钢琴演奏中的力度层次设计

钢琴作为一种传统乐器，已经在音乐界扮演着举足轻重的角色。而在钢琴演奏中，力度层次的设计是非常关键的一部分，它能够增强音乐作品的表达力并使其更加生动。力度是描述声音轻重强弱的术语，力度幅度则是声音力度的可辨级差。在音乐结构中，力度层次指的是不同力度和力度幅度在纵向和横向的关系。音乐形象的塑造、情感表达和意境表现，深受力度层次运用的影响，这对于提升音乐的感染力和生命力具有关键性的作用。

本文以汪立三的《涛声》为例，将从旋律、和声和段落三个层面设计力度层次，展示其独特之处。通过分析谱面信息，并依据演奏者的理解与创造，能够有效地诠释并平衡力度的层次变化，使该曲具有更高的艺术价值。

一、鉴真主题：基于旋律音乐形象表达需求进行力度设计

《涛声》的灵感源自日本画家东山魁夷为唐招提寺绘制的壁画，该作品围绕着唐代高僧鉴真东渡日本传教的历史背景展开，主要探讨了“鉴真”和“渡海”这两个主题。在这段音乐中，汪立三通过对鉴真主题的深入挖掘，将重庆佛教音乐的精髓与寺庙的氛围相结合，让听众在聆听过程中感受到佛教音樂的庄重与宁静。同时，高僧的形象在这个主题中具有重要地位，体现了鉴真东渡日本的坚定信念和无畏精神。主题旋律的六个乐句在力度上呈现出鲜明的层次感，通过f（强）、p（弱）、mp（中弱）、ff（很强）等力度记号的运用，使得音乐在动态上有了丰富的变化。这些力度记号犹如导演手中的调色板，为音乐的情感表达和氛围营造提供了广阔的空间。乐句的开头部分以f力度呈现，塑造出寺庙钟声悠扬、庄严肃穆的氛围；紧接着，p力度记号的运用，使音乐逐渐变得柔和、宁静，仿佛僧人们诵经的声音在空中回荡；在音乐的高潮部分，mp和ff力度记号交替出现，将寺庙中的法会场景展现得淋漓尽致，让人感受到鉴真东渡的决心和信仰的力量（见谱例1）。

在庄严肃穆的氛围中，寺庙的“暮鼓晨钟”与不和谐的音程相互呼应，创造出壮丽的景象。演奏开始的前四小节要直截了当地打动听众，重点是强调音量为f，手指尖扣住琴键，用肩膀的力量传递重量和气息，释放情感。旋律的音高决定了音乐力度的变化，向上走的旋律力度增强，向下走则减弱。例如，第一乐句中最高音为“3"523”，其中第二个“3”的音量要比第一个“3”更响亮，第二个“3”比“2”更有力度。随着旋律的音高和气息的变化，增强主题旋律的流动性。

演奏风格致力于体现鉴真本人超脱尘世的高洁之情。虽然弱音符号p标示着音乐的轻柔力度，但作者认为这里的p更多是一种情感意境的引导，相对于前两句中的强音符号f，在演奏时应适当收敛情绪，运用手掌和手腕的力量，融入对鉴真敲击木鱼的场景设想。在下一句中，力度标记为mp和p，隐示着第10小节比第9小节的力度更为轻盈，仿佛能够想象到鉴真的身影正在逐渐消失。一般来说，钢琴的中音区音响比高音区更加浑厚。除了音域上的差异外，第9小节和第10小节之间并没有其他明显变化。因此，如果没有细致地设计力度层次，可能会在演奏过程中出现第9小节和第10小节音量相当的情况，甚至第10小节音量超过第9小节，这将与作曲家的创作意图背道而驰。据笔者观察，演奏第9小节时应更加重按键的力度，而第10小节则需要显著减小按键力度，通过极端的力度变化来展现钢琴不同音区之间的反差，以描绘鉴真从近到远的形象（见谱例2）。

二、渡海主题：基于旋律内部张力需要进行力度层次设计

钢琴演奏中的力度层次设计在表现音乐作品的情感和传达作曲意图方面扮演着至关重要的角色。《涛声》中渡海主题部分体现了旋律内部张力，需要进行精心的力度层次设计。渡海主题主要描述的是我国著名高僧鉴真东渡日本过程中所经历的艰辛与挑战。这一主题分为四个声部，其中第二声部和第三声部是渡海主题的核心旋律。这两条旋律之间的小二度音程关系以及富有舞蹈性的节奏，共同营造出鉴真在东渡日本过程中所面临的动荡氛围。通过注意每一个音符的音量和强度的变化，演奏者能够更好地传达作曲家蕴含其中的情感和意图。特别是在渡海主题的高潮部分，通过逐渐增强的力度感和音量，可以增加音乐的紧张感和激情，使听众感受到船只在波涛中挣扎的艰辛与勇敢。

在第二声部的节奏型中，可以看到一种独特的重音设置。这些重音，以黑框标注的音符为代表（见谱例3），扮演着重要的角色。在演奏过程中，大拇指需要在强拍时深入键盘，给予音符强大的力度支持。而在弱拍时，大拇指则需横向平移，以营造出“强—次强—弱”的动态效果。这种节奏处理方式，使得整个音乐呈现出一种动荡不安的氛围。紧接着来到第三声部的旋律部分。这里的节奏型是由三连音和二八节奏组合而成，音高幅度宽广。值得注意的是，第30小节的第二拍标注了一个“6”，这个音符是整个旋律的重音，演奏时需要突出其力度，增强音色的对比。而第四拍的“6”则被标记为保持音记号，要求饱满有力，这也是后两拍的旋律重音。在演奏过程中，左手手腕可以适当前推，以增加音符的力度。

在这一小节中，一拍中出现了三个音，速度相对较快。前两个三连音给人强烈的推动感，而后两拍的情绪则相对平缓。第四拍的“6”是本小节中稍高的音，为整个旋律增添了一定的层次感。另外，在第30小节的左手第三声部旋律中，力度设计展现出三个不同的层次。第二拍的“6”是第一层次的最强音，而第四拍的“6”则是第二层次的次强音，其余的五个音符相对较弱。这三个力度层次在水平方向上形成了鲜明的对比，使得整个旋律看起来像是“巨浪由遥远处逐渐翻滚而来”，给人以强烈的听觉冲击。因此，通过对第二声部节奏型、第三声部旋律以及左手第三声部力度层次的详细解析，我们可以更深入地理解这段音乐的内在逻辑和独特魅力。无论是动荡不安的节奏，还是宽广音高的旋律，或是丰富的力度变化，都为听众呈现出一幅生动的音乐画卷。

三、段落结构的整体力度层次布局

音乐作品的段落与段落之间往往存在着千丝万缕的联系。通过对音乐元素的细腻处理和变化，作曲家可以创造出充满动态感和层次感的音乐世界。听众可以感受到音乐的力量和魅力，也能更好地理解作曲家的创作意图。

《涛声》的第81至第94小节呈现了第三次渡海的主题选段，在第一部分中，根据音符的走势，第二声部的旋律展现出抛物线形状。从第81小节的第一拍小字组的“b6”开始，主旋律逐渐向上发展，直到第84小节的第一拍小字二组的“b6”达到高潮。在第84小节之后，旋律走势开始下降，直到第86小节的第一拍回到小字组的“b6”。在这段音乐中，旋律的力度應呈现出抛物线的特点：起初音量较低（p），而后随着音符的上升逐渐增强，推动情绪达到第84小节的高潮，这时可以控制音量在f的范围内。接着随着音符的下降，力度逐渐减弱，如同一波巨浪从远处逼近，然后再逐渐退去。第二段与第一段起音相同，旋律向上发展至最高点；与第一段不同的是，第二段在旋律达到最高点后保持，直至第93小节。第87小节开始渐强，第90小节标注ff。力度从p开始，经过三小节达到ff，之后两小节为f。第92小节左手音型改变，预示更强推动性。第92小节与第93小节力度逐渐增强，第93小节最后两拍为最高点。第92小节力度记号f可控制为mf，通过左手八度上行推至ff，达到乐句高点。力度层次设计使段落乐句更生动、有逻辑、主题鲜明。

在接下来的第94小节，旋律开始逐渐下行，与之前的上行形成对比，营造出一种动态的平衡。从第94小节至第101小节，旋律线条变得更为复杂，伴随着节奏的变化，给人一种紧张感和期待。此段音乐在力度上呈现出一种阶梯式的发展，从ff逐渐减弱至p，然后再逐渐增强至f。

第113小节开始，音乐进入一个短暂的过渡段，这段音乐的力度逐渐减弱，旋律线条变得简化。至第118小节，音乐重新回到主旋律，但此时的主旋律已经发生了变化，显得更加成熟。从第118小节至第127小节，音乐在力度和旋律上呈现出一种渐强的发展趋势，为最后的高潮做准备。

在第128小节，音乐达到了整首作品的高潮部分。这里的旋律充满力量，展现出作曲家内心的激情。随后，音乐在第129小节开始逐渐减弱，直至第136小节，整个乐曲进入尾声。在尾声部分，音乐的力度和旋律线条都逐渐简化，最终在第136小节以一个简短的音符结束，使整首作品呈现出一种完美的对称结构。通过段落内部的力度层次设计，能够使段落乐句的表现更具活力，逻辑关联更为紧密，同时突显主题形象的独特性。

四、结语

力度层次设计在钢琴演奏中具有重要作用，它能够丰富音乐作品的表现力，提升演奏的艺术价值。在实际演奏过程中，演奏者要灵活运用这些建议，结合个人风格和技巧水平，充分发挥力度层次设计在钢琴演奏中的魅力。

[作者简介]连乐怡，女，汉族，安徽阜阳人，青岛大学音乐学院本科在读，研究方向为音乐学（钢琴）。