周祥的艺术世界

◆ 朱明（ 广州 ）

周祥，我的大学师兄。虽然我和他来自不同的系，但不知道什么原因，我和他的友谊一直维持到现在……

第一次见周祥师兄，还是1999年在老雕塑系。那时候的广州美术学院，人还不多，还没有扩招，又或者我是扩招的第一届。全校的师生屈指可数。我能考上广州美术学院雕塑系，除了自身的努力之外，还要感谢这次大学扩招。说实话，我当时并不热爱美术和雕塑。记得那天晚上，上大一的我刚踢完足球，回到老雕塑系课室，想把自己白天上课的雕塑转台收拾干净。这时，一位同学拿着泥桶一边跑进课室，一边问泥池里有没有多余的泥巴，要为下星期的装饰雕塑专业课做准备。而我们那时班上的课程作业，是做女人头像，有几个同学正在做最后的调整，他就一个个地看了过来，流露出赞叹和羡慕的眼神。当走到我做的课程作业面前，他就笑了笑问：“你这个做了几周？”当时，我的脸刷地一下就红了，然后随口说了声“泥池里有湿泥巴，自己挖……”后来，我打听到他名叫周祥，来自广西桂林，是装饰艺术系的高材生，深受任课老师的喜欢。我也暗中观察，他几乎每天很晚才回寝室休息，天天都泡在老雕塑系课室雕泥巴，研究雕塑造型语言，看得出他对雕塑艺术的热爱比我强太多了。

大学本科毕业之后，我们就没有多少联系，我只知道他靠着手绘能力和雕塑实力在广东接了不少的 大型公共园林项目，在业界小有名气。

这些年，他读了研，办了公司，加入中国美协……事业可谓顺风顺水、蒸蒸日上。但是就在这一刻，他拿起毛笔悄悄涉足中国水墨画界，并且一发不可收拾。在他的随笔中这样写到：“八岁习字，继而治印，年少学画，与雕塑相伴，年过三旬却一直未动过水墨念想，不曾料这缺失在幼年时与之结了缘。如今年过不惑，时常挥舞手中墨笔，表达心中奇思妙想，甚爽……”

追寻梦中的国度NO.06雕塑 周祥

追寻梦中的国度NO.01雕塑 周祥

欣赏周祥的国画，我深觉画如其人。总的来说，他的作品呈现以下几个特点：

首先，他明白气韵是流淌出来的，是毛笔尖生发出来的，是他心灵的真切之表现，不可霸而致之，也不是牵强附会随便渲染出一点气韵。气韵“必在心知”是来去无影无踪的。这是他国画的独有之处，也是值得去品味与把玩的地方。

其次，他深知用笔、用墨、用色，这是他营造整个画面气氛的重要手段。众所周知，笔墨作为中国画的最大特色有着近千年的历史，用笔、用墨之好坏直接决定作品的优劣。他在创作中，用线塑造形体之处多用线，用于规范物体的边界。墨，实为水墨画色彩一类，可用墨之处多用墨，墨分五彩，用墨要通透、鲜活、变化多端而不失整体。同时，用墨之重要还在于用水、用笔，墨气自然酣畅淋漓才能痛快洒脱。当然，他也时刻遵循着“画理”入画、“诗情”入画、“书法”入画之理。

再次，他坚信水墨画要主客先行。主观需要客观化，客观补充主观化。对于彩墨画，他将古今中外的绘画长处进行了折中和批判的整理，使之合乎自己的艺术品味。他意识到集世界之大成者，首先要立足于写生，取材于大千世界，却又不是一味地抄写大千世界，是由心灵的生发，精炼而出，舍取化美，久而久之形成一套适合自己的抒写笔墨。

最后，他认识到自己的作品由传统中来，但又不拘泥于传统，既有元画的笔墨，又兼具宋画的构图，严谨中散发着轻松的气息，生动的笔墨依附在扎实的物象之中。正是由于他这种取长补短，根植于古人意气精髓，才有他的画面气象。

周祥在自己的随笔中这样写道：“老萍之谓，学我者生，似我者死……观赏临摹解惑之余，应另辟蹊径，悟出一条自我独特之新途。”

作为周祥的老友，我替他感到高兴：如此年轻有为，可喜可贺！

水妖 雕塑 周祥

追寻梦中的国度NO.05 雕塑 周祥

高山仰止 国画 周祥

亭前松 国画 周祥

空山·高 国画 周祥

桃花源 国画 周祥

青山隐水 国画 周祥