MV视听语言——以《独居男子》为例

高源 朱胤荣（中北大学艺术学院）

MV中“M”指的是“Music”，“V”指的是“Video”，因此，MV可称为“音乐影视”或“音乐电视”，是将音乐结合影像画面产生的新兴艺术形式。MV的出现，把单纯的音乐听觉享受延伸到立体的视听享受中来，使观众可以直观地看到音乐的千姿百态、悲欢离合，也潜移默化地影响着观众的审美层次和审美水平。

MV的诞生是为了给音乐人做宣传，调动观众的购买欲望，带有一定的功利性，但是并不能因此抹杀它的魅力。作为音乐的附属品，MV 也具有对音乐深度挖掘内容的作用，可以让观众更好的理解音乐的内容和故事。MV 作为艺术交流的一种，近年来发展日趋完善。其最早出现在英国，此后发展在美国，作为艺术大家庭中的一员，发展也有日新月异的姿态。迈克尔杰克逊的作品《bad》《beet it》等都是极其经典的作品，可以称之为每一部MV 都是一部电影。无论过去还是现在，都能以其较高的制作水准吸引粉丝的喜爱。现如今，国内外MV 制作行业已经发展成为一个较为完善的体系，相较以前更具多样性。

视听语言对音乐电视而言是一种创作的思维方式，是作品反映生活的艺术形式之一，是一种具体的思维方法对MV 的艺术性产生影响的过程体现。因此，探究MV 视听语言的运用方法和技巧，对MV 的创作具有重要的意义。

本文希望通过MV《独居男子》的导演工作实践，针对MV 的视听语言的运用提出自己的观点，为以后MV 的制作提供一定的参考。

一、MV的视听语言

（一）视听语言的概念

狭义的视听语言是指每一组镜头之间的剪辑连接；广义的视听语添加了镜头中表现的人物、动作、环境甚至包括了对白等内容。简而言之，就是电影的剧作结构，也可以称之为蒙太奇的思维。从广义视听语言角度上讲，视听语言可以作为电影的基本结构手法、表达方式、镜头、分镜头、场景段落的组合安排；也可以作为电影剪辑的方法技巧来应用。总结视听语言的全部概念，可以细分为以下两点。

（1）视听语言是一种创作的思维方式，是作为电影反映生活必备的艺术手法之一；是一种形象思维在思考时的方法，在进行影片创作中，用于思考解决画面、人物对白、旁白、音乐等创作时不能回避的问题。

（2）视听语言作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合进行应用。

（3）视听语言也影响了电影剪辑的技巧和方法，电影视听语言主要研究的是思维方法、创作方法和基本语言，涉及的有镜头的内部运动、镜头的分切、镜头的组合和声画关系的配合。

（二）MV 的视听语言特点

MV 是视听结合的艺术，是在音乐的基础上加入更多的画面，用画面的表现形式对音乐进行加工，用影视画面语言加以诠释。在MV 中，因为每个画面都对应着音乐的节奏，随着声音与画面的同步进行，使得我们看到的MV 具有碎片化、片段化的特点。在MV 中，镜头之间的组接相比电影或其他的影视剧逻辑性较弱，镜头更加零碎；也更需要用镜头画面来讲述主人公的情感状态，对画面的构图、光影和色彩等具有更高的要求。优秀的MV 会在音乐的基础上匹配画面，在这次对《独居男子》MV的创作中，将音乐的填词进行分解，当出现歌词“呆板的脸”时，匹配梦幻般的紫色光影照射下的雕塑面孔，雕塑在这里就可以象征性的表达男主此刻内在和外在呆板平静的状态，情绪如死水般毫无波动。在剪辑中，同级跳切会有更频繁的应用。在日常所看到的影视作品中的镜头组接都遵循着“隔级跳”的原则。为了画面的流畅性和舒适性，景别的变化不会一成不变，会在递进式剪辑和后退式剪辑的基础上逐渐变化，不会出现从同景别相接或景别从远景到特写这样的极端剪辑。但是在MV 中，为了压缩时空使影片的节奏紧凑，会使用一些同级剪辑，此类剪辑手法可称之为是“跳接”，在拍摄和剪辑中属于削弱时空和剧情节奏的一种减法操作。在拍摄人物中，为了更好地对应情绪，会在第一个中景的镜头中使用人物微笑的画面内容，而在下一个镜头使用沮丧的画面时还是同样的中景景别。虽然这样画面中会出现同景别相接的错误操作，但是在MV中这种操作是合理且正确的，观众会在潜意识中加上对音乐的理解将两种情绪联系起来组成连贯的动作。同景别相接需要导演提前进行构思安排，降低跳接给观众带来的突兀感。综上所述，MV的视听语言具有一些独特性，呈现出“弱叙事”和“散文化”的特点。

二、声音语言：渲染MV的节奏和氛围

（一）音乐：MV 的基础和灵魂

在MV 中，画面的首要作用是补充音乐的内涵，诠释作者的想法，反之音乐也是作为辅助画面的一种特殊形式，是MV 的基础和灵魂。MV 的画面节奏和情景氛围，都取决于音乐歌词中本身所蕴含的主题思想。《独居男子》是沈以诚作词、作曲并演唱的一首歌曲，发行于2019 年2 月25 日。这首歌曲讲述了一个普通人平庸的生活和平淡的爱情。反映的是当下年轻人在城市中内心孤独少有朋友，麻木的独居生活状态，性格成长使得外在看上去成熟坚强但是内心却将孤独埋藏心底，一边坚强独立，一边又渴求有人陪伴的矛盾状态。城市虽然大但是却很难与其他人互有交集，像是一个不联网的单机游戏，或像个不参加任何化学反应的惰性原子个体。只有在星光点点、浮云淡淡的晚上，才会想起曾经与其他人在一起时的欢声笑语，想起那段被自己刻意遗忘的过去。

音乐作为表现创作者思维的载体，与画面互相补充，可以让创作者想要表达的思维主题更直观地表现出来。任何一个镜头，其本身都具有张力，这种张力就是画面本身的表现力，或者说，就是它带给观众的感染力。独居男子在床上失眠的镜头画面和脑海里挥之不去的女孩的笑脸交叉剪辑，舒缓的音乐节奏搭配上慢节奏的升格镜头，以保持和音乐节奏的统一。配合歌曲“不看你的照片，不要和你见面，宁愿一辈子失眠。”的歌词和旋律，将这种被狠狠抑制的情绪恰到好处又极具张力地表现出来。

（二）音响：塑造环境氛围

音响是指拍摄现场录制的真实声音。在不同的影片中，需要录制不同的音响让整段影片具有自然、逼真的特点。

在MV 的创作构成中，音响并不会过多使用。虽然音响的使用会使影片更有现场感，给观众一种身临其境的感觉；但是音响的使用会打断音乐的连续性，影响观感。不排除有例外，有的MV 经过独特的设计，舍弃整体音乐节奏，将MV 的故事性排在第一位，剑走偏锋一样能对音乐起到宣传效果。音响的具体作用有以下几点：可增加银幕的真实感；渲染嘈杂的环境氛围；表现人物的内心状态；打破画面中的时间空间限制和画框的限制；作为隐喻、暗示、象征等手法表达创作者的主题思想；作为声画组接的技术手段，用音响连接不同内容的镜头，使其成为具有段落性质的成组镜头。在李荣浩的故事性MV《爸爸妈妈》中，对以上理论都有应用；在影片开场就直接出现了嘈杂的风铃声，代入主角情绪，心乱如麻的效果通过音响的声音表现出来，形式看似简单但是寓意却很丰富；在片头音乐出现之前的一段，依次融入了风声、雨声、底噪的机械声作为音响，奠定了本片故事性优先的风格；在接完电话后音乐前奏回忆主角小时候的故事中，使用了声画错位的艺术手法，使故事的进行具有递进层次。两条故事线的错位依靠音响的过度完美地融合在了一起。

三、MV的画面语言

（一）构图：画面的重要保障

画面是影视MV 中非常重要的元素之一，也是视听语言中关键的组成部分。良好的画面表现能够带给观众视觉上美的享受，同时达到产品宣传的目的。在画面上要注意以下问题。必须进行巧妙的构图，构图的基本要素包括主体、陪体、环境、景别。在构图中，主体在画面中占据绝对主导地位，负责推动故事剧情的发展，起到表达中心思想的作用；也在构图中起主导作用，是视觉的焦点和画面的灵魂，画面讲述的内容依托于镜头的运动和主体的运动来表现。陪体在画面中，与主体有密不可分的关系，或者作为主体的对立面来辅助表达主体的人物形象。陪体在画面中形象可以是不完整的体现。例如，在《独居男子》MV中，女主在与男主争吵后离去，女主作为主体吸引观众的视线，男主作为女主的陪体，在焦外虚化后并不显眼，情绪没有直观体现出来；但是，在观众的意识中简单明了，知道事情发生后男主的情绪应当是什么样的。

环境包含前景、后景和背景，是故事发生的特殊地点。从构图角度来说，前景后景的运用，平衡了画面的比重，增加了画面的美感，使画面不单一具有层次感和纵深性，增强了空间表现力。在《独居男子》MV 中，一分二十八秒时男主低头的镜头中，使用了滑轨的小范围移动，通过为其添加前景的绿色树叶，增加透视关系，丰富画面内容和层次，既可以美观画面又可以活跃画面氛围。背景是摄像机画面中最远的一层画面，交代故事发生地点的同时从侧面体现人物的特质，使画面具有纵深层次感。与前景、后景不同，背景中可以包含色彩、灯光等一系列人为操作的元素，通过画面讲故事的能力会更强一些。

景别是摄像机在拍摄时取景所决定的画面内容，可分为“远景”“全景”“中景”“近景”“特景”。“远景”交代主体的同时表达环境，用于故事的开头和结尾，或作为新的一幕开始的标志出现，也可以表现出人物的渺小；“全景”带有一定的环境要素，更倾向突出表现主体的外观和形象；“中景”拍摄的是主体的一部分，当主体是人时，画面底部的划分从膝盖到胸部的中间部位都算作中景，中景可以将人物肢体动作，面部表情都囊括其中，是表现人物时常用的景别；“近景”是指当人物在作为主体时，胸部或肩部以上的画面，表现人物面部活动和情绪，人物之间对话的常用景别；“特写”是指某一位置单独体现的镜头，向观众体现这一单独位置具有重要作用的信息，不单单是指人物面部上的眼神或某一部位；也可以像《007》系列《碟中谍》系列等谍战影片中的子弹出膛、抽烟打火、导火索燃烧时的火焰那样，配合音乐带动观众情绪，渲染影片的紧张气氛。

（二）构图的形式

在出现影视作品和摄影作品之前，绘画作为更有历史的艺术存在于世。在绘画中，将独立的人、物体、背景等个体或局部相互拼接组成整体，在东方的绘画艺术中，也将其称之为“布局”。摄像机和摄影机出现后，加强了构图的概念，通过寻找画面美观的规律和观众视觉舒适性进行总结，形成了现有的构图概念，也可以称之为“取景”。构图存在于每一个画面中，是视觉画面语言中必须研究的内容。下面将结合《独居男子》中出现的构图方式来谈部分构图形式。

（1）对称性构图，顾名思义要有绝对的对称性在画面中，横向对称或纵向对称都可以给画面带来平衡稳定的特点，也会带来庄严肃穆的氛围，符合大众审美。但是对称性构图的不足也显而易见，画面的呆板，没有灵性，缺少画面的冲击力，仅仅适用于表达部分具有对称性的物体，或一些建筑物与特殊风格的物体上。在《独居男子》MV 中，在拍摄代表时间的沙漏中正是使用了对称性构图，表示时间的流逝具有稳定的、不可抗拒的特征，结合作品内容表现男主回忆过往的无力感。

（2）放射式构图。放射式构图是一种十分自由的构图方式，具有广泛的应用性，是由一点向画面周边放射形成的画面，又通过延伸线将观众视觉集中于一点，又称“向心式构图”。它是种四周景物所形成的引导线向中心聚集的构图形式，起到凝聚视线的作用，有种强烈突出主体的感觉。在此基础上加强这一感觉又可产生很强的压迫感，受压迫的主体点所形成的气势又可以反作用于中心点。在以下画面中，将女主所在的位置为中心点，通过桌子、椅子以及窗户所形成的视觉引导线，将观众的目光引导到女主的动作上，通过全景第一时间表现出人物的形象和动作。

（3）框架式构图。通过门、窗户、洞口等拍摄主体，形成一个具有框架的特定画面，既具有空间感，又可以表现被摄主体被限制的含义。如果拍摄的场景足够大，可以形成大景中间套小景的画面，配合逆光镜头所拍摄的剪影，极具含义和趣味。在MV 中，男主在阳台发呆，女主路过窗口，或坐在门前，利用这些固有的框架使用框架式构图，表现了男主和女主在互相伤害后分道扬镳，表面各自生活十分舒适开心，实则内心都暂时走不出伤痛的隐晦想法。通过框架切割男主女主在画面中的占比，表达两人将自己封闭的真实情况。

（4）黄金螺旋构图，这一构图方式主要是达到画面的“和谐”感，在建筑、绘画、服装设计等方面都有广泛的使用，在视觉上达到高度的舒适，可以使影视画面或照片更为自然，更容易吸引观众的视线。在MV 中，女主上楼使用的是俯拍的角度，介于杂乱昏暗环境的影响无法使用更大的广角进行拍摄，最终在现场决定使用2.8 光圈的50 焦段定焦镜头拍摄，达到略带前景虚化的纵深感，结合旋转的楼梯完成黄金螺旋构图，保证了画面的美观与意境。黄金螺旋构图在一定程度上契合黄金分割构图，但是对画面主体所在位置又有一定的要求，值得研究学习。

（三）色彩：划分故事的情绪段落

色彩是指人通过眼睛，在大脑形成对光的一种认知。在历史中，很早以前人为创造的画面就是绘画。色彩作为绘画必不可少的一环，也影响了后世影视行业的创作。20 世纪30 年代彩色片问世，观众不再通过单色调的明暗差异想象物体固有的颜色，可以直观的通过视觉感知，体验在银幕上观看到色彩。彩色片的问世是电影史上的一次重大技术革新。随着时间的推移和技术的进步，创作者们不再单一地将色彩堆砌在画面中，逐渐探索到色彩是影片主题和人物内心活动的外在体现。色彩逐渐被电影人所重视，并结合拍摄角度、光影、景别等加以使用，构成了现在大家熟知的电影艺术种类。在影视中，色彩具有三要素，“色相” “纯度” “明度”，简称“HSB”，“H”就是“色相”，色相决定了人眼所看到的是什么颜色，也是人们对颜色的第一感官，人看到的颜色是什么，就决定色相是什么；“S”纯度，即“饱和度”，决定人眼看到颜色的浓淡，颜色越浓既饱和度越高，颜色越灰既饱和度越低；“B”明度，决定颜色的明暗，换句话说是色彩中夹杂了多少的白色，多少的黑色，决定了色彩的明度，白色多色彩明亮，黑色多则色彩暗沉。

四、光的运用

灯光是影视综合门类中的一个部门，它可以起到渲染剧情、塑造人物、烘托环境的气氛、表示地域特征和营造不同的季节的作用；也会影响画质及画面的曝光等方面，对一部完整的影视作品起着重要的作用。灯光的好坏是评估一部影视作品重要的技术指标。光具有三种语言形态，分别是直接呈现语言、暗示性语言和象征性语言。直接呈现语言时常用在叙事性的情节中，用光表现被摄物体的真实状态，画面的主题内涵直接通过被摄物体或对象表现出来。它要求光线效果具有真实性和自然性，光源在画面中必须具有逻辑性。光的暗示性语言，指的是通过光线的作用，营造出需要表达的现场氛围和意境。比如，在电影《香水》中，格雷诺耶的出场，用光影分隔监狱的两端，鼻子从黑暗中探出来，用光强调了格雷诺耶的嗅觉特点。光也具有象征性语言的特点，在表述人物美感时，时常会用冲光配合升格慢镜头表现，或出现光线的变化营造美感，用光营造心动的感受。在《妖猫传》中，用杨贵妃出场回头时，光线的增强和变暖，营造如同春暖花开的感觉，表现出阿倍仲麻吕按捺不住的心动，也将这种美感造成的冲击延续到观众的面前。

光的分类可以分为“顺光”“侧顺光”“侧光”“侧逆光”“逆光”“顶光和底光”。顺光是指光源的光线与拍摄主体的摄像机大致处于同一方位，这种光线会使被摄物体被平面光照射，立体感和物体质感不强，明度层次也很低，会被用作拍摄主体本身色彩五彩斑斓的事物，在拍摄京剧等一些舞台戏曲时会形成平涂色彩的效果；侧顺光指的是光轴与摄像机呈四十五度左右角的照明光线，会对被摄物体有较好的照明，可以产生明多暗少的光线层次变化，也能体现出被摄物体的质感和立体感；侧光是指光源产生的光线与摄像机角度所在点呈三十度、六十度、九十度的夹角，被摄物体在光线的照射下有明显的亮部和暗部，拥有受光面和背光面，突出强调立体感，明确层次感，具有非常明确的光线方向与明暗关系。侧逆光是指光源所在的位置与摄像机光轴所在的位置呈一百三十度左右夹角的照明角度，也成为后侧光或称为反侧光；逆光也叫轮廓光，和顺光恰恰相反，光源位置处于摄像机位置的对立面，也称为逆光照明，逆光在拍摄中看不到被摄物体受光面，只能看到亮轮廓，逆光的使用可以分离主体与背景，突出被摄的主体形象，具有很强的空间性。顶光和底光虽然是两种光位，但是可以放在一起看待，顶光和底光都适用于具有特定光源的场景，不正常的使用会产生丑化角色的作用，在恐怖片或惊悚片中，此类不正常光源会经常出现，用以营造惊悚感。

五、结论

在视听语言的运用中，要解决灯光合理性，尽量靠近台灯或自然光等方位，使得光源具有合理性；并提前考虑是否需要音效等音响效果。经过以上一系列的取舍与尝试，笔者认为探究MV 的视听语言对MV 的创作和拍摄计划的实施具有十分重要的意义。