木偶戏表演的拟人化艺术特征

【摘 要】木偶戏作为我国非常珍贵的剧中之一，蕴含着非常珍贵的历史文化，操作者通过几根线的牵引，木偶便如同真人一般，能有效诠释人物的内心世界。但是在信息发展愈加快速的当下，木偶戏的发展空间变小，要想实现木偶戏的传承和发展，需要综合分析内在的艺术特征，寻找有效的创新途径。基于此，文章从造型、语言、表演、音乐和空间五个方面探讨木偶戏表演的拟人化特征，接着提出木偶戏艺术表演创新和发展的有效途径，以供参考。

【关键词】木偶戏表演；拟人化；艺术特征

【中图分类号】J827 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）24—044—03

木偶戏表演，依靠操纵木偶的演员，通过自己的双手，凭借线的传导，让木偶做出真人的表演，这是拟人化的体现形式之一。区别于一般的表演模式，木偶戏表演是“只现木偶，不现演员”，为达到逼真的表演效果，需要操作者结合角色的造型、故事情节、性别等精心塑造，达到人偶合一的效果。

一、木偶戏表演的艺术特征分析

（一）造型的拟人化

木偶戏的造型方面，除了表现角色特有的气质，还要看到木偶戏在不同时代下身份，地位的区别，所以对于每个角色都会进行深度且全面地考量。如泉州木偶造型上有着唐朝的特色，直承唐代遗风，展现那个年代的经济、文化。木偶戏表演的艺术特点，将造型和表演艺术有效整合，体现拟人化的特点，如木偶戏剧，让提线木偶的表演兼具趣味性和艺术性。融合了传统的泉州戏剧，让木偶人物的个性非常鲜明，尤其是在具有民族特色的木偶造型中，能从早教造像中寻找类似的风格，从木头雕刻延伸到服饰，都能体现内在的艺术特点，展现人物的外在形象，所以制作也是非常关键的一部分。雕刻的目的是表达人物内心最真实的感受，将鼻子缩小，眉眼则显得更为精致，让木偶戏剧表演的发挥更为自由和灵活。泉州木偶头的雕刻符合当下人们的审美标准，体现一种“尽善尽美”的特点。

木偶传承和创新的融合发展，除了手工艺的雕刻外，新技术的融合也非常有必要，造型装饰的木偶艺术中，搭配夸张且曲折的舞台故事进行烘托。如简雕，对提取关键的内部结构，让木偶头部的调整更为具体，强化其轮廓的完整性，符合拟人化造型设计的特点。而在细节的雕刻中，如额头皱纹，采用重叠的形式，这被广泛应用于中老年人的角色中，产生一种精致的美感。木偶在舞台上的表演是被动操作的，搭配合适的造型显得尤为重要，为达到表演的拟人化效果，要求操作者实现人偶结合，不仅是在表演的时候注重，还要关注造型塑造方面的内容，着色体现“五形三骨”，人物的气质则是利用适当的颜色勾勒出来，通过虚实结合的形式，展现角色内在的品质，达到拟人化表演的艺术效果。

（二）语言的拟人化

木偶戏表演的艺术特点除了造型设计外，还需要从语言艺术的角度分析，搭配扣人心弦的故事情节，体现语言的艺术性、生动性特点。尤其是在角色人物的塑造中，为达到拟人化的艺术表演效果，添加生活体验，将复杂且真实的人物情感描写得更为细致，角色显得惟妙惟肖。

一方面，“行当化”的角色描写。配对适当的角色，体现语言艺术的生动性、形象性特点。以泉州体现木偶戏表演中的角色配对为例，有着各个行业中不同角色类型的差异性，搭配多种配对方式，让虚拟的木偶角色以更为生动、具体的方式表现出来，真实感受木偶角色在精神和肉体上的融合，木偶形象也会更为立体。这样在木偶表演的时候，轻松了解角色的性格特点，让观众跟着剧情走，方便操作者顺利完成表演。同时，剧作家对于“杂”行角色的描写足够细致，而且个性要鲜明。木偶操作者的技术和声音足够逼真，让原本的小人物也能深入到观众的内心深处。

另一方面，“三合”处理，体现语言艺术的结构性和语言的独特美感。“合”是回合的含义，三合则是重复三次。剧本中的三合有一定的指向性而且部分地方的故事情节发展是重点，表演的时候，木偶戏师通过简单的对话，重复三次后，能达到良好的舞台表演效果，达到剧目处理的目的，体现人物的关键行动。这样既能起到氛围烘托的效果，而在起承转合的时候，推动剧情的发展，并在语言特点上形成一种独特的处理方式，让木偶角色的刻画更为生动和具体。

（三）表演的拟人化

优秀的操控技术是提线木偶拟人化表演的最要途径，之所以能让木偶以真人化的形式存在，既包含了木偶本身的构造，也需要准确的线位设计作为支撑，集中体现表演艺术的形象性、抒情性特点。

首先，准确的线位设计。提线木偶的线位设计中包含了基础线位、专用线位，而且每个线位的设计中有着独特的角色渗透部分。例如在“手腕线位”中，控制木偶双手的抬举，翻袖、甩袖等动作，只有是正常的关键部分都会有布线，所以要求操控者不仅要保持木偶的平衡性，还要让其形态足够丰富。由于线位的设计合理，让角色能在操控者的操作下完成各种复杂的动作，甚至是包含每个木偶人物的眼神和表演等。而在后续的艺术表演中，木偶戏演师根据关节脚的大致位置，试着增加线位，不会破坏原本的线位布局，还能体现木偶角色的灵活性。

其次，木偶戏演师的操控技能。不仅要有准确、合理的布线结构，还要求操控师，结合木偶角色的基本特点，让其活起来。泉州提线木偶师要求有5年的學习基础，了解执掌、线规、理线等技巧，更好表现木偶角色的礼仪、心态和步态等特点，学成后才能拜师。所以，优秀的木偶戏演师的成长道路非常艰辛，要求有严格的训练体系，掌握一定的操作经验，才能更好在木偶戏的表演中展现人物情感，让木偶角色的每个动作充满人的韵味。

最后，钩牌执掌技能的掌握。提线木偶布线的终点是在钩牌中，而钩牌如同一个人的中枢神经一般，操作者通过钩牌和线的形式控制木偶表演。所以对姿势的掌握，能直接体现木偶的生命力特点，也会影响最终艺术呈现的效果。对于钩牌的执掌情况而言，从最初学艺开始，反复强调“灵性”的体验，给予观众强烈的时空感受，这样操控的木偶即便静止不动，也能给人一种真实的感受。

（四）音乐的拟人化

木偶戏不仅有独特的造型，拟人化的表演艺术，还有拟人化的音乐唱腔。如泉州的提线木偶，吸取本地戏剧精髓，加以融合、创新，形成独特的风格—“傀儡调”，集中体现为音乐艺术的韵律和节奏美。“傀儡调”的音乐唱腔与发言，和梨园戏相似，但是泉州提线木偶戏的演出形式围绕着历史人物开展，多以展现英雄人物的优秀事迹，所以旋律上足够高亢，粗犷。而这种音乐唱腔能表达木偶戏表演中角色热情、奔放的情感，带领观众更快走进木偶表演的艺术情境内。

再者，丰富的曲牌。比如泉州提线木偶中的曲牌，多选择采用宋元时期的词曲牌，如《满江红》《扑灯蛾》等，有着固定的旋律，节拍也各不相同，有的是叠拍，有的是三撩等，相当于1/4拍、4/4拍。木偶戏中，曲牌没有统一说法，均是按照传统要求，结合专用曲牌的基本性质，传递出不一样的情感色彩，将其有效应用于不同的角色中，生动、形象诠释出角色的思想情感，表现角色性格特点。

（五）空间的拟人化

木偶戏表演作为一线综合性的舞台艺术，也是艺术表现的一种体现形式。优秀的作品能跨越时间和空间，以长久的艺术形式存在。木偶戏舞台和演出的形式随着时代的发展不断变革，空间的闭合开放性为观众带来不一样的视觉感受。而木偶戏演师和木偶、观众三者之间构成主客体的关系，为观众带来一种沉浸式的美感。

木偶戏表演是在有限的操作空间内，开创出的立体化舞台结构，兼顾多种操作形式的表演，能多角度、全方位体现舞台的构成要素。这种的舞台延伸出一种独立的空间体系，为多种类型的木偶表演提供了可能，也为观众带来丰富多彩的交互式体验。此外，现代化的木偶戏表演还要借鉴和吸收影视艺术的视距变化，抚育木偶戏更为广阔的创造空间。

二、木偶戏表演艺术的传承和发展途径

（一）重视对剧本的修改和完善

为实现木偶戏表演艺术的传承和发展，还需要对剧本进行创新，艺术的文化水平也要跟上时代发展趋势。就剧本而言，确保木偶戏表演拟人化的基础。但是长期以来，是按照既有的剧本演出，没有对其中的人物、剧情、对白进行深度分析。因此，日后的工作中抓住这一基础环节，选择文学艺术修养高，创作经验丰富的专业人员做好剧本的完善工作。例如单人木偶的表演，还存在着简单化、单一化、粗造化的情况，无法体现其真实性的艺术特点，大多是即兴发挥，这种情况需要得到一定改善，投入更多精力进行补充、说明和完善，创造出新颖且优秀的剧本，更好适应时代的发展要求。为实现提线木偶的创新表演，通过配手助演的形式，弥补单人表演时的不足，提升木偶性拟人化的表现能力。例如在《赵氏孤儿》的表演中，卜凤这一角色是需要配手，执掌钩牌的演员和配手演员都要熟悉木偶戏的故事内容，认识她的内心世界，主动分析人物的性格，对其进行合理塑造，更好配合主操作手完成木偶表演。

（二）利用现代艺术，创新表现形式

我国经济、文化的发展，对木偶表演艺术也有着一定的影响，所以要结合时代发展特点，对木偶戏的内容进行创新，赋予其全新的技术精神和文化内涵，这样才符合当下人们的审美需求。因此，木偶戏在保留传统艺术特点的时候，融合拟人化的艺术特点，吸收和借鉴节目艺术的优点，推陈出新，实现木偶表演的完善和优化。例如根据现代舞台灯光效果条件，对传统戏剧人物的彩妆用料进行革新，使得戏剧人物更加符合现代审美，给予观众更好的观感；投入使用彩灯、泡泡机、烟机等戏具，加强了戏剧效果，让戏剧氛围更加浓厚。通过深度融合传统技艺与现代艺术，木偶新中任务的造型，以及舞台的道具操作，都让木偶戏这一传统艺术迸发出新的生机和活力。此外，还可以组织木偶戏表演体验活动进校园、进社区，结合戏剧教育的形式，让青少年以自导自演内的形式感受木偶文化。

（三）完善人才培养机制

为加强对木偶戏人才的培养工作，抱负非物质文化遗产，关键是人才的培养。人才培养目前从三个方面考虑。首先是发挥出木偶传承结构的作用，需要确定培养的对象，定期举办木偶艺术培训活动，吸引更多优秀的年轻人参与其中。或者是从艺术院校中选择优秀的人才，确保木偶戏的发展和传承能后继有人。其次，全市范围内选择有潜力的人才国家、省非物质文化传承人为目标，制定专业的培训方案，让木偶戏的发展能走向新的方向。最后，选择和本地的高等院校、职业院校合作，通过校企合作的形式，创造以木偶戏为主的专业课程，或者是艺术培训班，让学生能受到良好的教育，吸引更多学生参与其中，培养更多优秀的表演人才。通过以上三个方面，基于点面结合的形式，合理促进木偶艺术事业的繁荣发展。

（四）发展多元化的经营模式

为推动木偶戏表演艺术文化事业的长远发展，将文化和经济有效整合，发展多元化的经营模式，例如木偶艺术中心的建立，定期为观众演出，既能为木偶艺术的发展提供良好的发展环境，达到有效宣传的效果，带来更多的经济利益。再者，采用影视化的宣传模式，木偶艺术和动画艺术有着一定的相似处，但是木偶艺术更为生动、形象，搬上大荧幕后比一般的动画好看，所以将其制作为电影、电视，为木偶藝术文化发展提供广阔空间。

此外，为吸引更多年轻的观众群体，木偶戏表演还需要打造互动性的观赏体验情境，融合双向互动的元素。例如通过现场互动，角色扮演等形式，让观众直接参与舞台表演，了解优秀传统文化的内涵，提高观众对于木偶戏的关注程度。新时代背景下，为有效传递木偶戏这一优秀传统文化的独特魅力，寻找艺术和市场的衔接点，不仅要体现艺术表演的价值，还要展现其特有的经济、娱乐属性。

三、结语

木偶戏有着千年的文化历史，虽然现阶段木偶戏的发展受到信息时代的冲击，但是木偶艺人要积极创新和发展，体现其匠人精神，发挥出木偶戏拟人化的艺术特征，为观众呈现真实、有趣的艺术表演。而在未来的发展中，还需要新时代的青年人自觉承担起传承者、传播者之责，呼吁更多人认识、保护和传承木偶文化，为我国非遗创新性发展开拓思路。

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作者简介：黄文君（1967—），女，汉族，泉州人，中专，泉州市提线木偶戏传承保护中心，二级演员，研究方向为提线木偶表演、泉州提线木偶传承脉络。