动画短片《父与女》中的几何美学

在现今，互联网、人工智能（Artificial Intelligence）、虚拟现实（Virtual Reality）等新技术、新媒介的高速发展，带来一种观看世界的全新方式。随之而来的，多种动画技术形式也带给了观众叹为观止的视听享受和无限遐想的空间体验，动画市场在被由各种高科技制作的影片充斥的同时，也在探究着动画艺术最为传统的表达。非主流动画短片是动画艺术中不可低估的类型之一，以短小精悍的故事内容、耳目一新的画面风格表现，以及极富哲理性的思想表达等特点独树一帜，成为大众及世界各大电影节和动画节的追捧对象。《父与女》是一部耐人寻味、情意浓浓的原创二维动画短片，导演Michael Dudok de Wit用个性化的点、线、面拼凑出几何主义在动画艺术中的独特魅力。动画短片呈现的思想情感与艺术表现融于一体，为现代观众描绘出一幅在几何化美学文化下的视觉奇观。本文从短片中呈现的角色造型的几何化、画面构图几何化、道具几何化来探究该片中的几何之美。

一、创作背景

導演Michael Dudok de Wit于2000年原创的二维动画短片《父与女》一经问世，便收获了广泛关注与好评。这部动画短片的片长仅8分30秒，展现了一个女孩对父亲的深深眷恋之情和她穷尽一生的等待。父亲的离去令女孩无能为力且悲痛不已，她骑着自行车一次又一次地来到与父亲分别的地方，期盼着父亲的归来，春去秋来，女孩日渐长大，直到垂暮之年，她终于也朝着父亲远去的地方走去，最终见到了阔别多年的父亲。在三维技术动画盛行的环境中，这种充满艺术家个人风格和手工质感的二维动画鲜为少见，这部影片使用传统动画的制作方式，用木炭和铅笔来绘制背景，并采用一帧一帧的手绘结合电脑的制作方式，影片在画面中充满着几何主义风格，是一部精美绝伦的荷兰风光的动画片，唤起了观众内心深处美好的记忆和真挚的情感。

二、几何之美概述

几何思维由来已久，如毕达哥拉斯认为“万物皆数”；公元前4世纪，欧几里得的《几何原本》以数学（几何学）看世界的基本元素。在我国公元前1世纪，《周髀算经》中的周公问“数”。在艺术领域，“几何”作为一种视觉语言，是绘画造型语言的基础。在早期的洞穴壁画和陶器纹样中，可以窥见祖先们使用几何造型以抽象化的符号记录人类文明的开始。有研究表明，动植物几何形式是在无限趋近于人心目中的完美形式，如雪花、海胆对应的六边形与五边形。古往今来，东西方艺术家们更是在艺术创作中不同程度地使用“几何”思维和视觉方式进行表达。

几何可分为具象几何和抽象几何。具象几何进一步也可以分为画面结构与物像造型两个方向。画面结构即画面中的描绘对象在一定审美标准中形成的点、线、面所组建画面，形成空间布局。包括且不限于三角形构图、十字形构图，S形构图、拱形构图等。如文艺复兴时期，马萨乔在《三位一体》中的多重三角形构图；达·芬奇在《最后的晚餐》创造性地奠定了该母题下的布局结构。物像造型则是运用几何图形对客观事物的外在表征进行提炼、概括和归纳，从而产生特殊、有意味形式的造型和风格。现代绘画之父塞尚较早地开始尝试以几何抽象的手法概括客观事物；毕加索的名作《亚威农少女》，被认为是立体主义绘画的开端，画面利用几何形式的穿插、切割、重组，把描绘对象压缩到一个平面空间。

另外一类是抽象几何，与具象几何不同，其摒弃了一般物像表征，完全用点、线、面进行凝练，或是以色块、图形表达作者的创作意图，将具有象征意义的几何元素进行画面组合。在抽象几何中的艺术表现手法上，分为以康定斯基、米罗为代表的“热抽象”和以马列维奇、蒙德里安为代表的“冷抽象”。“热抽象”的作品表现为大量的曲线和弧线，有一定的象征意义，且表达了强烈的情感特征，米罗作为“热抽象”的代表人物之一，在他所描绘的《星座》系列组画中，用圆形、半圆形和星形进行组合，创造了一个孩童视角下的星辰大海，艺术家通过作品表达出对战争的反感，也是向神秘深邃的星空寻求一种精神慰藉的表现。而以直线和方块作为一种纯粹形式的“冷抽象”，则试图追求纯理性的画面结构和哲学理论。蒙德里安的《百老汇爵士乐》在画面中使用三原色作为色彩的抽象表达，运用黄色的线条来分割画面，配以红、蓝，以及白色的大小错落的方格子进行点缀，星星点点的小色块就像是曼哈顿华灯初上后闪烁的霓虹灯，是百老汇大街彰显出来的城市生命力。几何思维是人类与生俱来的认知和把握现实生活的方式之一，艺术家可以根据自身的视觉习惯和经验，通过艺术创作的手段对客观事物进行摹仿、再现或是表现，以此创作出经典的艺术作品。

三、《父与女》中的几何化表达

（一）角色造型的几何化

动画角色造型是动画艺术中不可缺少的部分，也是最根本的构成要素。[1]动画艺术的假定性决定了动画角色可以是虚拟的人物、动物、植物等有生命或无生命的一切事物。动画角色作为动画影片中演绎故事、推动情节、升华主题的核心要素之一，中国神话传说中的齐天大圣孙悟空、迪士尼的灵魂人物米奇老鼠、吉卜力公司憨厚可爱的龙猫，说明了一个富有生动、形象、个性的角色造型能让观众对动画影片产生深刻的印象。

一般而言，在动画角色造型的设计过程中，常用几种基本几何形，圆形、方形、三角形会用来概括无论是简洁或繁杂的造型，可以是单一的几何形，也可以是几何形组合而成，以此达到动画角色的设定要求。短片《父与女》中的角色不多，这些人物形象都呈现了几何图形化——三角形造型，人物脸部表情、肢体动作、服饰造型都没有细致的刻画，取而代之的是使用简练的线与面，并加以色块，对影片中的角色进行塑造。与圆形形象所具备的亲和力，方形形象所表现出的刚直和稳重的特征相比，使用个性和辨识度极高的三角形，这种概括、抽象与趣味性，让人物造型独具特点，艺术家通过这种特殊的表现手法，使影片具有独特性与风格化，具有强烈的动画艺术感染力。

根据故事的推进，片中出现的角色依次是小女孩和父亲；芳龄时期的女孩和朋友们；成年的女孩和亲密的恋人；为人母后，与爱人带着两个孩子的中年妇女；老年时佝偻着身体的老妇人。这些不同年龄和时期出现的角色造型，无一例外的几乎都统一采用了几何化手法来处理人物形象。这种标准化的三角形状概括具有造型统一性，但为了对应不同人物和同一人物在年龄、性别、身份上的差别，在运用几何形状时，也有意识地赋予了变化，呈现出不同大小和角度的三角形造型。动画开场，父亲与女孩一同骑车去湖边，父亲在风衣的包裹下是相对高度高、角度较大的等腰三角形，父亲形象高大宽广，有一种父爱如山的厚重感。近似等边三角形的小女孩娇小玲珑，面对父亲的离去无能为力，随着拉镜头的处理，女孩的形象更加渺小，在画面中逐渐变成了一个点；女孩长大，与三两好友结伴骑车玩耍时，概括成高度较高、角度较小的细长等腰三角形，凸显出芳龄少女婀娜多姿的身材，以及青春释放出来的轻盈状态；在女孩与爱人带着两个孩子共享亲子时光之时，一个大三角紧挨着一个小三角，这种一大一小的对比和排列，表达出一种母慈子孝、儿女承欢膝下的幸福生活状态；低矮的等边三角形的两个孩子蹦跶着下坡，向湖边靠近，是孩童时期该有的无尽欢乐。如果说每个角色都是一种特定的三角形造型，那么女孩的造型形状随着时间的推移，年龄也发生着改变，从孩童的懵懂，少年的嬉戏，青年的热恋，中青年的为人母，到最后步入晚年，整体的三角形高度不断增加，角度逐渐增大，最后在暮年时，从三角形变形到月牙形，女孩经历时间的沁润和阅历，一生如弹指一挥间，展现出一种四季的更替与生命的轮回。

（二）画面构图的几何化

构图作为绘画作品重要的表现手法之一，是艺术作品画面结构配置的方法，也是处理画面中人、景、物等一切表现对象的组合及安排，以达到一种自然和谐的美感。在中国传统绘画理论“六法”中称之为“经营位置”。在《父与女》动画短片中，导演一如既往地注重对自然环境的描绘和表现，短片中的天空、大地、道路、湖面、湖面枯竭后的芦苇丛，留下了广阔和空寂的遐想空间，画面充满着大量的几何图像，把自然中的广袤无际、静怡壮美的风景、人与自然的和谐相处表现得淋漓尽致。艺术家运用了大远景、远景与全景等一系列大景别，并大胆地使用大块状几何图形予以提炼和装饰，给观众带来了强烈的视觉冲击力和审美体验。不仅如此，画面用线条勾勒出了自然之物的轮廓线，以此创造出几何分割的感观，烘托了影片的气氛，表达了父与女真挚的情感。影片中点、线、面有机组合反复出现黄金分割法、对称式、线形等多种几何构图，使观众在视觉中感受到了影片的基调和情感。

1.对称性构图

短片以极简的色彩，营造一种怀旧的感情基调，画面以黑色、白色、棕色、深褐色为主，创造出一种黑白灰的体积感和视觉表达。影片中出现最多的是父亲与女儿分别时的那个湖堤，陆续出场的角色、自行车、道路旁郁郁葱葱的树木等在光影的作用下，产生了角色造型的剪影和阴影，或者是利用湖面、雨后积水的地面自然地形成倒影，这种较为中性的色彩线条、色块的统一与角色造型设计的呼应，形成一种镜像的对称感、秩序感。然而经过仔细观察会发现，人物、自行车，以及树木在女孩的不同成长阶段，在一天中不同的时间段，这些人与事物以及其阴影会呈现出不同的长度、不同的方向、不同大小的色块变化，井然有序又有起伏变化，这些构图活跃了影片画面的节奏，象征著时间的流逝，也推动着故事情节的发展。

2.线形构图

线作为构图元素中重要的元素之一，具有多样的形态变化和表现力。线形构图包括S形、C形、L形、对角线、斜线、水平线等构图形式。在此讨论的动画短片中的线不仅是一条真实客观存在的线，也是意象中的线，也可以是影片中出现的自然之线，如地平线、曲线、平行线等，这种线形构图是利用画面中呈现的客观事物的线条，对画面进行分割，从而创作出一种线形的构图。例如影片中道路的边缘线形成的C形构图；地平线和湖面形成的水平线构图；路边的树木，自行车骑过的路面线条及色块形成的对角线构图；人走过干枯芦苇丛留下的足迹线；老妇人与船被芦苇丛包围的圆形构图等一系列线条。这些线条有长有短、有粗有细、有密有疏、有直线有曲线，时而让人疏离地孤独深远，时而使人亲密地唾手可得。不论是简洁明快、干净利落的直线；优雅柔美、和谐圆润的曲线；静怡庄重、严肃稳定的垂直线；还是幽远平静、广袤无际的水平线，都一同构筑了一场“线”的交响曲，具有极强的美感和纵深感的空间表现力。

（三）道具的几何化

短片给人留下深刻印象的，除去人物外，就是几件极其重要的道具。道具是指与电影场景和剧情人物关联的一切物件的总称。[2]道具在电影中是必不可少的造型手段，也是与故事发展相关联的重要元素。在该动画短片中，一开场，父亲与女孩分别时划走的船，月牙形的小船在湖边等着父亲，父亲独自缓缓划走后，小船从一个矩形过渡到一个点，消失在湖面，预示着父亲的离开。直到影片结尾，小船再次出现，这时湖面已经干枯，已成为老妇人的女孩径直走到湖中央，一个高度高、角度大的等腰三角形的船搁浅在芦苇丛中，观众明白这艘船与父亲有关，也必定是带走父亲的那一艘船，此船所呈现出来的三角形状与父亲离开时对应的角色造型呈现出来的三角形极为相似，这代表着女孩一生的守望，女孩走过去并缩小自己的身体依偎在船边，就像当时父亲离开，抱起女孩的时候。船的出现是父亲离开的象征，也是再次与父亲相见的期望，所以故事的最后一段出现了超自然的画面，此刻老妇人模样的女孩在奔向父亲的同时，身体也逐渐回到了当初年轻时的模样，与父亲对视并相拥在一起。

另外一件也是与父亲有关的道具——自行车，艺术家用略粗且具有手绘质感的线概括车把手、车身，用圆形和线条，或圆形和点组合表现车轮。在影片中，自行车伴随着女孩的成长，如和父亲一起骑车，父亲离去后，无数次独自骑车往返于与父亲分别的地方，与朋友游玩时的交通工具，与爱人相依时甜蜜的见证，带孩子们出去时承载着美好的记忆。女孩幼时与父亲骑车到湖边，成人的自行车与小女孩的自行车车轮重叠，大圈包围着小圈，代表父亲最后的陪伴与守候。自行车成为女孩形影不离的伙伴，是她在寒风中孤独无助的依靠，也是那些重要且美好时刻的见证者。最后成为老媪的她，准备去干枯的湖中找寻父亲，她与自行车告别，当她几次回头并扶起倒下的自行车而无济于事时，暗示着时过境迁，早已物是人非。

四、结语

在“世界被把握为图像”的文化环境中，在科技进步下，运用一系列“高技术”手段制作的动画艺术作品，这种商业性，内容与效果的程式化成为现代影像社会中机械复制的艺术品，本雅明认为机械复制导致了艺术作品独一无二的艺术性荡然无存。而二维动画短片《父与女》所展现的实验性和独特性，已然成为人们在经历视觉审美疲劳后的一剂良药，让艺术品的“灵韵”重获新生。艺术家始终以人类最质朴的情感贯穿影片，在几何美学的形式下表达出人类对“真、善、美”的诉求，试图对人生的意义、生命的价值发出叩问。

参考文献：

[1]张静，编著.动漫造型基础[M].北京：高等教育出版社，2006.

[2]许南明，富澜，崔君衍，主编.电影艺术词典[M].北京：中国电影出版社，2005.

（作者简介：刘璇，女，博士研究生在读，澳门科技大学人文艺术学院，研究方向：美术学）

（责任编辑 刘冬杨）