京剧在当代社会的传承与创新

【摘 要】当前社会中，京剧作为中国古典艺术的代表之一，在传承和创新方面面临一些问题。其中包括观众基础不稳定、演员队伍老龄化和京剧题材不适应现代观众需求等。为了解决这些问题，可以进行当代社会京剧剧目创新、京剧表演形式创新、京剧推广宣传创新和增强京剧教育的内容和方法等探索。通过创新，可以使京剧更好地适应现代社会需求，吸引更多观众参与，并确保京剧的传承和发展。

【关键词】京剧；传承；创新

【中图分类号】J821 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）23—042—03

京剧作为中国古典艺术的代表之一，在当代社会仍然具有重要的地位，随着社会的不断变化和观众需求的多样化，京剧在传承和发展方面面临着一些问题。本文将探讨京剧在当代社会传承与创新的问题，并提出相应的解决方案。

一、京剧概述

京剧是北京话剧种之一，起源于北京，是中国传统戏曲中的重要代表之一。它起源于19世纪末20世纪初，以民间曲艺为基础，经过多次改革与发展，逐渐形成独特的艺术风格。京剧以唱、念、做、打的表演形式为特色，融合了歌唱、舞蹈、表演和音乐等多种元素。其唱腔主要有三种，分别是梆子、二黄和皮黄，每种唱腔都有其独特的风格和音调，念指的是以平板的语调念白，使得观众能够清楚地理解剧情。做则是指角色的表演动作，通过各种身段和手势来表现人物的性格和情感。打则是指舞台上的武打动作，包括拳、剑、刀、枪等[1]。

京剧剧目广泛，包括历史剧、神话剧、传奇剧、曲艺剧等多种类型。剧中角色丰富多样，有武将、公主、丑角、老生等不同类型的人物形象，每个人物形象都有其独特的行当和表演方式，京剧的服饰、化妆和道具也非常精美，通过色彩鲜艳的面谱和精致的服装来展示角色的身份和性格。京剧在中国以及国际上都有很高的知名度和影响力，被誉为中国传统艺术的瑰宝。它不仅具有观赏性和娱乐性，还承载了丰富的历史文化内涵，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。

二、当代社会京剧传承的问题

（一）观众基础不稳定

随着现代娱乐方式的多样化，当代社会京剧传承面临着许多问题，由于观众对时尚、流行和国际化娱乐形式的偏好，京剧的观众群体逐渐减少。年轻一代对京剧的兴趣不高，很少有人愿意投入时间和精力去学习和欣赏这种传统艺术形式。京剧的表演形式和语言对于现代观众来说可能有一定的难度，京剧的表演风格独特，需要演员具备高超的技巧和表演功底，京剧的唱腔和曲调也与现代流行音乐有很大的差异，对于没有接受过相关培训的观众来说，可能难以理解和欣赏[2]。

京剧的传承也面临着人才断层的问题，由于观众群体的减少，京剧演员的就业前景不容乐观，很少有年轻人愿意从事这个行业。这导致了京剧演员的数量减少，传统技艺的传承受到了威胁。为了解决这些问题，一方面可以通过创新来吸引更多的观众。例如，可以将京剧与现代元素结合，创作出更具时代感的剧目，吸引年轻观众的关注。另一方面，可以加强对京剧的宣传和推广工作，提高观众对京剧的认知和兴趣，也需要加大对京剧传承人才的培养和支持力度，鼓励更多年轻人投身于京剧事业，保护和传承这一宝贵的传统艺术形式。即时满足和多样性的娱乐体验，京剧的演出通常需要较长的时间来展示复杂的剧情和表演技巧，与快节奏生活的需求不太匹配，年轻观众对京剧的兴趣逐渐减弱，观众基础不稳定成为京剧传承的难题。由于传统戏曲教育的不普及和传承机构的不完善，京剧在年轻观众中缺乏有效的推广和宣传，使得他们很少有机会接触和了解京剧。

（二）演员队伍老龄化

京剧表演需要长时间的专业学习和训练，对于很多家庭来说是一项巨大的经济负担，京剧的学习过程也非常艰苦，需要耐心和毅力。京剧演员的培养需要长时间的专业学习和训练，吸引力减弱和其他就业机会的增加，导致年轻人不愿选择从事京剧表演，演员队伍老龄化成为京剧传承的障碍。随着现代文化的多元和传媒的发展，京剧在年轻人中的社会认可度相对较低，他们更倾向于接触和欣赏现代流行文化形式，如电影、音乐等，现代年轻人对于京剧的审美观念与传统观众存在差异。京剧的表演形式、音乐和剧情都与现代流行文化有所不同，年轻人更容易接受现代化的表演形式和内容。他们更喜欢快节奏、多样化的娱乐形式，而京剧的表演风格较为古典，对于年轻人来说可能显得过于古板和陈旧。传媒的发展也对京剧的社会认可度造成了影响。现代传媒的普及使得年轻人接触到更多的文化形式和娱乐选择，京剧在这个多元化的选择中逐渐被边缘化。电影、音乐等现代流行文化形式更容易通过传媒渠道传播，而京剧的宣传和推广相对较少[3]，导致年轻人对京剧的了解和兴趣减少。

京剧演员队伍的老龄化问题也对京剧的传承带来了挑战。由于年轻人对京剧的兴趣减少，导致年轻一代的演员选择京剧的意愿也相对较低，京剧的学习和训练需要长时间的投入和专业的指导，这也限制了更多年轻人参与京剧的机会。因此，京剧的传承面临着人才断层的问题，难以保持活力和发展，现代文化的多元和传媒的发展，京剧在年轻人中的社会认可度相对较低。演员队伍老龄化和传承问题进一步加剧了京剧的困境，为了提高京剧的社会认可度和传承，可以通过创新表演形式、加强宣传推广、培养年轻演员等方式来吸引年轻人的兴趣和参与政府和社会应该给予更多支持和关注，保护和传承京剧这一重要的传统文化艺术形式[4]。部分年轻人认为京剧是一种过时的艺术形式，对传统文化的认同感较低，这也导致他们不愿选择从事京剧表演。

（三）京剧题材不适应现代观众需求

传统的京剧题材多为古代历史或传统故事，與当代观众的生活经验和价值观有一定距离，给人一种旧式传统艺术的感觉。观众更倾向于接触更多与当下社会相关的题材，包括现代文学、社会热点、人际关系等，以满足他们对于现实生活的认知和情感需求。京剧题材与现代观众的生活无法建立有效的关联，很难引起共鸣，观众更加关注当代社会的问题和挑战，对于能够反映或解读现实的艺术作品更感兴趣。京剧演出形式、服装造型和音乐伴奏等方面相对固定，缺乏创新和时尚元素，现代观众对于舞台艺术的视觉效果和艺术感受有更高的要求，他们希望看到更多与时代潮流相符合的表现形式和艺术语言。京剧演员的演技和形象造型往往沿袭传统，无法满足现代观众审美的多样化需求。现代观众更喜欢看到具有个性特点和表演魅力的演员，他们对于角色的诠释和演技技巧有更高的要求。京剧的宣传推广力度相对较弱，很多年轻观众对于京剧的了解和接触机会有限，京剧需要通过多种媒体渠道加大宣传推广力度，提高知名度和吸引力，以吸引更多现代观众的关注与参与。

三、当代社会京剧的创新探索

（一）当代社会京剧剧目创新

观众需求变化，可以根据当代社会的特点创作新的京剧剧目，创作与当代社会相关的题材，将京剧的表现形式与现实生活和社会问题相结合。例如，可以创作关于城市化、环境污染、家庭关系、工作压力等当代社会问题的剧目、反映现实生活、当代社会问题的剧目，以引起观众的共鸣反映现实生活、当代社会问题的剧目，以激发年轻观众的兴趣。在剧本创作上，尝试不同的风格和故事结构，使剧目更加多元化。可以探索喜剧、悲剧、爱情等不同类型的故事，满足观众多样化的审美需求。除了保留经典的京剧表演元素外，可以引入现代舞蹈、科技特效和影像艺术等现代元素，通过创新的舞台表现形式来吸引年轻观众的注意力。例如，利用虚拟现实技术进行舞台互动或演员与虚拟角色的配合等，通过引入现代音乐元素和配乐，让京剧剧目在音乐上更与时俱进。可以融合流行音乐、电子音乐等现代音乐风格，使京剧的音乐更具现代感，使观众对其产生更强的共鸣。将京剧与当代文化元素相结合，创作涉及当代文化、潮流和时事的剧目。例如，可以将京剧与当代电影、文学、美术作品等进行跨界合作，以吸引年轻观众的兴趣[5]。利用科技和传媒手段进行推广和宣传，例如通过网络直播、短视频平台等将京剧表演呈现给更多观众；同时可以在社交媒体上开展互动与交流，提高京剧的知名度和影响力。

（二）京剧表演形式创新

在保留經典表演形式的基础上，可以加入现代舞台技术与创新元素，使用更先进的灯光、影像和音效技术，以提升舞台效果和视听感受。例如，利用LED大屏幕投影、3D影像等技术呈现精美的舞台画面，增强观众的沉浸感。表演中融入多媒体元素，如视频、音频等，通过播放背景音乐、插入配乐或解说词，可以提供更丰富的情境信息和背景介绍，让观众更好地理解故事情节和角色设定。将京剧与其他艺术形式相结合，如舞蹈、音乐、戏剧等，打破传统单一表演形式带来的局限性。通过与其他艺术形式的对话和碰撞，创造出更多元化、富有创意的作品。鼓励观众参与到表演中，通过互动环节和观众参与的方式，增强观众的参与感和体验感。例如，可以设置互动环节让观众体验上台与演员互动，或者通过社交媒体平台与观众进行互动。

（三）京剧推广宣传创新

创建一个官方网站和社交媒体账号，用于发布京剧的最新消息、演出信息和剧情介绍等内容。通过及时更新和互动，吸引观众的关注和参与，利用现代的拍摄和制作技术，制作精美的京剧宣传视频，通过视频展示京剧的精彩演出片段和背后的故事，以吸引观众的眼球和兴趣，借助互联网和新媒体平台，开展在线推广活动，提升京剧的知名度和吸引力，吸引更多观众参与。组织一些创新的互动推广活动，吸引观众参与并增加他们对京剧的了解和兴趣。例如，举办线上京剧知识竞赛、模仿京剧角色的线上挑战等活动，通过互动的方式增加观众与京剧的接触和参与感。与其他领域的品牌或艺术形式进行合作，开展跨界推广，例如，与时尚品牌合作进行京剧主题的服装设计，或者跟摄影师、画家等艺术家一起进行艺术创作，并进行联合展览。通过与其他领域的结合，扩大京剧的影响力和受众群体。

四、增强京剧教育的内容和方法

（一）京剧教育内容丰富多样

京剧教育不仅应该注重培养学生的唱腔、动作等基本技能，以及基本的唱腔、动作等技能还应扩展内容，首先要加强对京剧文化和历史的传授，让学生了解京剧的起源、发展历程以及经典剧目的背景和故事情节。除技能训练外，引入戏曲表演理论知识也是很重要的，学生需要了解角色塑造、舞台表演、服装道具等方面的知识，以更好地理解和演绎京剧，通过对京剧文化的深入了解，学生能更好地理解和欣赏京剧艺术，还应加强对京剧文化和历史的传授，培养学生对京剧的兴趣和理解。为了提高京剧教育的效果，可以探索创新的教学方法。比如，利用现代科技手段，通过影像展示[6]、网络教学等方式，丰富教学内容，增加学生的兴趣和互动性，可以邀请专业戏曲演员进行现场指导或举办专题讲座，提高学生的学习积极性和专业水平。

（二）京剧教学方法多样化

让学生亲身体验京剧的表演过程，通过角色扮演和舞台表演，让他们更深入地理解和感受京剧艺术，可以组织学生参与小剧场演出或剧目排练，锻炼他们的表演技巧和艺术表达能力。利用现代科技手段，例如投影仪、音频设备等，向学生展示精彩的京剧演出视频和音频，让学生观看和聆听优秀的京剧表演，加深他们对京剧的理解和欣赏。通过播放经典剧目片段，引导学生分析剧情、动作和唱腔等要素，促进他们的艺术鉴赏能力。使京剧教学更加生动有趣，激发学生的学习热情。鼓励学生之间的合作和互动，在团队中扮演不同的角色，共同完成京剧表演的训练和创作。可以进行小组讨论、角色对话、游戏及任务等活动，促使学生在交流中提高与他人合作、表达自己的能力。

邀请京剧老师、专业演员等传统技艺传承者进行专题讲座和工作坊，教导学生京剧的基本功和技巧。通过现场指导和个别辅导，使学生能够更好地掌握封建宫廷发展起来的京剧唱腔、身段、表情等表演要素。

组织学生参观京剧演出或艺术展览，让他们亲身感受京剧的魅力。引导他们欣赏并分析剧目的艺术特点、造型设计、服装道具等要素，提高对京剧的审美水平和艺术鉴赏能力。

五、结语

适应时代的需求和现代观众的喜好，京剧也进行了一系列的创新尝试。例如，舞台表演的效果、剧本内容的改编、音乐配乐的调整等方面都在不断地更新和改变。这种创新使得京剧在当代社会中得以延续，并且吸引了更多的观众，京剧还积极地与其他艺术形式进行交流与融合，如与现代舞蹈、影视剧等艺术形式的结合，通过创造出新的表演形式和艺术作品，吸引了更多的年轻观众。这种融合既能让京剧保持传统韵味，又能使其与时俱进，更好地适应当代社会的需求。京剧在当代社会中的传承与创新是相辅相成的，传承保留了京剧的传统特色和价值，而创新则赋予了京剧新的生命力和灵感，通过传承和创新，京剧在当代社会中继续发挥着重要的文化意义和艺术价值。

参考文献：

[1]周飞.富连成社对京剧艺术教育的传承与创新研究[J].河南教育学院学报（哲学社会科学版），2021（6）.

[2]王文端.浅谈京剧老生唱腔的传承与创新[J].戏剧之家，2020（17）.

[3]许翠.京剧《陈三两》《哑女告状》的传承与创新[J].中国京剧，2020（3）.

[4]晋金增.浅谈京剧老生唱腔的传承与创新[J].大众文艺，2019（17）.

[5]冯亮.论京剧老生唱腔的传承与创新[J].大众文艺，2019（1）.

[6]武自强.试论京剧老生唱腔的传承及创新[J].戏剧之家，2016（20）.

作者简介：宋桂树（1969—），男，汉族，山东聊城人，大专，国家二级演员，研究方向为京剧艺术。