声乐演唱中呼吸的运用研究

陈梅（贵州师范大学）

声乐演唱是一门实践性极强的学科。歌唱过程就是歌唱者把自己内心真实情感通过声音表达出来的过程。如果没有一定的科学理论做指导，再好的歌声也不会打动人。

同样，如果缺乏了正确的呼吸方法，即使有再好的嗓音技巧也无法取得预期效果。

由此可见，只有拥有坚实的歌唱基础才有可能唱出出色的歌唱作品，这是声乐演唱的灵魂。

所以，作为一名优秀的演唱者必须具备扎实的基本功和娴熟的演唱技术。而良好的呼吸系统则是实现这一目标最基本的条件。呼吸是声乐演唱中非常重要的一个环节，也是声乐艺术表现的核心要素之一。它不仅关系到表演者的音色，还直接影响着演唱者对歌曲整体把握程度以及演唱者的表演水平和表现力。然而目前部分演唱者在声乐演唱中还存在着一些问题需要解决，比如发声不自然、气息不够协调等。因此，有必要针对这些问题进行分析，并提出相应的解决办法，使其更加完善，从而达到更好地演绎作品的目的。

一、声乐演唱呼吸的概念

声乐演唱呼吸也叫气息或共鸣音，是指通过人的发声器官所产生的气流来完成各种音乐表现功能的过程。声乐就是用人声（声音）将歌曲内容传达给听者，呼吸是歌唱的力量与依据。声乐就是运用科学而恰当的发声方法使演唱者所发出的声音在音色上具有高度和谐性、音域宽广度、穿透力强等特点。声乐演唱的艺术本质是通过对“气”的把握，表达出丰富复杂的思想情感。这需要歌唱者掌握科学合理的呼吸方法，并能灵活运用于歌唱中。声乐演唱中的呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。吸气就是用口、鼻垂直向下进行吸气，把气吸在肺底，在此过程中注意不要抬肩，要让腹部朝前隆起，同时保持两肋张开，背部直立，脊柱完全放松，尽量做到身体各部分肌肉松弛，维持后慢慢吐气。

吐气是在呼气时往上提胸部，然后再放下肺部。如果没有充分把握好这个阶段的要领的话，容易造成声带疲劳或声音嘶哑等问题，甚至会影响整个声音质量。

在声乐演唱过程中，在用气时仍然要保持吸气状态，这点十分的关键。为了维持声乐演唱中的气息，要做到呼吸对抗，即通过对肺与胸腔之间空气压力差的调节来实现。吐气时要保持一定的力度并且有规律地反复循环，这样才可以达到歌唱时所要求的那种“咬字清晰”以及“吐字顺畅”的标准。

二、呼吸在声乐演唱中的重要性

声乐演唱者在进行声乐演唱时，必须依靠科学的发声方法才能使歌声更完美动人。

一是有助于发出美妙的音色。在身体的结构上，演唱者所能发出声音的地方主要是声带，也要配合其他身体器官来协助。例如，因为口腔和鼻腔相连通，因此演唱者在演唱过程中要用鼻腔、胸腔等部位共同帮助完成发音任务，使两者与口腔中与声音产生共鸣，从而发出更多美妙动听的音色。演唱者在日常的教学训练中要极其仔细地调整呼吸，这样才能保证良好的歌唱状态。

二是有助于提高对作品情感表达。声乐表演离不开气息，只有充分把握好气息才能让演唱者更好地唱出歌曲想要表达的思想感情，从而达到声情并茂的效果。

三是培养和发展个人气质及个性。对于声乐演唱者来说，自身应具有独特的个人风格以及较高的艺术素养，这不仅可以有效地吸引观众的眼球，还能给听众带来美的享受。演唱者掌握了良好的呼吸方法后，可以利用其特有的声音魅力来打动人心，从而形成自己独特的演唱风格。

四是提高演唱水平。歌唱与呼吸密不可分，任何一首优秀的声乐作品都需要表演者具备高超的演唱技术并结合娴熟的吐字发音能力。

因此，演唱者通过科学的呼吸训练提高歌唱技能，有助于实现声乐作品的艺术境界，增强歌曲表现力，进而为整个音乐创作增添光彩。

三、声乐演唱呼吸的技巧

有人说：“好的气息就是音乐的灵魂。”还有的人则认为：“没有什么东西比声音本身更富有感染力，因为它能够直接影响到听者的情绪变化。”由此可见，正确合理地运用呼吸方法才是获得完美歌声的关键。空气从胸腔进入咽部，经过喉部和口唇等器官再由鼻腔排出体外，这一运动叫作呼吸肌活动。在此过程中，吸气、呼气、换气三种动作交替发生，而每次发声时均有一个最佳的时刻。演唱的呼吸与日常生活中的呼吸是不一样的。

日常生活中呼吸作为一种人的本能，它只需要2～3 秒就能完成，并且不会超过八度；但是演唱者在演唱过程中的呼吸要比日常中复杂得多所以必须遵循一定的原则才能达到最好效果。比如，歌曲的音域，通常都超过一个半八度，且在此过程中几乎不能有任何停顿，否则会影响歌声的质量；因此，对气息与发声的要求很高，演唱者要注意对演唱气息进行自觉的控制，做到呼吸与发声器官完美的配合，让自己在演唱时有充分的动力去表达情感。

四、声乐演唱中常见的呼吸方法

（一）胸式呼吸

胸式呼吸是最常用也最简单的一种方法。这种方法的特点是吸气量大、呼气时间短并且能够自然放松。但是，胸式呼吸时只依靠肋骨和胸部肌肉收缩而导致控制力较差，不能将气息集中到最大程度，容易出现“气结”现象。特别是在结尾时，需要用较多的精力来维持身体平衡和调节音量才能达到预期效果。演唱者刚开始学习时，会因不熟悉演唱而出现一些心理障碍，造成生理上的紧张感，往往会不自觉地采用胸式呼吸这一呼吸控制方式。

（二）腹式呼吸

腹式呼吸的主要特点就是：用腹部进行吸气；通过不断增加腹肌张力使声带紧张。这样做不仅可以克服发声过程中喉与胸腔之间产生的空气压力差，还能提高声部共鸣腔体的质量。腹式呼吸也叫作婴儿式呼吸方法，有人用例子形容为“婴儿利用腹式呼吸方法连续哭闹十五天而喉咙却不沙哑”。这就证明了腹式呼吸对保持声音圆润和良好音质都有着不可低估的积极效果。同样的道理，在学习歌唱时如果能正确地掌握并合理使用腹式呼吸法来指导演唱者的训练，那么就会收到事半功倍的效果。

（三）胸腹式联合呼吸

胸腹式联合呼吸是以横膈膜调整呼吸，俗称胸腹式。胸腹式联合呼吸法具有吸气量大、换气迅速、气息大小变化快等优点。这种呼吸方法强调呼吸器官的整体活动，即胸腔，腹部，横膈膜三者同时支配与配合的整体性活动，而不是孤立进行的单一动作。因此，可以比较有效地给气息的使用留下空间，力度上的改变也能得到比较有效地控制，继而在拓展音域、统一音区、产生共鸣等方面起到比较明显的效果。

五、声乐教学中的呼吸训练方法

（一）无声呼吸训练

如果演唱中气息的使用存在缺失，首先在演唱过程中会出现气息较多、声音较少的现象。

这种现象产生的原因多是由于控制呼吸的腰部肌肉、腹部肌肉不发达、运动不充分造成力量不强，从而导致不能很好地控制呼吸。此时易产生气息内气流速度过快，且流入气息量不足，容易引起嗓音变弱、发声无力，造成气流流转过程中无法很好地转化成声音或形成共鸣。

反之，如果声乐演唱者在表演时因本身呼吸较浅，同时呼出气量过大，则会使声带不能完全振动。如果声乐演唱者要想唱得更为响亮，便会惯性地扯破喉咙高声叫喊，把声音硬挤得很响，从而出现声音洪亮而不清晰，甚至高音嘶哑等现象。

因此，为了更好地唱出动听的歌声，就需要对歌唱技巧加以合理运用，尤其是无声呼吸训练方法更是重中之重。因为，只有通过无声呼吸才能保证演唱效果更加完美。演唱者在进行无声训练时，不仅要学会正确的发音法，还要掌握一些有效的无声呼吸练习方式。

比如：将气息充分松弛开来，然后再慢慢收紧，并在呼吸中的部位进行认真感受，了解器官在呼吸训练中的运动状态。这样不仅能帮助我们找到最佳的发声位置，还能够使整个声部获得最大的共鸣；也能减少声带振动所产生的噪音，从而达到保护嗓子的目的。

（二）有声呼吸训练

声乐演唱者从事声乐演唱时会遇到音准偏高的问题。高音准是因为声乐演唱者在演唱高音前准备不足，或是由于没有正确把握自己的发声器位所致，或因歌唱姿势不对引起喉头过度扩张而致。此外，声乐演唱者很可能会出现声音摆动的情况。

例如，高音时前后摇晃，低音时上拉下旋等。如果不注意这些现象的话就容易造成声门闭合不良，影响歌唱者的正常发音和共鸣效果。有不少专业的人认为歌唱就是靠喉咙来控制空气流量的方法。这种想法都是错误的。因为歌唱发声过程不仅要依靠喉腔内气流的推动作用，而且需要借助喉与气管之间的相互配合以及咽肌的收缩作用；还要考虑到肌肉力量的大小及用力方向等因素。所以，有声呼吸的训练非常必要。有声呼吸训练在声乐教学中是必不可少的内容。它是由多种训练方法组合而成的一个完整系统。

一是连音训练，即利用连续的声音让声带产生振动，然后通过共鸣使其发出响亮的声音。

二是断短音练习。即通过切断声带而发出短音调，也叫断续发音。

三是跳音。即由长连变成短跳，再经过变调成为新的长短不同的两个或三个音节的组合。连音呼吸训练以控制气息为主，要求控制连贯。短音呼吸训练就是注意锻炼呼吸的灵活性和弹力。

（三）嗓音器官训练

嗓音器官主要包括喉腔、咽部以及喉部周围肌肉等方面的功能活动。其中喉组织最为重要。喉头位置固定之后，气流才能从喉咙进入声门；同时由于呼吸作用，气还能不断地排出体外。声乐演唱者们在演唱过程中，因对自己气息把握不佳，仅能做到简单地往外推，缺乏反向制约，此时气息常表现出过于迅猛或过于松懈两种极端状态。或因歌者演唱时牵引力量太大，造成气息太低、发声部位太低。气息的把控也是歌唱中至关重要的一个因素。但因为人类自身肺活量并非无限大，如何做到气息的把控，而不是让其过度用力，这就需要歌者通过一定方式来控制和调节。声乐教学中的呼吸训练不只是简单的呼吸训练，更重要的是使演唱者把嗓音机制调整到最佳状态，它将呼吸过程中的声带充分开放。

所以，嗓音器官训练很重要。声乐演唱者在进行嗓音器官训练时，首先要清楚咽腔所处的真实部位；其次就是要通过练习发些饱满的音，尽量压低喉头；还要注意保护好喉部周围肌肉的活动范围。

在进行嗓音器官训练时，可以利用照镜子的形式来观察喉结的大小和形状，然后根据自己的需要来决定是否去控制咽喉。另外，可以从另一个角度来观察发声时口腔内部气流流动状况。

（四）拓展训练

在实际进行呼吸训练时，除上述几种呼吸方法外，还必须进行补充性训练，要求演唱者主动参与到体育训练之中。比如，进行体能训练，增加肺活量；参加游泳运动，提高心肺耐力等。总之，通过体育训练让演唱者体质持续增强，能让演唱者血液循环更充足，使身体机能更好地发挥出来，从而为演唱提供源源不断的能量。

同时，使其声音更加圆润饱满、充满穿透力，更能表达出歌曲所要表现得感情及内涵。这也有利于提升演唱者的声乐艺术表现力和感染力。

（五）胸腹式联合呼吸法的训练

胸腹式联合呼吸法的主要作用是促进胸腔容积增大和腹腔脏器重量减轻。具体而言就是利用胸部与腹部之间的相互关系来调节整个肺部的大小以及位置。胸-腹—肺三者共同维持着人体生命活动过程中气体交换的动态平衡，这是一种整体的运动状态。所以，我们只有掌握正确的呼吸方法，才能保证这种生理上的平衡协调，进而实现对歌唱技术动作的控制和处理。因此，在进行胸腹式联合呼吸法的训练时，可以采用慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸快呼、快吸慢呼等不同的模式。

慢吸慢呼：先把喉舌放在口中慢慢咽下气流，再从口腔将气流排出；

慢吸快速：先从嘴里缓缓吐出咽腔的空气，再换到口鼻部位，用嘴迅速吹出，这样反复交替循环。

快吸快呼：先通过嘴唇用力上下移动带动气管一起运动，同时利用头部不断摆动来加快喉头向下运动速度，最后让喉咙向上打开，形成类似于人的头颈伸展状。快吸慢呼要求呼吸时尽量控制声带闭合程度，不要有明显停顿，可采用连续重复的方法进行训练。

（六）气息与声音简单配合的练习

一是，深吸气吹“f”延长音。头部、脖颈和胸部自然直立且稳定，上牙齿和下嘴唇综合发出“f”型口。深呼吸时，腹部由于吸气而微微前凸，小腹内收后，再保持上腹丰满而不内凹，小腹适度内收后，连贯地向远处轻吹，使气在唇齿之间轻擦慢而匀速的“f”字延长音。本练习旨在锻炼吸气肌肉群和呼气肌肉群之间的对抗能力，从而实现呼和吸之间的和谐与均衡。在练习中注意呼气时间逐渐加长，以便体验呼吸发声正确的支撑点，增强对气息控制的稳定性和持久性。

二是，哈气发出“a”的延长音。体直立，吸气深，同时两手由体侧逐渐平抬，腹肌、两肋及腰部收缩；同时将两前臂由胸前向上向两侧伸至胸大肌表面，做有节奏地上下活动；然后慢慢放松身体，使两手臂下垂并伸直，从而发出带气声的延拢挡气，以叹气式的、少量的、成线形的呼气流体吹动声带，从而发出带气声的延长的“a”音。在此过程中，注意不发洪亮的音色，从而可以重复体验用横膈膜用力呼吸、用气息来支撑声音时的感受。

三是，深吸气嘴唇打出“嘟噜”。面部和脖颈部松弛、下巴凸出、兜齿状、嘴唇闭合、微撇。深呼吸后，用均匀稳定的呼吸振动声带，吹出嘴外，促使嘴唇颤动，柔韧地发出均匀、连贯、持久的“嘟噜”音。努力保持每口气打嘟噜超过20 秒钟。这一练习最容易体验因呼吸对抗而形成声音支点之感，对锻炼收腹肌控制力及持久性非常有效，还可松弛喉部肌肉。

（七）气息在歌唱中的控制练习

一是，每天练习时，要求声乐演唱者身体自然站起，再放松双肩，腹部肌肉要稍紧缩，接着在相对平静的情况下深层次地呼吸。声乐演唱者感觉自己吸入空气量约为八成左右时，可减慢吸气速度，然后屏息两秒，再慢慢地把胸腔里的气体呼出。这个训练要经过长时间的累积才会炉火纯青。

二是，声乐演唱者可采用打“嘟”练呼吸。这样练呼吸，可控制呼吸流速，使自己呼吸更加顺畅。这种为气息而习练的方法可以极大程度地减轻歌者歌唱过程中的紧张感，使其获得心理的平静。通过实践与调控，声乐演唱者呼吸的节奏可以变得更顺畅，对气息的把握与发声的强度都可以达到较高层次。

三是，为了培养良好的心理素质，可适当进行放松训练，如冥想。冥想是一种有效的放松方式，能让人身心得到很好的休息，进而提高身体机能水平。上述几种均为较基本的培训方法。

另外，声乐演唱者也可结合自身情况做其他培训，如可试练吹蜡烛或健身，这都可以在日常的生活中磨炼自身的音乐修养，从而更好地将歌唱技巧运用于实际的演唱中。

此外，还需不断学习各种不同种类的训练方法，以便能够适应多种声音风格和唱法的需要。只有这样才能真正发挥出歌唱的魅力，最终做到声情并茂、吐字清晰且具有感染力的完美演绎。

六、结束语

综上所述，声乐演唱呼吸作为一种发声手段，是演唱者通过对自身身体状态及心理活动的调整和利用来实现对歌唱者歌唱技能、音色等方面的综合要求。作为一名声乐演唱者，声乐演唱者不仅需要具备一定的专业知识能力，还应该重视呼吸这一基础技术的重要性。必须要掌握好正确、合理地进行呼吸作用的方法以及科学有效地使用这种方式的基本原则和规律，并且开展有针对性地训练，以提高自己的艺术表现力并获得良好的歌唱效果。