新媒体语境下文化类电视节目创新路径研究——以《典籍里的中国》为例

于 柳

（作者单位：中央广播电视总台）

新媒体对电视等传统媒体的冲击是显而易见的，特别是对文化类的电视节目而言，因为文化类节目本身具有“曲高和寡”的特点，容易出现收视率低、观众流失率高等问题。但是《典籍里的中国》逆流而上，巧妙借用新媒体技术手段，获得了较高的传播度和讨论度，同时收获了很多好评，真正做到了讲好中国故事、传承中国文化，为实现传统文化类电视节目的现代化转化提供了新思路和新方法。

1 守正与创新：电视节目的发展基础

新媒体的背后是新技术的支撑，是移动互联网、5G、增强现实等各种新技术的叠加影响，塑造着全新的传播形态，也是电视节目不可多得的发展机遇。但是在创新之前，文化类电视节目要做到守正，发挥好自身作为传统电视媒体的独特优势，避免在新媒体环境下盲目跟风和野蛮生长，《典籍里的中国》就作出了很好的示范。

1.1 内容的专业性

新媒体环境下观众有更大的自主权，他们在观看节目时可以不受时间、空间约束，根据自己意愿自主选择节目、调节进度、跳过片段、反复回放，这意味着节目只有内容有趣才能吸引更多受众，增强受众黏性，特别是文化类节目要注重自身的文化底蕴，体现真正的专业性。电视台作为传统媒介，在提升内容质量方面有独特的优势，像是《典籍里的中国》从一开始就注意挖掘央视本身的优势资源，在前期的策划过程中，央视就集结了200多人的主创团队，与中国历史研究院、中国国家图书馆等多家单位深化合作，在节目中也设置了嘉宾观察席，邀请相关专家、学者参与解读，保证节目中典籍的严谨性和表达的准确性。仅仅在《尚书》这一期中，节目组就请教了几十位专家，查阅上千篇论文，修改几十次剧本，最大限度保证节目呈现内容的准确无误和文化底蕴。

1.2 优质的视觉化呈现

有了好的内容策划，节目也要有好的视觉呈现，这主要体现在舞台设计上。《典籍里的中国》采取了多舞台一体的模式，设置了一个主舞台和三个子舞台，每个舞台都有历史空间、现实空间等不同的表现任务，最大限度保证呈现的质感。在镜头运用上，现场综合运用环幕投屏、实时跟踪等手段，并运用多镜头的表达方式还原历史事件，画面由此呈现出多元化和层次性。特写镜头的运用拉近了观众与演员的距离，也拉近了观众与历史人物之间的关系，使其产生了更强的身临其境的观感体验。比如《天工开物》一期中宋应星和兄长重逢后的鞠躬一拜，节目组通过特写、中景和全景的升格镜头，有效捕捉到了细节并传达给观众，引发观众强烈的情感共鸣。在视听方面，节目组人员充分运用声音、灯光的变化，尽一切可能调动各类视觉和听觉元素，给观众呈现高质量的视觉盛宴，引发观众的情感共鸣。

1.3 基于演员演技的深度还原

节目的表演是建立在沉浸式的戏剧舞台之上，由此也对其中演员的素质提出了很高要求。中央广播电视总台发挥自身优势，严把选角关，主要体现在所选演员无论是主角还是配角，都要有良好的演技，追求以演技吸引、打动年轻观众，并且尽可能地选择贴合历史人物面貌、气质的演员作为代表。像李光洁和教科书里的宋应星就十分相像，王绘春和常见的孔子像也很神似，表明了其试图最大限度还原真实典籍相关人物的决心和努力。众多演员在表演中互相切磋，贡献了很多出彩演出，被网友称为“全员老戏骨”。比如王洛勇与汤镇业饰演的屈原与楚怀王，生动呈现了两位历史人物从年少相伴到最终分道扬镳的过程。王洛勇饰演的屈原在被排挤、被流放并预见到楚国最终的亡国命运后歇斯底里地喊出“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”，其情境让观众泪流满面；再如吴镇宇与吴樾扮演的孙武与伍子胥，两人之间的对手戏极具感染力，特别是其中的决裂片段，伍子胥的决绝和孙武的痛苦被两位演员演得恰到好处，被称为“名场面”，让观众看到了两个人物被迫决裂的无奈但又超脱生死的情义。当然，为了配合演员表演，节目组在服、化、道各个方面也都追求极致，每期光服装都要准备250多套，化妆师、造型师也都有很高的专业程度，这些外在的因素为表，演员的演技为里，最大限度还原了历史真实、感染了观众、传播了典籍、增强了历史厚重性。

2 传播与交互：融媒体助推话语权重构

“媒体融合的实质即是打破媒介形态的藩篱，突破边界”[1]，新媒体自身所带有的传播性和交互性，是传统电视节目必须加以研究和利用的。《典籍里的中国》在做好自身内容的基础上，巧妙借助新媒体手段，在重构话语权的过程中提高了传播度和影响力。

2.1 融媒体的传播加持

《典籍里的中国》从一开始就注重借助新媒体来扩大传播，涉及央视频、新浪微博、抖音、快手、哔哩哔哩等多个平台，为了适应新媒体的传播方式，节目组也作出了很多创新。比如说为了适应抖音、快手等短视频平台的传播特点，特意将视频剪辑，使其不超过60秒。内容上除了剪辑节目的一些精华片段，配上短视频相适应的背景音乐，节目组还会把一些节目的花絮、彩排的小状况也剪辑到短视频中进行传播，通过手机屏幕拉进与观众的距离，促进节目能够迅速传播并形成热度。现在“典籍里的中国”抖音号已经有超过400多万粉丝，收获4000多万个赞。而且节目有了热度就会触发新媒体追求热度的先天本性，许多新媒体账号也根据节目内容进行了再创作，实现了二次传播，最终促使节目的热度能够一直维持在较高水平。另外，央视也通过海外社交账号加强节目宣传，在国外引发了热烈讨论和良好反馈，这是仅靠传统电视媒体所无法达到的效果。

2.2 大屏与小屏的良好互动

交互性是新媒体的重要特征，它打破了电视“大屏”等传统媒体单一的、直线的传播模式，受众可以通过智能手机等“小屏”参与并影响到信息的“编码过程”。在《典籍里的中国》节目播出过程中，受众可以通过弹幕、留言等方式表达自己的观感，与节目组或者其他观众进行交流，营造出“虚拟剧场”的观看氛围，在一些节目的“高光之处”，覆盖全屏的弹幕给人以强烈的视觉刺激。比如在《史记》这一期中，司马迁作别时，哔哩哔哩播放平台满屏弹幕均为“请受炎黄子孙一拜”，这样的互动让后期看到节目的观众强化了自身情感认同，加深了民族文化记忆，是节目魅力的展现。同时，节目组还依托微博、知乎、豆瓣等平台加强与受众的互动，比如节目官方微博专门设置不同类型的微博话题，引导受众进行广泛讨论，提高场外受众的参与度，许多话题也都登上了热搜，有效扩大了节目的影响力和受众的覆盖面，让许多本身没有关注节目的人也都开始了解到节目的相关内容。截至2022年7月，“典籍里的中国”话题在微博平台讨论数达28万次，阅读量达到14亿次，这还不算“典籍里的中国太好哭了”“典籍里的中国让人泪目的名场面”等一众子话题，由此可见讨论的火热程度。而这些讨论本身也成为节目传播环节的重要组成部分，形成了立体化、规模化的传播场，是节目实现“破圈”的关键。

3 传承与发扬：技术外壳下的价值引领

传播学先驱拉斯韦尔认为，传播具有使社会遗产代代相传的功能[2]。传播学中的涵化理论告诉人们：“大众传媒通过文字、数字、图像、符号等形式将事件传达给受众，将某种特定的意识形态和价值转化成人们现实观、社会观形成的要素。”[3]也就是说，大众传媒在潜移默化地培养受众的世界观。对于文化类电视节目而言，其最根本的目的是挖掘传统文化的现实意义，实现对现实社会风气的价值引领，技术只是辅助呈现和传播的手段，是表而非里，是末而非本。这也提醒创作者在进行文化类电视节目创新时一定不能喧宾夺主、舍本逐末，要在运用好新媒体技术的基础上传承好、发扬好文化遗产，引领社会良好风尚，实现文化裂变传播。

3.1 严格选材构筑精神谱系

首先是传播什么价值观的问题。中国5000年的历史文明，典籍浩如烟海，如何选择富有时代内涵和意义的典籍是价值引领的基础性工作。《典籍里的中国》选材类型丰富，涵盖文学、历史、科学、医药等多个方面，既有《论语》等热门著作，也有《传习录》等相对冷门的经典，尽量避免了单一选材所带来的表达重复和审美疲劳，同时注重不同类型典籍的排练顺序，尽可能避免了同一类型的典籍连续出现引发观众的收看倦怠。例如，第一期《尚书》是儒家的经典之作，下一期就没有紧接着安排同是儒家经典的《论语》，而是选择了体现中华民族科学精神的《天工开物》。后面几期的《史记》《本草纲目》《论语》等典籍的安排顺序也是这样的考量和打算，这种穿插安排会给观众带来最多的新鲜感，增强受众黏性。同时，最终选择呈现的典籍都蕴含着丰富的传统文化和时代精神内涵，像是《尚书》《史记》《论语》《孙子兵法》《楚辞》《道德经》《周易》都是具有开创性的传统文化瑰宝，既有文学价值，又有哲学价值，塑造了中华民族的传统品格，是人文精神的优质载体。《本草纲目》《徐霞客游记》《天工开物》则是药学、地理学、农业和手工业的重要著作，蕴含着深厚的科学精神，与当前国家重视科学、重视创新的基调一致，可以有效激发青年受众的文化自信、科研精神和探索意识。

3.2 戏剧表达增强文化穿透力

所谓“文以载道”，但是文化典籍相对比较晦涩难懂，这使得其在年轻人中的传播度和影响力会大打折扣，无法最大限度起到价值观塑造的效果，这也是精英文化与大众接受之间的矛盾。《典籍里的中国》更多将重心偏移到“大众”身上，打破传统电视节目的思维定式，减少文言文的照本宣科和枯燥解读，不去刻意进行说教，而是运用了通俗易懂的戏剧化表现方式。“广播电视节目的戏剧化确实是这两年媒介变化的一个新动向。尤其值得注意的是，这种改变在一定程度上有利于广播电视文化节目的普及”[4]，在戏剧的表演形式下，一本本典籍从“沉睡”中“苏醒”，变成了一个个舞台，变成了一个个故事向观众娓娓道来，给予观众最直观的感官刺激。“将遥远的历史事件以媒介化形式呈现，更容易让观众感知并理解”[5]，由此也实现了最佳的潜移默化式的人文关怀和道德渲染。同时，节目利用主持人撒贝宁的身份在古今时空中进行“穿梭”，讲述和解释典籍里的背景和内涵，观众自己也就不会因为需要查阅相关资料从而影响观看体验，对这些传统典籍所蕴含的传统文化的理解也更加顺畅。例如，在《尚书》一期中，伏生说“济水、黄河之间是兖州”，撒贝宁随即解释道，“兖州应该就是今天的河北南部，河南的东北以及山东的西部”；同样在这一期中伏生提到“茫茫禹迹，画为九州”，撒贝宁随后加以解释“大禹治水十三年，足迹踏遍九州”，这种方式可以帮助观众理解相关名词和句子的含义，同样又不失作为文化类节目的整体文化气韵。并且，撒贝宁会通过和先贤的对话，对每部典籍、每期节目所想传播的价值观进行最直接的输出。孔子知道了2000年后人人都可以读书，屈原知道了现代中国的繁华，司马迁与鲁迅、屈原与南仁东之间也实现了梦幻联动，这些古今交融的戏剧表达方式引发了受众的情感共鸣，强化了观众的价值 认同。

3.3 专家释典引导价值取向

戏剧的表达增强了文化穿透力，观众在戏剧表演中潜移默化地进行价值观的塑造，这是内在的自我融洽，其间可能存在偏颇。为了解决这个问题，《典籍里的中国》专门设置了专家释典的环节，也就是在节目中由专业的专家团队结合选取的典籍和戏剧表达内容，有引导性地对典籍蕴含的价值取向作深入浅出的解释，传递典籍和戏剧所想要呈现出的核心内涵。相当于观众在欣赏完戏剧表演后，有专业的人员为其解释戏剧所蕴含的精神价值，加深观众的理解和体悟，这是整个节目的升华环节，也是最能体现和表达节目立意的环节。比如在《论语》一期中，在最后的“访谈间”，专家们结合戏剧的表演和《论语》的内容，阐述了孔子“仁者爱人”“以德立人”的思想理念，并上升到为社会作贡献的高度来引导观众的价值取向，既让观众领略到了《论语》的魅力，又让观众从更高层次上认识了儒家学说。值得注意的是，即使是专家释典环节也要避免照本宣科和冗长乏味，像是蒙曼教授就用理学大家朱熹的“万紫千红总是春”来形容儒学的传承性和延展性，这样既能激发观众的传承意识，又富有文学美感，寥寥数语即让观众更加容易产生心理 认同。

总之，关于传统文化类电视节目如何适应新媒体的发展大势，让中华文明借助融媒体更加深入人心，《典籍里的中国》作了很好的示范。只有在守正基础上利用好新媒体的传播和交互优势，创新再创新、挖掘再挖掘，才能打造更多有故事、有文化、有内涵、有受众的爆款文化类电视节目，获得更多点赞和关注，最终影响和塑造好属于本民族的优质文化品格。