诗意东坡与江南意境

编者按

常州籍摄影家张霆的代表作《期会东坡》和《江南旧曾谙》，我编辑部分两期刊发，而且给了很大的篇幅，这在综合类文化期刊中是不多见的。即便是摄影类专业期刊，也应当是重头戏了。原因很简单，只因喜爱。不管身在何处，不管从事何种行业，正如孙慨文中所说，“东坡，江南，这两个浓得像醇厚的酒、纯得像洁净的水一样的名字”，就让人心驰神往、眷恋感怀。人人心中都有一个江南，人人都想成为东坡的知己，无须再言，用心品读张霆的光影和孙慨的文字吧。

文化的表述有很多种，人们对文化的理解也各有侧重。在摄影中，文化就是由时间积淀而成的群体记忆，以及对于这种记忆的、植根于现实土壤的形象表达。

《期会东坡》和《江南旧曾谙》是张霆摄影极具代表性的两个系列专题，也是摄影师基于对中国传统文化深入思考后所作的图像阐释。东坡，江南，这两个浓得像醇厚的酒、纯得像洁净的水一样的名词，从词意到概念，从发音到想象，其中的时间蓄养悠远漫长，其间的历史积淀深厚绵长，其内在的文化内涵深沉典雅。张霆执着于影像艺术的探索，他生于江南，工作室又恰与东坡栖居常州的旧居毗邻，这样的契机，这样的缘分，促使张霆醉心于此，专注于这两个文化意象的摄影创作。苦心孤诣数度，孜孜以求几载，反复锤炼经年，而今终有所获。

《期会东坡》，张霆借东坡诗词意境的铺陈展开曼妙和深潜的想象，但摄影师并不限于诗词本身，而是迁延至东坡的人格和精神维度，抒发中国文人的忧思与豪放、旷达和辽远，让视觉借图像抵达东坡的精神实质，让观者借由照片，实现与东坡先生的心灵之约。在这组貌似风景实为意象的照片里，他借景抒情，借人取意，采用虚实并置、真假混淆的营造之法，在现实与梦幻之间建立联系，作品或沉静悠远，或诗意绵长、意境深远，令观者在凝视的停顿中受到触动，萌生思考，而江南这一被视若国人精神故乡的特定地域，曾以不同的面目丰富人们单调的记忆。张霆摄影呈现的江南，在风景化和过度诗化的景观之外，在雅致的园林、清丽的民居、精美的丝织品以及小桥流水人家的栖居之外，摒弃了宏大叙事和宽泛庸常的图解，专注于人间日常和具体实在，更有百姓生息喜乐、恬淡追逐美好生活的细节描绘—那正是一个个人、一个个社群美梦般的想象和理想寄托的所在。这些作品得到了群体记忆的共同滋养，更有国人在心智发育和精神成长方面的特殊印记。

张霆的作品体现了他漫长而持久的观察和思考，期间的充分酝酿、反复斟酌以及对于自然和素材的截取、提炼、组织、归纳、概括，折射出他的内心既不拘泥于陈规之约也不守旧于章法之限，而是遵循内心沉潜后迸发的灵感。他始终在寻求一种更接近于内在真实的表达。这是想象力与技术思维的结合，是艺术激情与文化意象凝合的产物—他将自己的思想感情、审美情趣融汇成艺术的语言，转换成绵柔深沉的意境，体现了较高的摄影造诣。

细细品读张霆的影像，每一幅作品都源于艺术家内在信念遭逢种种际遇，曲折往返、婉转演进后激情喷发的结果。一如每一个人的经历和命运，外人看来的种种偶然，在当事者心中却有一条不敢轻视、充满敬意的必然轨迹。我们从中可以体悟到：对于摄影艺术的创作者来说，技巧、章法、手段固然是應当终日乾乾、刻苦精修的基本功，但尤为令人感念至深的，还是艺术家对现实的关注、对未来的关切以及对普通人的关心和关爱，而这也正是深厚绵长的中国文化的滋养与魅力。