初中音乐教学中学生审美能力的提升

武 英

（甘肃省静宁县城关初级中学，甘肃静宁 743400）

音乐能够调动人的感官，直击人的心灵，使人得到更加强烈的体验。而审美能够拉近人与音乐之间的距离，让人与音乐得到有效沟通，使音乐更具魅力，更具探索价值。初中音乐教学要求提升学生审美能力，使学生不只看到音乐的表象，还要能看到音乐的本质，切实了解音乐是怎样的，加强学生与音乐的直接沟通。学生提高音乐审美能力，会逐渐将学习中积累的音乐知识聚集起来，搭建音乐的框架，发展音乐的雏形，最终收获属于自己的独特成果。

一、以导学案为起点，激发学生审美意识

导学案能够帮助学生了解自己在课堂中需要掌握的知识内容，让学生清晰地度过课堂学习的每一分钟，使学生知道学习不能盲目进行，而是要有目的和方向，如此才能真正融入音乐课堂中，把握音乐的精彩。

初中音乐教师可以以导学案为起点，重视学生的课前预习，使学生在导学案的引导下，熟悉所学内容，了解自己的薄弱点，然后思考改进的方式，总结有效的学习方法，取得音乐学习成效，拥有审美的意识。教师在设计导学案的时候，要让学生感受音乐特色，使学生能够立足中华大地来观察劳动人民的生活，品味劳动人民的情感，熟悉音乐中所描述的环境特点，以此来达到在潜移默化中熏陶学生优秀品质的目的。

教师在导学案中可以明确“学习目标”“学习重难点”“学习过程”“巩固练习”等环节，在学习目标中，教师应使学生了解音乐作品的内容、风格特点，感受民族语言，品味民歌的独特韵味，体会乐句与乐句之间的联系，然后领悟歌曲想要传递的精神品质，结合创作背景整体把握歌曲价值。在学习重难点中，教师可以将如何有韵味地演唱歌曲、了解不同音乐风格、把握音乐情感等技能渗透其中。而在学习过程中，教师可以为学生搜集音乐材料，使学生了解音乐演唱的背景，知道歌曲的旋律、内容，体会歌曲的演唱特点，把握歌曲的节奏、情感等内容。在巩固练习环节，教师要倡导学生勤加练习，有感情地演唱歌曲。学生在导学案的帮助下，能够切实走进音乐课堂，唱出歌曲想要展示的风貌和韵律，理解音乐内容。

二、以生活为基础，丰富学生审美视野

音乐无处不在，音乐的创作也是多渠道的，既包含人们对祖国山川大河的真挚情感，也包含人们对身边事物的所思所想。音乐既能阳春白雪，也能下里巴人，具有包容性、广阔性、全面性的特点，能够让人们在音乐中找到生活的踪迹，激发人们的情感共鸣，促使人们真正理解音乐，用音乐来回馈生活体验，用生活来丰富音乐内容。

初中音乐教师要懂得以生活为基础，将生活场景展示在学生眼前，让学生从中得到启发，感悟音乐穿透人心的力量，使音乐能够为学生所用，承接学生的梦想和追求。教师可以将教学内容放在培养学生积极的生活态度上，使学生从多方面了解生活，用充沛的情感唱出自己对祖国、对美好生活的热爱，使学生全面了解自己成长的土地和自己的同胞，充分释放情感。

教师在教学中可以为学生设计“人工智能”“航天科技”“经济生活”“军工产业”等主题，鼓励学生结合自己生活中了解到的、搜集资料得来的知识，分析我国在这些方面的发展成果，了解这些成果是如何改变人们的现实生活的，从而将学生对祖国、对生活的热爱落实到具体事物上，以深化学生对歌曲的理解。教师也可以从学生的身边事出发，鼓励学生分享自己所知道的感人至深的音乐故事，让学生唱出对生活的情感和对人生的思考，从而培养学生耐心观察生活的习惯。在奠定学生情感之后，教师再带领学生学习歌曲，能够帮助学生唱出音乐的雄壮、自信，唱出音乐的流畅、优美，帮助学生准确把握音乐的情感。学生在生活化音乐的熏陶下，能够用歌声来表达自己对未来的殷殷期盼。

三、以问题为抓手，深化学生审美思考

音乐不是单薄的，也不是片面的，而是蕴含着丰富的学习内容，需要学生从一点一滴的材料中去发现，在一点一滴的积累中了解音乐的全貌，感受音乐无形的重量，追踪音乐释放的信号，发现音乐的深意，活跃音乐的思维，在大脑中开辟音乐分区，运用自己的独特思维来探索音乐，不断提高音乐审美。

初中音乐教师应以问题为抓手，将学生需要完成的部分内容通过问题的形式展示出来，使学生自觉带着问题走进音乐，分析音乐的筋骨，了解音乐的脉络，找出音乐的立足点。教师可以先带领学生分析音乐背后的故事，揣摩音乐的主题，感受音乐在主题下是如何释放魅力的，使学生对音乐内容展开大胆想象，结合音乐的变化来分析其描述了怎样的内容。教师也可以发挥信息技术的作用，为学生播放相关的视频、图片等资料，帮助学生把握音乐创设的意境，感受音乐的情感基调。在学生熟悉音乐作品之后，教师可以组织学生思考问题：“歌曲是依据什么创作的？”学生阅读音乐资料后，带着对音乐资料的剖析来分析音乐作品的创作依据。教师也可以引导学生闭上眼睛聆听音乐，并引出学生需要思考的问题：“你认为歌曲可以分为几部分？划分的依据是什么？你能说一说音乐的具体变化吗？”这些问题能够使学生融入音乐赏析中去，说出不同部分的音乐内容突出了怎样的旋律特点，彰显了怎样的音乐风格。教师还可以引导学生回想聆听音乐作品时的感受，使学生分享自己的赏析情绪，并对课堂所学进行总结，帮助学生适应独立思考的学习过程，强化学生的分析能力。

四、以分层为助力，细化学生审美内容

每个人在成长的过程中看到的风景是不同的，对风景的理解也是不同的，围绕风景得到的感受也是不同的，从中受到的启发、积累的经验更是不同的。因此，音乐教师应尊重每一位学生的爱好、特长，围绕学生的特点进行教学设计，充分发挥课堂教学的有效作用。

初中音乐教师应从学生的审美现状出发，了解学生的具体审美情况，然后开展课堂实践。教师可以对学生进行分层，使学生能够在科学分组下，达到自己力所能及的学习效果，完成对音乐作品的审美和赏析。教师应提前了解学生日常接触音乐的频率、对音乐的熟悉程度等情况，然后分析学生的学情，做好教学准备。

为了更加准确地进行分组，教师可以设计调查问卷，向学生提出下列问题：“你听过这首歌吗？”“你知道音乐背后发生的故事吗？”“你知道这段旋律中主要涉及的乐器及其特色吗？”“你从歌曲中听出了怎样的情感基调？”在收集调查问卷之后，教师会对学生的认知情况有更加详细的了解，明确学生的课堂学习情况。教师可以基于学生的表现再对学生进行分组，将音乐知识较多、演唱技巧牢固、能力突出的学生划分到“创新组”中，将了解基本音乐知识、还需要进一步加强巩固的学生划分到“发展组”中，将基础知识薄弱还需要教师潜心引导和细致讲授的学生划分到“潜能组”中，然后为不同层次的学生设置不同的任务。教师可以让“创新组”在掌握本节课内容的基础上深入了解音乐知识，搭建音乐创新平台；组织“发展组”掌握发声特点，唱出音乐风格；对“潜能组”的培养重点则放在音乐兴趣的激发上，一步步带领学生走进音乐课堂。学生在分层教学下，能够找到适合自己的音乐圈，更好地开展音乐学习活动。可以说，分层并不是将学生割裂，而是为了更好地帮助学生融合，缩小学生之间的音乐差距，使学生能够在掌握基础知识的前提下进行音乐技能的提升。

五、以支架为依托，拓展学生审美渠道

支架是教师为学生提供的一种有助于知识理解的概念框架，可以将复杂的学习任务分解，方便学生逐步深入，推动学生完成搭脚手架、融入问题情境、展开独立探索、与同伴协作学习、对结果进行评价等学习任务。相对于其他学习模式，学生在支架的引领下，更容易获得自主性的培养，能够拥有较为自由的学习空间。支架能够系统地罗列学生在学习中需要完成的内容，让学生按部就班地走进音乐作品，围绕音乐进行思考、探索和拓展，从而提高学生的音乐素养。

初中音乐教师可以用支架来作为学生学习进步的依托，让学生找到不同的音乐审美渠道。学生在支架模式下，能够围绕音乐主题进行自主探索，了解与主题相关的音乐知识，知道自己接下来要探索的内容，然后整理自己搜集的信息，将自己对音乐的感悟分享到小组中，通过积极交流来全面分析音乐。而在完成合作后，学生会与组内成员进行互评，指出彼此的优缺点，然后进行相应的音乐活动。教师可以先结合音乐内容中想要表达的情感，以及学习的主旨等，为学生设定音乐学习主题，为学生播放相关音频，使学生近距离感受音乐的特点，获得情感的渲染。在学生了解音乐主题之后，教师应鼓励学生进行自主探索，使学生能够结合歌曲来分析作品中的形象，把握歌曲的演唱节奏，掌握信息筛选、总结的能力。学生在歌曲聆听、资料搜集的过程中，会被歌曲的旋律所吸引，从而深入理解歌曲的风格特点。

基于此，教师可以让学生自由结组，深入讨论“歌曲可以分为几个乐段？”“音域、力度有着怎样的变化？”等问题，使学生带着话题展开小组合作，剖析歌曲的内涵，了解音乐的节奏。学生在合作中会发现自己在小组中所起的作用，了解自己在小组中的任务，以及与他人如何相互配合，不再消极对待音乐，而是能够主动融入其中，从而提高对音乐作品的鉴赏水平，强化自己的音乐素养。在学生讨论之后，教师可以鼓励学生进行互评，深化学生对音乐的剖析，提高学生的审美，以此来巩固学生的学习效果，增强学生的信心。

六、以探究为手段，巩固学生审美成果

音乐技巧的积累离不开学生的探究实践，探究实践是学生建筑音乐金字塔的最后一步，需要毅力、技能、情感等的支撑。学生如果只是进行知识的积累，而不进行探究实践，就会出现音乐学习的短板，导致音乐的框架不稳，在审美赏析音乐的时候，始终存在隐患，不利于扎实音乐基础。

基于此，初中音乐教师应当培养学生的探究意识，让学生能够结合音乐学习情况熟练地运用探究方式进行学习，不再轻视音乐、逃避音乐，而是能够在音乐的海洋中体会旋律的波澜壮阔，体会旋律的风平浪静，从而巩固学生的音乐审美成果。教师在组织学生进行实践探究的时候，可以先鼓励学生通过聆听、查阅资料等方式来认识音乐作品，然后组织学生学习演唱歌曲，以锻炼学生的吐字、发声能力，使学生能够唱出音乐的韵味，提高音乐审美水平。

教师也可以结合身体律动来增强学生对音乐情感的把握，通过肢体行为来考查学生对音乐的掌握情况，从而实现对学生的情绪感染，让学生能够进一步理解音乐作品的内涵，切实提高音乐审美。学生可以在学习过程中跟随音乐节奏打拍子、围绕音乐旋律行走、随着音调的变化改变肢体动作等，从而更好地感知音乐，获得音乐欣赏的能力。

除此之外，教师还可以丰富音乐实践活动的形式，让学生借助自己擅长的方式来表达自己对音乐的思考，展开对音乐的探究过程，使学生在创编音乐、舞台表演等活动中创新性地展示音乐艺术的价值，让学生珍惜音乐平台，利用好音乐探究，给音乐做出新的诠释，赋予音乐作品时代风格和赏析新意。学生在探究过程中，能够获得音乐学习的信心，使用探究过程中获得的经验，为音乐作品增添魅力，让音乐作品更加符合自己的审美追求。

七、结语

文章结合音乐教学实践得出了初中音乐教学中学生审美能力的提升策略：以导学案为起点，激发学生的审美意识；以生活为基础，丰富学生的审美视野；以问题为抓手，深化学生的审美思考；以分层为助力，细化学生的审美内容；以支架为依托，拓展学生的审美渠道；以探究为手段，巩固学生的审美成果。这样学生在音乐课堂上，就像是步入了优美、典雅的声音殿堂，得到了心灵的洗礼和净化，感受到了世界的美妙，对人生有了更多的思考和体验。初中音乐教师要提升学生对声音的审美，对旋律的审美，对情感的审美，向学生展示音乐作品中蕴含的丰富情感，使学生懂得音乐的广度和深度，从而激发出奏响音乐乐章的兴趣。