提升戏曲旦角演员表演能力的有效策略

李晓晨

（甘肃秦腔艺术剧院 甘肃 兰州 730000）

一名优秀的戏曲演员不但要具备扎实的基本功，也要在表演能力上达到相关标准。戏曲旦角演员在进行剧情演绎时，要由内而外，通过独特的行为与活动展现人物的性格色彩。从某个角度来讲，旦角更加偏向于人物内涵的展现，演员要掌握娴熟的表演技巧，实现台上台下的情感共鸣，完成人物内心情感的渲染。本文对秦腔戏曲表演中旦角演员的表现能力进行分析，并对优化措施进行论述。

一、旦角演员需具备的表演技巧

（一）台步技巧

在戏曲中，台步水平是评定旦角演员能力的指标之一，这种特殊的舞台行动艺术是旦角演员生存的根本，从出场开始，无论是观众还是其他人员，首先关注的都是演员的台步，台步的变化不但表现了所演绎人物的内在性格，也蕴含了人物的心理变化，人们可以通过对台步的观察与捕捉，加深对剧情的理解与认知。由于戏曲行当涉及的内容较多，因而，在进行表演时，不同类型的身段也会影响台步的表演[1]。比如，在旦角中，人们常见的是老旦、青衣以及花旦，不同的角色对应的人物年龄层次不同，人物性格也不同，因而，其台步表演需求与技巧也不同。青衣一般是中年女性，台步往往以稳健为主，而闺门旦则是表现青春少女，台步偏于轻盈与细腻。花旦一般是年轻且伶俐的女性，这种角色性格相对外向，所对应的台步呈现出轻快与敏捷的状态，演员要在台步中穿插小幅度的跳跃，以此达到演绎角色性格的目的。武旦，顾名思义，是以侠女的形象出现，大多是演绎女将或者是身披战服的女性，为了展现其飒爽英姿，需要演员动作利落，台步迅捷，给人一种流畅的感觉。由此可见，演员在日常能力提升中，应当明确角色所对应的台步特点，并以此为基础进行艺术魅力的展现，为后续的表演奠定基础[2]。

（二）身段技巧

身段技巧是旦角演员所需具备的重要能力，在进行舞台表演的过程中，演员应当注重舞蹈动作技巧，利用各类姿势完成剧情展现。在舞台表演过程中，演员要把台步与自身行为进行联动，通过二者的紧密配合展现艺术身段。与其他角色相比，旦角演员主要是利用优美的身段完成美好形象的展现，以此满足观众的艺术欣赏需求[3]。演员要想提高自身的舞台表演艺术水平，就要加强对身段技巧的重视程度。倘若演员的身段不具备美感，即便是其他能力满足要求，也会导致戏曲表演的艺术美感受到一定程度的影响。因而，戏曲旦角演员在日常训练的过程中应当明确身段练习的重要性，加强对表里结合的认知，全身心投入表演之中，为观众带来更好的观赏体验[4]。一般来讲，旦角的表演并不涉及高难度表演内容，因而，演员要加强基本功练习，通过长时间的训练提升自身气质。戏曲本身的动态美是以贯穿的形式体现在不同人员的动作上的，不管人物涉及的动作是动态的还是静态的，演员都要展示优美的身段。

（三）水袖技巧

最早的水袖在形式上相对单一，随着剧情的多样化发展，以及演员实践能力的不断提升，水袖技巧也发生了改变。旦角演员要想提高自身的表演能力，便要加强对水袖技巧的重视程度，熟练地利用水袖技巧展现人物性格，提高舞台表现的灵动性。倘若在日常表演中旦角演员的水袖技巧存在问题，便会使整个戏曲表演的表现力受到严重影响。比如，在《大祭桩》拒哭楼一折的表演中，为了展现黄桂英心中的悲愤与苦闷，旦角演员便要利用水袖，整个过程要干净利落，才能给人一种黄桂英下定决心的感觉，以此促进后续剧情的发展，吸引观众的注意力。在这一过程中，负责扮演这一人物的旦角演员要对水袖有较为熟练的应用，无论是翻、抛还是撩，都要达到相应的技巧标准，这样才能将黄桂英的刺客心理展现得淋漓尽致，优秀的水袖技巧并不会给人一种炫技的感觉，且具有鲜明的艺术性与强烈的感染力[5]。

二、提升旦角演员的表演能力

（一）加强戏曲旦角演员的做功训练

对旦角演员而言，唱功无疑是极为重要的，目前，我国部分旦角演员在这方面存在着一定问题，当然，这也有生理因素的影响，但更多的是演员不愿进行训练，对唱功的理解存在问题，以至于表演能力无法得到有效保障。要知道，做功训练是旦角演员的日常功课，倘若旦角演员这方面的能力存在问题，便会导致整个舞台表演效果大打折扣，后续的剧情推进也会受到一定程度的影响。很多传统剧目都强调做功训练的重要性，比如，《阴阳河》便是明确做功重要性的剧目之一，该剧目以《三宝太监西洋记》为基础，由赣剧艺人进行展现。虽然在多年后，这一剧目因涉及迷信内容被禁演，但其在一定程度上展现了做功训练的重要性。而赣剧《浏阳河》这一剧目是讲述李桂莲与丈夫的爱情故事，张茂宁愿做鬼也要将自己的妻子从阴府中救出，因而感动了河神。该剧目的故事内容离奇浪漫，需要演员表现悲凉的唱腔，给人一种极为凄婉的感觉，这样才能够感动河神。对于观众而言，倘若演员连自己都无法感动，也就很难感动观众，那么，观众对后续内容自然无法形成共情。旦角演员要想使自身的表演能力得到有效提升，便要提高对做功的认知与理解，通过做功训练的方式，提高自身的基础能力。

（二）注重人物性格的塑造

注重人物性格的塑造是提高旦角演员表演能力的重要途径，演员一定要从不同角度完成人物性格的塑造。要想成功表现角色性格，塑造足够生动的形象，演员要进行戏曲基本功训练，加强对角色动作行为的理解。首先，演员要对人物形象有较为明确的认知与理解，站在角色角度进行分析与思考，以此展现角色在剧情中的内心状态。旦角演员的另一种身份应当是角色心灵的舞者，演员是展现者，也是创造者，倘若演员无法对这一点有较明确的理解，很容易出现表演与剧情不符的情况，造成角色表演割裂感严重，从而对表现效果产生不利影响。对旦角演员而言，饰演青衣的人员需要保持端庄的状态，以正派形象出现，因其本身所表现的个性相对平和，并不会产生较为明显的变化。而花旦是以天真烂漫为主，展现少女的灵动与多变，需要演员要依照剧情走向进行形象转变，以此完成相关形象的塑造。比如，在进行《碧血黄花》的演绎时，林觉民的妻子需要给观众一种柔情似水的感觉，同时，也要表现出温婉端庄，倘若人员以生动灵气的形象进行表演，便会使整个人物形象与性格心理变化难以整合，个性化塑造效果不佳，难以使观众产生心灵共鸣。

对于秦腔艺术来讲，为了满足实质性表演需求，旦角演员需要从舞台形式和表演方法上进行调整。秦腔艺术与旦角行当有极为密切的联系，且秦腔表演体系较为独特，为了确保旦角演员的表现能力得到提升，需要演员加强对形式与程式的重视程度，以故事情节实现对女性人物性格的刻画。为了更好地刻画人物形象，提高表演的精致程度，需要演员以旦角人物的年龄为基础，完成性格与身份的展现。比如，《铡美案》是家喻户晓的剧目之一，其以秦香莲为主线，讲述了孤儿寡母上京寻夫的故事。早已成为京城红人的陈世美担心荣华富贵化为南柯一梦，选择拒不相认，这让秦香莲悲痛不已，更为甚者，陈世美派人想将秦香莲母子杀害，从而保证自身的“清白”。好在韩琦深明大义，最终站在道德这一边，并在告知秦香莲所有事情后，以自杀的方式完成了他的任务。面对这种人间悲剧，秦香莲击鼓鸣冤，于包公府状告陈世美忘恩负义，包公出面调查断案，面对责问，陈世美毫无悔过之心，更不要说回心转意，从而引出整部剧的核心内容——铡杀陈世美。故事并不复杂，观众却能从中捕捉到秦香莲的意识变化，生活的压力让她失去了反抗意识，其在初次面对真相时内心崩溃，随着事情的推进与变化，在第三次与陈世美对立时，秦香莲有了极强的反抗意识，这不但反映了秦香莲不屈不挠的个性，更体现了其争取自由的决心。

在《铡美案》这一剧目中，秦香莲极为重要，其表现为中年妇女的形象，尽管生活清贫，她却不曾丧失真正的自我，因而，旦角演员在对该角色进行刻画时，要加强端庄与稳重的表现。要想演好秦香莲，除了要有一定的表演能力之外，演员还要明确秦香莲初到京城与包公府的思想状态，整个过程需要转折与变化，前期的秦香莲只想找到自己的丈夫，由丈夫将孩子收下，丈夫甚至可以将她赶走，这在一定程度上体现出农村妇女较为真实的心理。但是，她这一懦弱的幻想在陈世美的冷言冷语中破碎了，在得知对方的杀意后，秦香莲的虚构世界彻底崩塌，她的心态由失望转变为绝望，在这一过程中，秦香莲的行动也要发生转变。因此，在进行表演的过程中，旦角演员要找到人物情感变化对应的切入点——秦香莲敢于前往包公府，在不确定是否能够获得公正结果的前提下，愿意争取自己的自由与利益，从而获得了最终的胜利。在整个过程中，唱腔要具备合理性与悲情化特征，动作要相对细腻。

旦角演员在进行人物塑造的过程中，要控制好表演力度，过强与过弱都会使人物塑造效果不佳。比如，《走雪山》的曹玉莲是一位并未出阁的少女，且具有千金身份，因此，需要以小旦的身份进行演绎。整部剧主要是讲述，曹玉莲的父亲受到奸臣的污蔑，全家遭到牵连，为了获得生计，曹玉莲与仆人曹福一同逃离。旦角演员在扮演曹玉莲的过程中，不能再以上述秦香莲的表演力度进行演绎，少女的表现力度要恰到好处，应该细化的环节要进行细化处理，以过桥阶段为例，在这一过程中，需要旦角演员以细微的表演动作进行表演，脚步要相对较轻，因为害怕，脚尖应当是提起的状态，双手保持平行，身子要略微向前倾斜，利用眼睛对环境进行观察，这样才能营造较为紧张的环境。因其是小姐身份，所以，在初次登山时，一定会产生情绪上的变化，等到过完桥后，曹玉莲的气息会发生变化，气喘吁吁，并流下汗水，略感委屈。小旦演员在演绎曹玉莲的过程中，一定要将其柔弱性格与紧张心理加以展现。

此外，旦角演员在进行表演的过程中，应当从更深角度进行人物性格挖掘，洞悉人物灵魂。比如，《破洪州》中的穆桂英作为武旦，是一个巾帼不让须眉的人物，穆桂英的演绎既要有英雄气概，也要有属于女性的柔美。这两种状态的转折点便是“破”字，通过前因后果的联系，实现角色情感的转变，既展现出穆桂英统领大军所向披靡的状态，也展现出其身为妻子对丈夫的柔情，从而完成穆桂英人物形象的塑造。

三、结论

综上所述，戏曲表演涉及众多内容，旦角演员要想提升自身的表演能力，便要加强日常训练，依照舞台展现需求进行形体塑造，提高做功功底，同时，旦角演员还要提高对人物性格的重视，掌握角色的内心变化规律，避免出现表演空洞的情况。只有演员投入其中，并提升自己的表演水平，才能提高戏曲表演的效果。