现，它通过一系列的规律动作，如升降、倾斜、扭转等，配合呼吸的节奏，使身体在紧张与松弛之间自由切换。这种独特的舞蹈形式，不仅增强了肌肉的张力，更赋予了身体丰富的表现力，能够深刻地展示各种情绪和心理冲突。因此，这种训练不仅提高了舞者的技术水平，更重要的是，它为舞蹈形象的艺术美展现提供了有力的支撑。

现代舞在表现形式上更加多元化和具有创新性，它将舞蹈与戏剧、音乐、绘画等其他艺术门类相结合，创造出独特的艺术效果。同时，现代舞也更加关注社会和人类的内心世界，通过舞蹈作品来表达对社会的思考和人类的情感世界。因此，现代舞在艺术价值和影响力方面，已经超越了传统舞蹈的范畴，成为当代文化现象中不可或缺的一部分。

三、爆发力在现代舞 《我很好》 中的应用与价值

现代舞《我很好》由费波编导，黎星、敖定雯、王占峰三位舞者倾情演绎。这部作品在2020年的电视舞蹈节目《舞蹈风暴》中首次亮相，深受观众喜爱。舞蹈通过精巧的编排，展现了三个年轻人在都市生活中彼此扶持、温暖相伴的故事。春节前夕，为了给小妹妹买礼物，胜似亲人的两位哥哥倾其所有，这份简单而真挚的关怀让人动容。正是这样的情景，传递出“我很好”的温暖与力量，治愈着每一位观众的心灵。这部作品不仅展现了年轻人的生活状态，而且通过舞蹈的力量，让人感受到幸福与友情的真谛。舞者们用灵动的舞姿，将三个年轻人的深厚友谊展现得淋漓尽致。他们之间的互动与情感交流，仿佛让人们成为他们中的一员，共同感受那份温馨与幸福。在这个快节奏的生活中，《我很好》给人带来了一丝宁静与温暖，它让大家明白：无论生活如何忙碌，真正的幸福就在身边，只需用心感受。

（一）身体形态的保持

现代舞摆脱了传统芭蕾的束缚，挖掘出更多富有表现力的动作。它通过精湛的技巧和独特的身体语言，将舞蹈表演推向更高的境界。在现代舞《我很好》中，可以看到许多与传统芭蕾截然不同的动作，如翻滚、扭曲、俯冲等，这些动作都强调舞者与地面的紧密结合。舞者们通过这些地面动作，展现出自己对舞蹈的理解和热爱，同时也让观众感受到舞蹈的激情与魅力。地面动作不仅仅是舞蹈表演中的简单技巧，更是现代舞表演的灵魂所在。舞者们通过地面动作，将情感、思想、力量融入舞蹈中，使舞蹈表演更加生动、有趣。同时，地面动作也展现出舞者们的身体形态和气质，让观众更好地了解舞者们的内心世界。在现代舞的发展中，地面动作已经成为舞蹈表演中重要的组成部分。它不仅仅是一些简单的技巧，更是一种艺术表现形式。舞者们通过地面动作，让舞蹈更加富有表现力和感染力，同时也让观众更好地感受到舞蹈的魅力。

（二）动作技巧的控制与稳定

在《我很好》中，舞者们通过独特的动作技巧展现了惊人的控制力和稳定性。开场时，他们运用肩部和大臂的爆发力，完美地控制了妹妹打开盒子的动作。这一刻，不仅展示了舞者们强大的力量，更凸显了他们对身体细微之处的精准掌控。随后，当妹妹许愿时，两位哥哥如同飘浮在空中一般，轻盈地后退，颈部和腰部的扭动则巧妙地表达出他们急切的心情——想要给妹妹买新衣服，给她一个惊喜。这种静态的爆发力，通过腿部对力量的精准控制，为观众带来了一种动静相宜的视觉享受。

舞者们的一系列动作，如轴转、螺旋转、扭转、拧转等，都饱含着欢快的情绪。这些动作不仅要求舞者们保持身体的平衡，更需要他们与呼吸、情绪融为一体。当舞蹈进行到连续旋转的环节，舞者们展现了令人惊叹的托举动作，使得整个舞蹈显得更加生动、有趣。这些技巧的实现，需要大腿内侧肌肉群的静力收缩、前脚掌与脚尖的稳固支撑。而当舞者在地面上蓄力并瞬间发力，将力量传递至身体各部位时，仿佛与地面形成了一种无形的默契。大跳动作中，舞者们不仅要保持身体形态的优雅，更要做到与地面的紧密贴合，仿佛成为舞台的一部分。在这种完美的配合中，舞蹈的技术才能真正达到灵动与轻盈的效果。

《我很好》这部现代舞作品，通过舞者们一系列高难度的动作技巧，充分展现了他们卓越的身体素质和出色的表演才华。观众们在欣赏这个精彩绝伦的舞蹈时，更能感受到舞者们对舞蹈的无尽热爱以及对艺术的执着追求。

（三）人物形象的塑造

《我很好》是一部充满情感与故事性的作品，它以叙事性舞蹈的形式用4分20秒的时间，演绎了一个温馨感人的故事。

舞蹈开始，两位哥哥手里捧着礼物盒带妹妹来到橱窗前。妹妹看着橱窗里的裙子，眼中闪烁着光芒。她伸手去摸，但又有些犹豫地放下。她猜测着盒中的礼物，心里充满了期待。这段舞蹈通过细节的描绘，展现了妹妹对礼物的期待和兴奋。紧接着，舞蹈运用倒叙的手法表现了两位哥哥为妹妹攒礼物的过程。在这一部分，舞蹈的节奏变得很紧凑，动作也变得更为生动。哥哥们为了给妹妹买裙子，辛苦工作，省吃俭用。这段舞蹈表现了哥哥们对妹妹的关爱和付出。在第四部分，妹妹打开盒子，果然是自己喜欢的裙子，惊讶得不敢相信。这一部分，妹妹的表情变得十分惊喜和感动。她看着裙子，眼中闪烁着泪花。这一幕让观众也十分动容。最终，舞蹈在温馨感人的氛围中结束。整个舞蹈以叙事性舞蹈的形式，展现了哥哥们对妹妹的关爱和付出，让人感受到亲情和友情的重要，也让人更加珍惜身边的人。

（四）舞蹈情感的表达

舞蹈是一种富有表现力的艺术形式。舞者通过力量的爆发，带动肢体的情感表达，展现独特的艺术魅力。在舞蹈的高潮部分，连续的跳跃和腾空动作，往往能够表现出人物情绪的欢快、激动和愤怒等情感。舞者在跳跃和腾空的过程中，需要充分运用身体的力量和灵活性，使舞蹈表演更加生动有力。同時，舞者还需要注重对舞蹈动作的细节处理，通过不同的舞蹈动作和技巧，表现出不同的情感内容。

在舞蹈编创过程中，编导们需要以独特的形式将空间呈现出来，这个空间看不见、摸不着，却无形地存在着。他们需要巧妙地运用各种舞蹈技巧和动作，表现出作品的主题和情感。例如，在表现充满激情和动力的舞蹈时，编导们可以通过加大舞蹈动作的力度和频率，让舞者在舞台上呈现出更加活跃和激昂的状态。而在表现宁静祥和的舞蹈时，编导们则注重舞蹈动作的柔和性和流畅性，使舞者在舞台上呈现出更加柔和与宁静的状态。舞台的空间是有限的，但通过舞者们的舞蹈技巧和编导们的编排手法，却能够创造出无限的艺术意境和内容。这种空间与情感的交融，也是舞蹈作品能够深入人心、引发观众共鸣的重要原因。舞者们需要不断地训练和创新，以提高自己的舞蹈技巧和表现能力。他们需要注重对舞蹈动作的细节处理，注重对舞台空间的运用，以创造出更加生动、形象的舞蹈作品。

四、结语

在现代舞的世界里，艺术表现力的绽放离不开爆发力的驱动。舞者的情感以及每一个动作、每一个姿势，都经过大脑的精心提炼与美化。而这一切的根基，正是那股无形的力量——爆发力。只有当舞者具备了良好的爆发力，他们才能在舞台上自信地展现自己的技艺，让观众深切感受到他们所学的深厚。爆发力，是现代舞中不可或缺的一项重要素质。它为舞者提供了展现技艺的舞台，使他们能够在光与影的交织中尽情释放内心的激情。同时，现代舞作为艺术的载体，其表现形式与内涵也在不断吸取各种文化元素，进而呈现出更为丰富的情感与体验。如果舞蹈缺乏爆发力，便失去了灵魂，艺术表达也会因此变得苍白无力。优秀的爆发力对于艺术表达的重要性是不言而喻的。它是舞者心灵的翅膀，是观众与艺术沟通的桥梁，更是现代舞独特魅力的源泉。

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