琵琶在民族管弦乐队中的运用

民族文化大发展背景下，音乐作为宣传 本民族文化、丰富群众精神文化的重要手段之 一，现代民族管弦乐队应运而生。最早从 20 世 纪 20 年代创建的“大同乐会”开始，受到当时 西方音乐的影响，中华民族器乐演奏形式由小 编乐队逐步向乐团发展，人数逐渐增多，于是 就有了我们现在的民族管弦乐队，其中琵琶因 其独特的音色在乐队中也担任着重要的角色。 本文以大型民族管弦乐《春节序曲》为例，浅 析琵琶在民族管弦乐队中的应用。

一、民族管弦乐队的产生与发展

中国早在宫廷音乐时期就出现了类似的乐 队组合，当代的大型民族管弦乐队是从中国广 播民族乐团的成立开始的。乐团成员毕业于各 大专业院校，成员招募条件也是非常严格，当 时就采取拉幕考试的招聘形式。也正因如此， 各位成员的演奏水平高超。乐团完备之后推出 了“中国广播民族乐团民乐音乐季”系列活 动，从 2005 年开始了首场演出，并且邀请了 国内外的优秀的演奏家、作曲家、指挥家进行 合作，同时创作大型民族管弦乐曲，将中华民 族传统文化用音乐的形式向观众展示，与时俱进，相互交流。

民族管弦乐队主要由拉弦乐器、吹管乐 器、弹拨乐器、打击乐器组成。拉弦乐器有二 胡、中胡、高胡等，主要是各种胡琴类乐器； 吹管类乐器在乐队中既有笛子作为主奏乐器， 也有笙作为伴奏乐器，在乐队合奏的各个声部 中都可以见到吹管类乐器的身影；弹拨乐器有 琵琶、阮、扬琴、筝等，不同种类的弹拨乐器 会给乐曲带来不同的声音和美感；打击乐器有 锣、镲、鼓等，在乐队演奏中为乐曲的节奏和 氛围服务。

二、《春节序曲》乐队配置和曲式分析

一到过年，大街小巷都在放一些喜气洋 洋、年味十足的歌曲， 这不仅仅是年味的体现， 也表达了人们对过年的重视。《春节序曲》是 李焕之所作民族管弦乐作品《春节组曲》中的 序曲部分，是最受中国人喜欢的作品之一。李 焕之是中国著名的作曲家、指挥家、音乐理论 家。1919 年生于中国香港， 祖籍福建，1936 年 就读于上海国立音乐专科学校，1938 年 11 月 加入中国共产党，投身革命音乐事业，在鲁迅 艺术学院师从冼星海學习作曲指挥。中华人民共和国成立后，李焕之先后担任中央音乐学院 音乐工作团团长、中央歌舞团艺术指导、中央 民族乐团团长。他一直到去世前还在不停创 作。代表作品有管弦乐曲《春节组曲》《第一 交响乐—— 英雄海岛》等，歌 曲《青年颂》 《社会主义好》等，还有许多理论著述如《论 作曲的技术》《作曲教程》，都是现代作曲学 习的模范。

《春节序曲》创作于 1955 年至 1956 年， 展现了中国春节期间的热闹氛围，是演奏次数 最多的民族管弦乐曲。《春节序曲》是《春节 组曲》中的序曲部分。《春节组曲》由第一乐 章《序曲——大秧歌》（后常以《春节序曲》 为名单独演出）、第二乐章《情歌》、第三乐 章《盘歌》、第四乐章《终曲——灯会》四个 乐章组成。创作的音乐素材取材于陕北民歌， 早前李焕之在陕北生活过几年，这也为乐曲创 作埋下了伏笔。乐曲中大量借鉴陕北秧歌的音 乐风格和曲调，用陕北民歌的风格展现春节的 节日气氛，用音乐表现欢天喜地过大年。《春 节序曲》中秧歌音调和节奏运用众多，所以律 动感强烈。过年时秧歌表演者打扮成各式各样 的人物，手里拿着扇子、手帕、彩绸等道具起 舞。其中分为过街，即当秧歌队伍在街上行走 时，边走边跳做舞蹈表演；大场，这个就是最 热闹的部分，大家一起跳，还会随着音乐变换 各种复杂的队形；小场，此时高潮已经过去， 两三人单独表演一些带有故事情景的小型舞蹈 或者是山歌小戏。《春节序曲》的作曲技法和 配器方式，是按照西方作曲技法进行创作的， 但这首乐曲是中西融合的典范之作。该乐曲诞 生之初是西洋管弦乐版本，随后演变成民族管 弦乐版本，其中的文化含义不言而喻，同时也 得到大众的广泛认可。

该乐曲编制分为高、中、低三个部分， 共有二十一个声部。分别为吹管乐器组：短膜 笛、长膜笛、高音笙、中音笙、高音唢呐、中音唢呐、次中音唢呐和低管；弹拨乐器组：扬 琴、琵琶、中阮、三弦、大阮；打击乐器组： 云锣、传镲、朵汰、定音鼓；拉弦乐器组：高 胡、二胡、中胡、大提琴、贝斯。每个乐器组 都分为高、中、低不同声部，通过丰富的配器 使得演奏出来的乐曲音效丰富，给听众丰富的 音乐享受。

从乐曲整体上看， 《春节序曲》是复三部 曲式， 并且带有再现部。全曲结构为引子—A— B—A1。《春节序曲》的引子部分到第 34 小节 结束，以明亮的音色和欢快的节奏开场便将听 众代入热闹的氛围。特定的乐队和声以及打击 乐锣鼓点的齐奏开场，开门见山地展示乐曲的 主题基调。首部由三个乐句组成，第一乐句是 优美轻快的旋律展现春节欢乐的氛围；第二乐 句加入打击乐的锣鼓声，运用民间锣鼓点的特 征为乐曲加花，第二乐句是第一乐句的加花变 奏，使旋律以及和声配比更加丰富饱满；最后 一个乐句是主题再现，音乐情绪也达到了一个 高潮。中部从第 139 小节开始， 乐曲进入转折， 节拍由 2/4 拍转为 4/4 拍，大量采用切分节奏和 附点节奏使音乐的歌唱性更为强烈，乐曲的力 度变化也是渐强，同时与前面构成对比。再现 部从第 193 小节开始并出现了全曲的第三次高 潮，变化再现了一开始的 A 部分。尾声采用了 引子的音乐素材，做到了首尾呼应，继续为听 众展示乐曲的高潮部分，最后在乐队全体大齐 奏上结束在主和弦，有力的主和弦渲染了节日 欢乐的气氛和人们激动的心情。

三、琵琶在乐曲不同部分的实践

琵琶是四弦木质半梨形乐器，在民族管弦 乐队中属于弹拨乐器组，具有特殊的清脆音色 以及点状音效。琵琶右手演奏技法丰富，由点 状弹挑发出的声音效果转化为轮指的线性声音 效果，左手手指按压不同品位控制其音准，左右手相互配合，呈现出丰富的变化，以此也奠 定了琵琶在民族管弦乐队中独特又丰富的演出 效果。由此可见，琵琶的各种技法在大型民 族管弦乐作品中运用众多，不同的技法有不同 的作用以及效果。在民族管弦乐队中，琵琶音 量较小，左手除了按品外，其他技法的运用较 少，故本文从右手技法出发，描述琵琶在乐队 演出中的运用。

（一）琵琶右手技巧在乐曲中的运用

弹挑是右手技法中最基础的一种，也是所 有初学者的入门右手技法，在民族管弦乐中也 会大量运用。弹挑的声音效果就是点状音效， 并且不同的力度和速度会呈现不同的表现效 果。在民族管弦乐作品中，琵琶声部大部分是 用弹挑来演奏的。如《春节序曲》中开头的大 齐奏部分，琵琶以前八后十六的节奏型和乐队 一起进入开头，后续以连续的十六分音符烘托 气氛，体现出弹拨乐器清脆的声音。这里与拉 弦乐器的线性音效不同，歌唱性与跳跃性相配 合，更好地呈现乐曲的声音效果。整个乐曲后 半部分还有大量的八分、四分音符的弹挑。

双弹也是右手技法中重要的演奏技法，即 同时弹响两根琴弦，同时发声，速度和力量也 要平均，发出和声的音效。在《春节序曲》的 第 58 小节就是运用的双弹的技巧，给乐曲的过 渡加入丰富的和声。双弹没有扫拂的力度强， 既增加了声部也不突兀。

扫拂是最为展现气势和氛围的右手演奏技 巧，穿透性强是扫拂的主要特色，所以扫拂一 般应用于烘托气氛和展现激烈氛围的乐段。独 奏时练习扫拂，常以武曲《十面埋伏》《霸王 卸甲》起步练习富有个性的扫拂，但在乐队合 奏中扫拂也是琵琶嘈杂音响的“根源”。树立 “扫拂就是弹挑”的新概念，确认扫拂的基本 发音是均匀和谐“无特色”（无个性），意在 清除杂音，求其美感。琵琶著名独奏曲《十面埋伏》开头的扫拂就极具代表性，并且为听者 留下最深刻的印象。但扫拂演奏时要注重力度， 切不可力度太大，这样会出现杂音，这在民族 管弦乐队中尤为重要，因乐队追求整体协和统 一的音效，所以演奏时更要注意力度，达到声 音的集中统一。《春节序曲》的高潮部分，运 用了大量的扫拂技巧，烘托乐曲所表达的春节 的热闹氛围。

轮指是琵琶演奏中最为需要协调性的演奏 技法，需要右手五个手指轮流弹奏琴弦，反复 练习后达到一种流畅的指法，声音效果像流水 一样清脆动听。这一指法也为民族管弦乐演奏 中的丰富性又增加一个纬度，也为声音效果增 加了一种可能。《春节序曲》中也用轮指表达 抒情的片段，增加其歌唱性。

（二）琵琶在民族管弦乐队中担任的声部

在民族管弦乐队中，弹拨乐器组中包含的  樂器众多，琵琶在其中主要担任高音声部和中  音声部。作为主旋律声部时，琵琶作为主奏乐  器时音域宽广，音色响亮清脆，在下把位进行  演奏，这时主要用弹挑的演奏技法。作为伴奏  声部时，吹管乐器组的音色更为响亮，琵琶演  奏一些中音；作为和声声部时，还可以用高音  作为伴奏与拉弦乐器组和吹管乐器组互相呼应。 琵琶与其他弹拨乐器相比较，音色更加多变，  并且技法较多，能运用多种技法，加上琵琶独  有的韵味，展现乐曲的风采。所以琵琶在民族 管弦乐队中担任着重要的角色，有着其他弹拨  乐器组乐器无法替代的地位。

（三）琵琶在民族管弦乐队中的演奏实践

首先琵琶的音色特殊，导致琵琶在民族管 弦乐队中不能完全释放自己本身的声音特色， 要与乐队的整体大环境互相配合。乐队追求整 体融合统一的音响效果，琵琶在演奏过程中既 要发挥自己本身的声音特色，也要与其他声部互相配合统一。所以解决谱面问题是第一要 义，琵琶音域宽广，同一个音高在不同弦的不 同位置都可以被演奏出来，但是听觉效果有所 差异。这就需要乐团中每位演奏者统一演奏指 法和位置，这样才能在本声部演奏出统一的音 效。同时演奏时对于泛音和吟揉等需要加入个 人理解，需要更深入地探讨和处理。在演奏时 要懂得聆听其他声部，保留部分个性，追求乐 队整体共性。

在民族管弦乐队的大型演奏中，要注意看 指挥给到每个声部的气口，这对于整体的演奏 情绪至关重要。在《春节序曲》的开头部分就 体现了指挥的重要性，只有所有声部都统一演 奏，才能使乐曲一下进入热闹的氛围。同时还 要关注其他声部的音效，当作为伴奏时，演奏 的力度、强弱都需要进行控制。琵琶演奏时， 对于断句，往往通过吸气抬手来调整。这就需 要演奏员做好谱面工作，做好乐曲的曲式分 析，演奏气口一致才能演奏出有感情的作品。

在民族管弦乐队演奏实践中，乐队整体演 奏需要长时间的彩排与磨合，好的民族管弦乐 队演奏员，不仅需要个人有优秀的演奏技法， 还需要有善于倾听的耳朵和良好的合作意识。 演奏时大家的速度力度要保持一致，各个声部 需一起排练，通过实际演奏排练找到互相配合 的要点。好的演奏者即便在乐队演奏的基本范 式里也可以融入自己个人的情感，加入个人理 解，演奏出的音乐不刻板，是灵活动听的乐 曲。作为伴奏时，轻巧地演奏出伴奏声部；作 为主奏时，清晰地演奏出具体音高，为整个乐 队输出色彩丰富、层次清晰的声音效果，演奏 出扣人心弦的音乐。

四、结语

音乐是一种语言，中国传统音乐更是承载 几千年的中华文明的精华。不同地方都有许多不同的音乐风格，需要和本地区的风土民情互 相结合。《春节序曲》作为中华民族管弦乐曲 中的经典曲目，广为人知，在传统节日时大街 小巷都能听到这首乐曲。民族管弦乐队恢宏的 编制下，更能彰显陕北地区热闹的春节氛围， 听众通过音乐，仿佛置身陕北大地，随着热闹 的鞭炮声一起扭秧歌。

民族管弦乐队的应用和发展，离不开时代 大环境的发展。文化艺术全面发展带动音乐发 展、乐队发展。乐器演奏不再是一枝独秀，也 开启了合作的模式，配器、和声逐步完善，运 用本民族五声调式创作的作品也是日益增多。 民族管弦乐追求一加一大于二的音响效果，各 个声部之间相互配合，同心协力。在民族管弦 乐队的演奏中， 每个成员地位平等， 缺一不可。 在大型乐队演奏中很少有单独的演奏片段，这 更说明了民族管弦乐曲是合作的艺术。所有成 员统一，追求更好的音乐表达，抛掉个人成为 一个大整体。

本文以《春节序曲》为例，探讨琵琶在民 族管弦乐队中的实践运用，重点分析了民族管 弦乐队的产生与发展、《春节序曲》的曲式分 析和乐队配置以及《春节序曲》中的琵琶演奏 实践，并且通过民族管弦乐队中琵琶的运用从 而挖掘琵琶在合奏中的魅力。琵琶在乐队中的 演奏不同于独奏，需要培养一些合作意识，学 会聆听他人的声部。这样能让琵琶演奏者的演 奏技法更加精进，也让琵琶在民族管弦乐队中 更好地发挥自己的音色特点和各种技巧，让琵 琶为演奏乐曲增添风采， 增加更多的艺术画面， 以此吸引更多人学习琵琶、了解琵琶、爱上琵 琶、传承琵琶。

[ 作者简介 ] 范玲，女，蒙古族，就职于包头市 漫瀚艺术剧院民族管弦乐团，副高职称，大学 本科，研究方向为琵琶演奏音乐及技巧。