中国古典舞教学模式的发展与创新

陈叶青

（石家庄市艺术学校 河北 石家庄 050000）

中国古典舞蹈作为舞蹈艺术的重要组成部分，不仅有着不可忽视的文化价值，还有着重要的艺术价值。近年来，随着我国教育改革的不断深入，古典舞教学也得到了应有的重视。虽如此，毕竟古典舞受到了多元化的现代舞的冲击，若想真正搞好古典舞的教学，去挖掘其内在的文化内涵，就需要从中国古典舞的教学模式上入手，去探讨其发展，去优化其创新，进而激发学生的学习热情，让更多的学生喜欢古典舞，钟爱古典舞，勇于、乐于做优秀的传承者，让古典舞教学焕发出新的活力，在舞蹈艺术领域中熠熠发光。

1 古典舞蹈教学模式的发展

传统的古典舞蹈教育模式和戏曲的学习模式大致相同，但随着时代的发展和多种客观因素的限制，古典舞蹈教学模式要随之而改变，要逐渐加入新的教学元素，采取新的教学模式，以更好地符合古典舞特点，彰显出古典舞原有的韵味和魅力。因为过度注重古典舞技巧的教学，不仅会让学生感觉到枯燥和乏味，还会或多或少地妨碍我们对古典舞曲风格的研究，自然也就会限制古典舞教学模式的发展。因此，为了使古典舞蹈教育模式得到很好的发展，我们教育工作者就应多学习古典舞教学的教法，多观摩兄弟学校的教学形式和教学手段，以能更清楚地了解和掌握古典舞教学模式的发展规律，并及时地总结教学经验和理论，让古典舞教学逐渐形成一定的教育体系，进而取得更好的教育成果。

2 古典舞蹈教学模式的创新

2.1 教学手段的创新。教学手段是教学的重要渠道，合适、优良的教学手段定会调动学生的求知欲，让学生跃跃欲试，让学生在练习中获得新的灵感，进而实现古典舞动作、乐曲上的创新。例如教师可以立足教学内容和学生特点，可以采用开放式教学、合作式教学、多媒体教学等等，让学生们在实练中体会，在体会中获得新的感悟。

2.2 提升学生综合能力。新的教育理念尤为注重学生综合素质的发展和提高，因此在古典舞蹈教学时，教师在为学生传授理论基础知识的同时，一定要从多角度提升学生的综合能力，这样学生学的知识才会更为灵活，也才会为学生带来更多的创作灵感。众所周知，中职生文化基础薄弱，但在古典舞学习中，他们还是非常富有天赋的。因此，教师在教学中应充分尊重学生的个性和特点，努力通过舞蹈教学，挖掘出学生更多的潜力，然后再进行优势培养，以更好地提升学生综合能力，实现学生全面发展。例如舞蹈是需要进行编排的，教师完全可以借助一些重大节日活动，给学生充分的自由和舞台，让学生自编自排自演。可千万别小看这些过程，整个过程下来，无论是舞蹈知识、舞蹈技巧还是舞蹈潜力，学生都有很大的提高。因为这既是对学生个人能力的锻炼和提高，又促使学生对古典舞有了更为深刻的认识，更为关键的是，通过这一过程，大大培养了学生的创造力，使他们更加热爱古典舞的学习了。

2.3 巧妙融合现代舞于古典舞教学。舞蹈是有共性的，因为他们都是借助乐曲与肢体语言来抒发人的真实情感，或喜或怒或悲或叹。因此古典舞教学完全可以与时俱进，可以巧妙融合现代舞于古典舞教学中，以彰显出古典舞独特的美。这样还可以更好地激发学生的学习兴趣，可以满足现代观赏者多元化的艺术需求，可以为古典舞教学模式的创新带来新的契机。

2.4 将情感教学融入古典舞教学中。舞蹈的表现艺术形式区别于其他艺术形式，其重在舞者的肢体表演。这样情况下，若是情感教学缺席，学生学习积极性自然就会降低。因此教师在古典舞教学中，一定要注重情感教学的融入。例如教师在对学生讲解古典舞的精髓和内涵的同时，可借助语言、表情与肢体来培养学生的多种情感。这样学生在很好把握文化精髓的基础上，才能真正感受到古典舞的魅力，才能将情感的表达和舞蹈表演进行完美的融合，进而点燃学生心灵之火，激发学生的学习热情，促使学生对古典舞有更为深刻的感知和认识。