新媒体时代基于娱乐属性与底线思维的艺术创作思考

邱振宇

（上海戏剧学院 上海 200040）

据数据调查显示，抖音平台日活跃用户截止到2020年8月达到6亿人次，日均视频搜索次数突破4亿人次。快手平台截至2021年6月30日平均日活跃用户达到了近3亿人次，同比增长了3100万人次，2020年快手应用上超过25%的平均月活跃用户成为了内容的创作者。以上数据充分显示了如今新媒体时代下，自媒体平台已然成长为大众接受信息不可或缺的方式之一，同时也验证了个人媒体阶段已然到来。随着使用该类软件的用户数量不断扩大，内容生产者也会随之增多，新媒体时代下个人媒体阶段的艺术创作也面临着诸多问题，该环境对艺术生产者们的创作也提出了更多要求。那么，如何突破资本束缚，获取流量的同时在最低层次上保证个人于自媒体平台上的艺术创作呈良性发展态势是本文研究的方向。

一、新媒体时代下艺术创作中的娱乐属性及所面临的问题

“伴随着新媒体技术的不断发展与普及，以往没有占据媒体资源和平台，且具备媒介特长的个体，开始逐渐通过网络来发表自己的言论和观点，通过平台展示给受众，这是个人媒体阶段到来的一个标志。”[1]与此同时，个人媒体的到来也使得艺术创作主体更加多态、艺术作品形式更加多样、艺术传达价值更加多元。在这种纷繁芜杂、竞争激烈的环境之下，谁能抢占更多的流量，更加吸引人的眼球，谁就能获得更丰厚的价值收益。艺术作品中所蕴含的娱乐属性，正是抢占先机的“关键法宝”。

个人媒体阶段的到来，同时导致了传播渠道的拓展，传播阶段与传播途径作为相互促进的关系，二者相辅相成，共同更替、迭代，并创造出更多的机遇与挑战。由此，各类适应于个人媒体阶段的软件应运而生，如：抖音、快手、微博、爱奇艺、优酷……这些平台为艺术创作主体提供了更丰富的创作手段，扩展了个人观点与思想的传播途径，同时也为受众接收信息开辟了新的土壤。

艺术作品中所含有的娱乐属性是艺术产品的基本属性之一，娱乐属性将为艺术作品提供除思想内核以外的附加价值，该附加价值在某种意义上也逐渐成为当下高压环境中吸引最广大受众“驻足”、浏览的首要因素，因此，娱乐属性的重要性不言而喻。在艺术生产者们不断追求娱乐属性时，其创作中心和逻辑点最为首要和关键的就是回归到“人”上，为人民服务是艺术的任务。带有娱乐属性的艺术作品可以调节人的心理状况，使人放松压力，让人在精神层面获得愉悦满足。 同时，艺术作品所具有的娱乐属性对于创作者和接收者均十分重要，创作者需要将娱乐属性赋予到艺术作品之中，使得作品更加生动、活泼、有趣。这样能在最大程度上通过“寓教于乐”的方式传达艺术创作者的思想，同时也可以吸引更多的受众，让其艺术作品能在大众当中口口相传，实现传播与引流的最大化。例如，近些年很火的以分段二次创作方式来讲解电影内容的创作者们将电影进行剪辑，并加入诙谐幽默的讲解，在新媒体上进行传播，就深受大众的追捧。而他们成功的原因，不是在于将原本较长的电影篇幅压缩使矛盾冲突变得紧凑，而是由于其具有极强娱乐属性的二次讲解创作，可以说即使是一部并不十分出色的影片，在解说的风趣幽默下，同样能够让人感受到该影片的魅力。艺术作品所具有的娱乐属性对于受众也极为重要。在快节奏、高压力的社会环境下，享受艺术作品所给予的娱乐性成为了大众必不可少的情感需求，也正因如此，具有娱乐属性的艺术作品才易受到大众追捧。

但随着利益驱动，个人媒体也开始充斥着各种不良的价值观念。例如，之前所谓的“Giao哥”“郭老师”，都是以极其低劣的形式在新媒体个人阶段时代下进行搞怪，来引人审丑。此种“娱乐至上”的心态成为了如他们一样的很多创作者的思想中心，为了达到吸引流量的目的，肆意将娱乐因素无限制放大，导致了庸俗、低劣、不雅作品的出现。此种创作意图违背了中华民族的精神内核，荼毒了青少年心智，玷污了社会大众的情感与审美。“娱乐至上”换来的也不会是受众愉悦，而是令人不堪入目的“愚乐”。

二、新媒体时代下艺术创作中的底线思维运用

随着新媒体时代进入个人媒体阶段，“万物皆媒”的发展态势不可避免地会使得艺术创作主体更加多态，随之而来的就是艺术作品的内容与传达思想难以始终保持健康正向。也正因如此，才会出现上文所述的“愚乐”状态。此时,创作者始终保有着“底线思维”，将“底线思维”视作“达摩克里斯之剑”对于艺术创作者来说无疑是最为重要的。习近平总书记曾多次强调：“要善于运用‘底线思维’的方法，凡事从坏处准备，努力争取最好的结果，这样才能有备无患、遇事不慌，牢牢把握主动权。”[2]“底线思维”的把握，将会使艺术作品变得具有最低层次的精神价值，尽管“底线思维”的创作思想并不能使得艺术作品获得巨大成功，但其确保艺术作品不沦落为无用之物、甚至粗俗低劣之品却十分重要。

首先，艺术创作者应该就艺术作品所能呈现的最低标准来规范自己的创作。例如，艺术作品的形式、内容、意韵、道德价值以及传播途径的方式方法等，这些艺术创作要素所能触碰的底线应牢记心中。在个人媒体阶段之下，任何人都拥有展示自己的权利，都拥有创作艺术作品的权利，都拥有表达自我思想的权利。但如果不从最坏处开始准备，就容易使自己的艺术表达出现失态，甚至对他人产生不良影响。

其次，要从最坏处开始准备的基础之上，努力争取最好的结果。随着科技的不断发展，艺术创作者所能用的创作手段也变得更加丰富，可实现的艺术传达形式也更加多样。智能大屏幕手机、电脑，甚至“元宇宙”的出现也扩展了艺术作品的传播途径。在这种前所未有的新媒体环境之下，艺术创作者可以争取的最好结果上限被大大扩展，艺术创作者可以通过新媒体各类平台进行学习、思考、交流，来丰富自己的艺术创作内容。也可以利用新媒体平台开拓出多样的艺术表现形式，更可以置身于个人媒体阶段使自己的艺术作品得到最大程度的传播。

最后，艺术创作者要在新媒体时代牢牢把握主动权。新媒体时代下的个人媒体阶段对艺术创作者的主动权影响巨大。在传统媒体时代，电视所能传播的信息数量和内容是有限的，创作者需要进行大量的工作才有可能进行有效的传播。再加上传统媒体本身所具有的特殊属性，这就使得传统媒体创作者的创作权利所受到市场的影响相对新媒体时代较小。而进入到新媒体个人阶段以后，信息所带来的价值收益更大，流量的不断增长使得广告商们纷纷入驻。此时，艺术创作者所具有的主动权开始受到市场经济更大的冲击，很多人为了博取眼球，创作出了毫无内容与价值的产品，完全沦为了资本的产物。这种负面的主动权的丧失必然使得艺术作品无法成为精品。反之，如果能在当今物欲横流的时代下，在“人人皆可说”的新媒体时代个人媒体阶段下把握住自身的主动权，则可以独树一帜，使创作者的艺术风格与思想得到更好的表达，进而取得成功。

因此，艺术创作者在新媒体时代个人阶段下，坚持“底线思维”，能够让艺术创作者创作出具有新时代文化的作品，使其真正成为“新艺术家”。

三、新媒体时代下艺术创作中的娱乐属性与底线思维的对立统一关系

上文已述，自进入新媒体时代个人媒体阶段以来，艺术创作中所具有的娱乐属性变得更加重要，如果艺术作品不具有娱乐属性，很难在快节奏的新媒体中取得成功。而为了娱乐而娱乐又会使艺术创作者失去主动权，甚至打破艺术创作标准的底线。因此，新媒体时代下艺术创作中的娱乐属性与“底线思维”在一定程度上是对立的。

但是，这二者的关系又是统一的，是相适应的。2014年，习近平总书记在文艺工作座谈会上指出：“互联网技术和新媒体改变了文艺形态，催生了一大批新的文艺类型，也带来文艺观念和文艺实践的深刻变化。由于文字数码化、书籍图像化、阅读网络化等发展，文艺乃至社会文化面临着重大变革。要适应形式发展，抓好网络文艺创作生产，加强正面引导力度。”[3]由此可见，成功的艺术创作过程必须要两手都抓，不丧失创作的主动权，使创作出来的艺术作品既有娱乐属性又保有“底线思维”。让二者的关系不完全处于对立层面，而是在进行艺术创作时，在“底线思维”的基础之上，巧妙且恰当地赋予艺术作品娱乐属性，将二者进行统一，这样才能正确地创作出优秀的艺术作品，并在个人媒体阶段下取得更大的成功。例如：李子柒就用最具有中国传统特色的方式，对种植、烹饪、环境进行全方位的渲染，展现了中华民族的悠悠意蕴，展现出远离城市喧嚣的静谧、农家生活的趣味性与娱乐性，又用美食的方式传递着中国传统文化价值，这即是娱乐属性与“底线思维”结合出色的典范之一。

四、新媒体时代下艺术创作中娱乐属性与“底线思维”结合的新要求

2021年12月14日，习近平总书记在中国文联第十一次全国代表大会、中国作协第十次全国代表大会开幕式上，对文艺工作者们提出了新的要求，指明了发展的方向。习近平总书记给广大文艺工作者们提出了五点希望。“一是心系民族复兴伟业，热忱描绘新时代新征程的恢宏气象；二是坚守人民立场，书写生生不息的人民史诗；三是坚持守正创新，用跟上时代的精品力作开拓文艺新境界；四是用情用力讲好中国故事，向世界展现可信、可爱、可敬的中国形象；五是坚持弘扬正道，在追求德艺双馨中成就人生价值。”[4]媒介时代发展到如今的个人媒体阶段，更应以习近平总书记所提出的五点希望为创作方向，在艺术作品的娱乐属性与“底线思维”中寻求契合点，创作出展现中国文艺新气象的优秀作品。

笔者认为在个人媒体阶段下，艺术创作限制变得更小，传播范围变得更大。由于“人人可做艺术家”的局面显现，艺术创作的想法与灵感也同时愈发丰富。第一，艺术创作者们要想成功地实现流量与价值的共取，首先需要明晰艺术创作要以展现中华民族的复兴、中国人民的气节为己任，需要扎根于沃土之上，用心去发现人民大众在生活之中的点滴小事，通过点滴小事的改变从微观层面展现祖国的宏伟大业。第二，要坚定人民立场，要清楚艺术作品最终是为谁而服务。各大自媒体平台的兴起，短视频平台的红利冲击，引得无数创作者们蜂拥而至，但攫取流量利益的前提，是必须要坚定创作立场，不能以脱离人民，哗众取宠，违背人民初心与向美向善的良好愿景的方式来进行创作，这样必然会使得作品低俗，毫无意义。第三，在如今快节奏、高压力的环境之下，艺术作品的娱乐属性能够使大众得到放松，所以守正创新除了坚守中华民族千年传承的优良内核与丰富艺术形式上，还需要加强创新能力，该创新能力不仅仅是技术层面的创新，很重要的一点也包含着娱乐属性的创新。娱乐属性的创新，不是以讲笑话、玩热梗等方式来实现，而是从内容上让更多人寻求情感上的共鸣，只有艺术作品让更多人寻求到情感共鸣，或发现到生活中不为大众所熟知的一面，才能更好地以新鲜感和娱乐感吸引到受众。第四，我国发展到今天，综合国力得到了显著的提升，但国际话语权层面还没有很好地与国力相匹配。中国向来就是一个兼收并蓄、海纳百川的国家，对外来文化的吸收与了解已然十分丰富。因此，使艺术文化“走出去”，让国际通过艺术形式看到我国日新月异的发展变化十分重要，这就特别需要“积极创新话语体系、提升传播能力”[5]。个人媒体阶段下，传播能力得到了空前的发展，个人的话语权得到提升，在此种情况之下，积极运用好传播媒介，人人都可以向国际传达中国话语权。例如：某App平台上的“张同学”巧妙的情节设置，以东北农村文化为视角，对自己的日常生活进行记录，同样一边向国内其他地方的民众进行着东北农村文化的展现，又向国际传递出了中国农村百姓的美好生活图景。第五，坚持正向价值观的引导，弘扬中华民族传统美德。在一定程度上，“底线思维”即意味着正向价值观的传播，对于艺术作品来说，健康积极的内容是作品创作的基本准则，只有首先把握好这一准则才能更好地追求作品的娱乐属性，从而真正做到在追求德艺双馨的过程中创作出优秀的艺术作品，实现艺术“寓教于乐”的标准。

习近平总书记在中国文联第十一次全国代表大会、中国作协第十次全国代表大会开幕式上的重要讲话指出：“文艺要通俗，但决不能庸俗、低俗、媚俗。文艺要生活，但决不能成为不良风气的制造者、跟风者、鼓吹者。文艺要创新，但决不能搞光怪陆离、荒腔走板的东西。文艺要效益，但决不能沾染铜臭气、当市场的奴隶。”[6]新媒体时代带来了巨大的流量，个人媒体阶段又引得无数创作者蜂拥而至，一个艺术作品能否具有一定的娱乐因素，决定了其能否在竞争激烈的环境下迅速吸引受众。一个艺术作品是否拥有良好的内容以及艺术创作者是否能始终恪守“底线思维”，又决定了艺术作品能否永远吸引受众。通俗、简单、趣味不代表着“娱乐至死”，追求效益也不代表着“唯资本论”，娱乐属性与“底线思维”二者相辅相成，绝不是熊掌与鱼的关系。只有将这二者的对立统一关系牢牢抓住，并不断加以思考，才能在这新时代里脱颖而出，才能真正创作出人们喜闻乐见，温暖人、鼓舞人、感染人的优秀艺术作品！■