由越剧《新龙门客栈》说开去

孙俊士

最近越剧《新龙门客栈》火了，这出由小百花剧团在杭州蝴蝶剧场驻演的新戏每月演出15—18 场，在抖音、B 站等新媒体更是圈粉无数，引起年轻人的追捧。让人不禁感慨，不是说戏曲跟不上现代的节奏，不符合年轻人的口味了吗？看来也未必，戏曲在新时代照样可以焕发风采。由此引发两点思考：

1.戏曲发展要有市场和流量。

戏曲在功能上具有多重属性，它具有“厚人伦、美教化”的责任，也具有耳目愉悦的娱乐属性。过分强调教化作用，使戏曲艺术僵化呆板，与民众渐行渐远；过分强调娱乐作用，又易于出现浅薄、庸俗和哗众取宠的不良倾向。“寓教于乐”，正是戏曲作为文化商品的基本属性和功能。

当前戏曲舞台上，要么是沉醉于几十年不变的老戏，要么是弘扬时代主旋律的新戏，前者为资深票友、乡镇老人所喜欢，经常活跃于送戏下乡、送戏进社区的舞台；后者则以汇报性演出为主，组织观众欣赏。这些从戏曲传承发展、弘扬主旋律的角度来看都是必要的，也能各自服务一定的观众群。但戏曲的发展也要充分考虑市场，吸引城市中的广大民众，特别是青年一代的兴趣，他们才是社会消费的主体、社会发展的未来。没有市场和流量，只靠政府资助的戏曲传承发展将难以为继。

2.让市场成为戏曲创新的内在驱动。

要想拥有市场，就必须坚持创新发展。《新龙门客栈》的成功根本还是在于重视观众，抓住观众们的“心”。在题材上瞄准经典武侠，故事紧凑，又体现出一种现代情感。在舞台设计上，充满时尚与现代，打造沉浸式演出模式。在舞台呈现上，演员青春活力，展现精湛表演。

现在一谈创新，就有人说是破坏老祖宗规矩，我们反对一味博取眼球的低俗创新，但戏曲决不能因噎废食，停止创新的步伐。因为历史从来不是一成不变的，我们现在所谓的经典老戏其实也是一代代艺术家推陈出新的产物。

市场自有一套竞争淘汰机制，会激励不断推陈出新，排出更让民众喜欢的剧目；市场竞争对演员提出了更高要求，有利于表演技艺的精进，因为观众要看的可是“真玩意儿”。

目前，国家在中华优秀传统文化扶持上下了不少功夫，也取得很大成就。但如何激活市场潜力，促进戏曲文化的可持续发展，同样值得我们深思。