高校钢琴教育视角下如何培养学生音乐鉴赏能力

王丽竹

（西安科技大学高新学院,国际教育与人文学院,陕西西安 710000）

众所周知，学生如果可以具备良好的音乐鉴赏能力，那么对于提升他们的钢琴学习效率以及促进他们在艺术领域的发展方面都会产生很大的帮助作用。钢琴课程是音乐专业课程体系中不可或缺的一个组成部分，钢琴教学和培养学生音乐鉴赏能力有着诸多共通之处，钢琴教师在实际教学过程中需要下意识去关注、培养和提高学生的音乐鉴赏能力。

一、当前高校学生音乐鉴赏力培养情况分析

根据调查和了解，不难发现现在高校钢琴教育教学中对培养学生音乐鉴赏能力的重视程度普遍不高，其具体体现在以下几个方面：

第一，高校钢琴教学工作中对理论知识的教学关注度并不到位，学生在实际教学中多是以弹奏技巧学习为主，涉及理论知识教学模块，多是按照简化的原则来进行教授，学生们在理论知识学习方面的效果可想而知。因为欠缺理论知识的奠基，学生音乐鉴赏能力的培养自然也会受到影响[1]。

第二，高校目前所开展的钢琴教学，无论是在教学方式还是在教学内容上面都暴露出了诸多问题，这些都在不同程度上影响到了学生对钢琴的学习兴趣，教师可以渗透音乐鉴赏能力教学的机会并不多。

第三，高校学生的音乐鉴赏能力参差不齐，这就大大加剧了音乐鉴赏能力培养的难度，高校目前并无法针对全体学生来开展分层次、针对性的教学，多是采用统一的模式来进行教学和培养，学生的音乐鉴赏能力提升速度相对缓慢。

二、在高校钢琴教学中培养学生音乐鉴赏能力的价值和意义

（一）有助于提升大学生的音乐素养

对于学习音乐专业的学生而言，其不仅要学会基础的音律知识，更要学会正确理解和创造音乐，真正感受到音乐存在的价值和意义。高校所开展的钢琴教学，一方面是在传授给学生钢琴弹奏的技巧，另一方面也是在无形当中丰富着学生的精神世界，在极大程度上丰富着学生的音乐素养[2]。而音乐素养是培养学生音乐鉴赏能力的前提条件，学生音乐素养越高，对音乐的鉴赏能力便会越强，用音乐去表达情感也会更加准确到位[2]。

（二）有助于增强大学生的思维能力

音乐本身便拥有着陶冶情操、启发智慧的作用，在钢琴教学中培养学生的音乐鉴赏能力，从某种意义上来讲便是通过钢琴教学来对学生的情操进行熏陶。钢琴教师在日常教学工作当中，讲授钢琴理论知识和技能是基础任务，引导学生去深刻体会和感受钢琴曲目中所蕴含的情感则尤为重要。在教师的带领下，学生们将自己的情感和钢琴曲目融合在一起，逐渐学会通过钢琴弹奏的方式将自己的情感情绪表达出来，慢慢形成自己的风格[3]。如此循环下去，学生对钢琴演奏的理解力会越来越强，音乐鉴赏能力也会随之得到提升，对音乐也会产生自己的见解，这对于培养和提升大学生的思维能力有着非常强的助推作用。

（三）有助于提升大学生的感受能力

学生只有具备足够强的感受能力，才能够充分感知到音乐创作者想要表达的内容，进而将其和自己的情感联系到一起。而有此作为基础再进行钢琴演奏才可以真正感染听众，引起听众的情感共鸣。

如，钢琴教师在讲授The Truth That You Leave这一部钢琴作品时，要想向学生们讲述作品创作者的故事，这是一首陪伴了创作者很长时间的曲子，从第一次听到这首曲子时，学生便可感受到这首曲子是有忧伤情感存在的，学生需要静下心来深刻体会这首曲子里面所包含的情感，并将其转化成为自己真实的情绪再进行演奏，才可以将曲子当中的那一份忧伤演奏出来，同时传达给听众[4]。

（四）有助于加深大学生对音乐的理解程度

据了解，在之前较长一段时间里，钢琴教师都是在采用传统灌输式的教学方式在开展钢琴教学工作，在钢琴课程教学中，教师占据主导地位，教师教什么，学生学什么，一切都按照教师的教学思路和教学节奏来进行，学生处于非常被动的地位，学生很少有机会去鉴赏音乐作品，更没有机会去表达自己的想法和建议，这就使得学生对钢琴课程的学习多停留在了理论知识和演奏技能层面，对于音乐的理解和认知程度都非常表面。在钢琴教学中注重学生音乐鉴赏能力的培养，钢琴教师在教授理论知识和弹奏技巧的同时会下意识地引导学生去欣赏和鉴赏音乐作品的风格和特色，会对教学内容进行更全面的拓展，这必然可以有效加深学生对音乐的理解程度。

三、钢琴教育视角下培养和提高学生音乐鉴赏能力的有效策略

（一）注重对作品的理解

鉴赏音乐，不仅仅是鉴赏音乐作品本身所包含的诸多内容或者元素，其更是要鉴赏音乐所元含的丰富思想情感。因此，在培养和提升学生音乐鉴赏能力的过程中，教师不仅仅要带领学生们一起了解音乐作品本身，更要引导学生去深入了解音乐作品创作者的创作意图。建议音乐教师在讲授音乐作品时可以从创作背景以及历史着手，通过了解创作者所处的创作环境以及时代背景去更好地理解音乐作品，可以从思想情感、精神理念的角度再对音乐作品做出一个全新的阐释[5]。

关于如何帮助学生更好地理解音乐作品，建议教师可以从以下几个方面来着手进行：

其一，讲授清楚音乐作品产生的文化背景，音乐作品的形式以及风格与其当时所处的地域、文化背景以及社会环境等因素都有着非常紧密的关联性，音乐作品虽然是创作者个人的创作，但却在一定层面上代表着那一时代背景下一些人群的想法、理解、价值观以及生活方式。所以，教师需要先给学生们讲述清楚音乐作品的文化背景，让学生们先了解清楚当时的文化背景，再站在当时的文化背景和思想理念的角度去深入了解音乐作品所包含的音乐知识和文化内涵。

其二，带领学生一起深入分析和探究音乐作品创作者的创作意图，试图了解创作者在创作音乐作品时的心境和感受。无论是什么风格的音乐作品，其都包含和传递着创作者丰富的思想情感。其和我国传统文化中的古诗词一样，都承载着创作者各种各样的情感和思绪，或愉快、或悲伤、或愤怒、或失落。创作者将情感寄托到音乐作品当中，音乐便成了创作者表达情感和宣泄情绪的一种有效途径和方式。要想培养和提高大学生对音乐的鉴赏能力，那就需要教师从更多方面帮助学生一起分析创作者的创作意图，要找准音乐作品中的真实情感色彩，透过表面深入本质，进而全面提升大学生的音乐鉴赏能力。

（二）掌握聆听技巧

声音是传递人类情感的有效途径和方式，学生在学习钢琴弹奏的过程中，需要学会站在观众的角度，依赖听觉去欣赏音乐作品。据了解，在当前钢琴教学当中，音乐教师并没有认识到这一点，或者虽然认识到这一点但并没有真正开展和落实与听觉相关的教学训练，这就使得学生们并没有在学习音乐和钢琴的过程中建立起一个良好的聆听习惯，自然也就无法依靠听觉去有效辨析音乐，这是当前提升学生音乐鉴赏能力教学工作中面临的一个阻碍因素。听音乐是开展音乐鉴赏的第一步。音乐教师要想培养和提升大学生的音乐鉴赏能力，那么就需要先教会学生如何正确聆听音乐。从钢琴教学的角度来看，就是要引导学生们聆听到钢琴作品的美妙之处，逐步带领学生们慢慢沉浸到美妙的钢琴世界当中，同时从理性专业的角度去分析钢琴作品中所蕴含的音乐元素以及结构布局。关于如何让学生更加高效地掌握聆听技巧，建议其可以从以下几个方面来着手：

其一，学会聆听。聆听是弹奏钢琴和鉴赏音乐的必备条件。对于钢琴演奏而言，学生不只是要用双手弹奏，更是在学会聆听和辨析弹奏出的声音。在开展聆听教学时，学生需要保持高度注意力，同时关注来自双手弹奏和脚踏板两处的声音。教师可以提议学生不妨尝试在弹奏钢琴之间先闭上眼睛聆听一下脑海中幻想出来的声音，再和自己亲手弹奏出来的声音进行比对，仔细辨别两种声音是否一致[6]。

其二，精心选择音乐作品。音乐作品的选择对于聆听技巧的培养有着至关重要的影响。教师在培养学生聆听技巧时需要精心选择音乐作品，确保音乐作品可以满足学生的聆听训练需求，而且在作品的意境和风格上都要具有自己的特色，要为学生提供更多的聆听要点。

如，《牧童短笛》是钢琴教学中比较具有代表性的一个曲目，《牧童短笛》这一曲目从聆听技巧来分析，其需要关注两大内容：其一是以五声调式为主的和声，其使得整个曲目产生了一种独有的和谐明朗特征；其二便是曲目所体现出的淳朴的乡土气息，这也是这一曲目的显著特点之一。教师在要求学生聆听这一曲目时，可通过自由式的二部对位让学生将自己想象成为一个手牵老牛的牧童随心漫游在田野当中，以情入境，深入其中去感受音乐的特点，同时在脑海中形成一幅“牧童短笛”的美好画面。

其三，开展多声部听觉训练。众所周知，钢琴的表现力非常丰富，这与其所具备的多层次、多声部特点有着紧密关联性，这对于培养和提升学生的音乐鉴赏能力有着非常大的帮助作用。教师在实际教学中可适时适当增加多声部听觉训练的比重，精心选择更多复调作品，引导学生进行多声部学习，进行多声部的听觉训练[7]。

（三）培养学生建立起良好的读谱习惯

良好的读谱习惯是提升大学生音乐鉴赏能力的重要保障因素。在音乐学习中，乐谱便是一种书面语言，是学生学习音乐的一种有效载体，如果学生可以建立起良好的读谱习惯，加强对乐谱的深入研读力度，那么对于更准确地了解音乐作品内涵，读取音乐创作者的内心世界将会产生非常大的帮助作用[8]。因此，教师在实际教学中需要针对性培养和引导学生逐步建立起良好的读谱习惯，为提升学生的音乐鉴赏能力奠定更加坚实的基础。建议教师可以从以下几点着手：

其一，加强对术语记号的记忆和理解。加强学生对术语记号的记忆和理解能力是构建良好读谱习惯的重要途径和方式，学生在记忆和理解术语记号的过程中可以更深入地理解音乐作品的演奏速度以及其所蕴含的思想情感，进而为其鉴赏音乐以及演奏音乐奠定基础。以力度标记为例，在音乐效果表达手法当中，力度标记是非常重要的一种手法，其在音乐表现力方面有着至关重要的影响。如果音乐作品属于古典乐曲的类型，那么其力度标记便包含六个层次，在钢琴弹奏中便通过这六个层次力度的变化来表达情感，学生在音乐作品中做出清楚的力度标记，必然有助于精准把握不同速度的切换，进而更好地传递音乐作品的情感意义。

其二，清楚认知乐谱记号和标识。在实际音乐课程学习过程中，很多教师都反映这样一个问题，即学生们在练习一些新的曲目时，常常表现出非常着急的心态，在还没有深入研读乐谱的前提之下便盲目开始了练习，这就使得其在练习过程中很容易发生错失音符时值的情况，诸如不经意忽略掉了休止符、没注意直接把四分音符弹奏成为八分音符、弹奏时未关注到轻重或者把跳音弹错成为连音等等。练习过程中接连出现各种各样的细节错误，不仅会浪费练习时间，而且会影响到学生的情绪状态，进而降低练习效率[9]。基于此情况，建议教师在实际教学中培养学生良好的读谱习惯时要做好引导工作，要求学生在练习曲目之前必须要保证清楚认知和了解了乐谱中所做的每一处记号和标识，要将整个乐谱的架构和弹奏指法了解清楚，从乐谱中的每一处细节着手来加深对曲目的了解程度，进而从更加客观公正的角度去鉴赏音乐作品。

（四）提高学生对钢琴演奏节奏和速度的把握能力

在钢琴教学中培养和提升学生的音乐鉴赏能力，就需要精准把握钢琴教学和提升学生音乐鉴赏能力二者之间的关系，教师需要积极探寻如何在开展钢琴教学的过程中同步培养学生的音乐鉴赏能力。无论采取哪一种教学方式，最关键也是最基础的条件便是要逐步提高学生对钢琴演奏节奏和速度的把握能力，如果学生可以精准掌握钢琴演奏的节奏和速度，便可以为提升学生的音乐鉴赏能力打下坚实基础。关于如何提高学生对钢琴演奏节奏和速度的把握能力，可从以下几点着手：

其一，开展节奏训练。节奏训练是钢琴教学中的一项基础训练任务，钢琴教师在实际教学中都会非常关注学生节奏方面的训练。节奏训练，不只是简单地教授给学生如何精准弹出拍子，而是要在训练中逐步加深学生对节奏韵律的体会，要在节奏训练中培养学生的韵律感，并且将韵律感和学生的真实生活以及内心情感紧密融合在一起。曲目不同，节奏韵律便不同，教师在开展节奏训练的过程中，要深入引导学生去体会和感受节奏韵律的变动，保持思维的活跃度[10]。

其二，把握弹奏的速度和分寸。钢琴演奏者对于弹奏速度的把控和弹奏分寸的掌握会直接影响到音乐的呈现效果。音乐作品本身是有着自己独特的节奏和韵律的，钢琴弹奏中不仅需要将音乐作品自身的节奏和韵律呈现出来，还需要在此基础之上精准把握好演奏的速度，将音乐作品的独特风格表现得更加淋漓尽致。教师在教授学生如何把握好弹奏的速度过程中，可在允许速度范围之内给学生自主把握和决定节奏的机会，让学生根据自己的理解来顺势把控演奏的速度，建立一种本能掌控能力。当前很多学生在演奏时无法精准把握弹奏速度，其主要是根据弹奏技巧难度的高低来随意转换节奏，遇到易弹奏的段落，速度便会加快，遇到弹奏难度比较过的段落就会减缓速度，如果任由学生再随意进行弹奏，那么将很难建立起自己的风格，也无法表达出音乐的韵律特色，更为直接影响到钢琴演奏的效果。因此，教师需要进一步加强弹奏速度和分寸的教学力度，要提高学生对弹奏速度和分寸的把握能力。

结语

综上所述，音乐鉴赏能力是音乐专业学生必备的基本素养，音乐鉴赏能力在钢琴教学工作中占据着至关重要的位置。教师需要秉承具体问题具体分析的原则，结合当前教学的实际需求和学生的真实学习情况，逐步加强对钢琴教学以及学生音乐鉴赏能力的研究力度，正视当前教学中出现的问题，进一步创新和完善具体教学方式，在钢琴教学中更好地渗透音乐鉴赏理念，培养和提升学生的音乐鉴赏能力。