中国陶瓷粉彩山水画形成与发展的研究

【摘 要】粉彩是中国陶瓷艺术中的一种，陶瓷粉彩山水画是陶瓷粉彩主要的艺术设计范畴之一，在形成发展的过程中，陶瓷粉彩山水画的粉彩绘画技法得到了充分的发挥，一代又一代的陶瓷艺术家在绘制粉彩山水画时，不仅继承了传统的粉彩山水画，还融入新的题材和意境，不断接受新技术和新方法，以期创作出更好的陶瓷粉彩山水画作品。

【关键词】陶瓷；粉彩山水画；技法；创新

【中图分类号】J527 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）23—001—04

中国的陶瓷艺术的发展从最初造型简单的陶器到现在造型多样的瓷器，经历的漫长的历史岁月，陶瓷文化作为中国传统文化的典型代表，承载着中华民族丰富的文化和独特的审美。中国的陶瓷器物传承和保留了不同时期的传统文化元素，也体现了不同时期的审美标准和时代特征。粉彩作为中国陶瓷艺术中的一种，具有极高的美学价值和文化内涵，在清代历经数朝经久不衰，直至今日粉彩依然备受人们的喜爱，在陶瓷艺术品中被誉为东方瑰宝[1]。

一、粉彩陶瓷器的发展历史

粉彩是中国清代江西省景德镇窑烧造的一种釉上彩品种，主要以粉彩釉为主进行制作。追述历史粉彩最早烧制于顺治、康熙年间，稳定的社会环境和经济恢复为粉彩瓷器的发展营造了一个良好的环境，经历雍正、乾隆两朝，粉彩制瓷工艺达到鼎盛，并不断发展创新制作工艺，大量精美的粉彩瓷器被烧制出来成为宫廷和民间最为喜欢的器具或收藏品。

清朝康熙年间，社会经济恢复并稳步发展，西方文化和艺术的引进在一定程度上促进了中国瓷器的发展和创新，粉彩的制作工艺也受力不同程度的影响。时间到了清朝雍正时期，粉彩艺术发展日臻成熟，并具有了鲜明的时代特征，当时富足的生活和清王朝财富的积累也让人們对瓷器的功能和实用性提出了更高的要求，制瓷工匠们在传统五彩的基础上，吸收珐琅彩制作工艺发展成为粉彩工艺，在器物上绘以中国传统的山水、花鸟、人物故事等中国传统元素，丰富的题材、变换秀丽的线条和色彩让粉彩瓷器成为那个时期的最高瓷器艺术价值的表现。清朝雍正时期虽然只有短短的十三年，但其粉彩的制瓷工艺却是整个清朝中最高水平的时期，这与雍正皇帝有着密切的关系。清朝的雍正皇帝对瓷器艺术有极高的鉴赏和审美能力，对粉彩的烧制工艺和绘图装饰也有独特的见解，这也极大的促进了粉彩瓷器的制作工艺和瓷器绘图装饰等方面的水平[2]。因此，在这一时期粉彩瓷器的设计具有典型的宫廷风范和中国传统文化气息，整个社会审美也发生了很多的变化，文化和经济都朝着繁荣向上的势态发展。

到了现代粉彩瓷器艺术得到进一步的创新和发展，通过现代技术手段在陶瓷器物上描绘的题材更多的融入了现代中国元素，这也使现代粉彩瓷器更有现代感和创新性。随着新材料、新工艺的使用，釉面更为晶莹透亮，新的粉彩着色技术也突破了原有的传统技术，这也使艺术的表现形式更加多样化，高超的挥发技术和专业的瓷器烧制工艺，两者结合相得益彰，推动了粉彩工艺的更新发展将最好的作品呈献给受众。

二、陶瓷粉彩山水画的形成过程

人物画、装饰画和山水画是陶瓷粉彩主要的艺术设计范畴，其中山水画在艺术设计中占有重要的位置，中国陶瓷粉彩山水画具有很高的中国美学特征和艺术造诣，受众在欣赏中国陶瓷粉彩山水画时不仅能陶冶情操，还能提高自己的审美水平。陶瓷粉彩山水画是以陶瓷为支撑材料，在陶瓷表面使用各种颜料和釉料，类似于中国传统的山水画，创造出了与众不同的表现手法和艺术效果，受到中国传统山水画的影响陶瓷粉彩山水画在创作时会考虑器物造型与装饰的结合色彩、线条的变化，力求整个画面层次分明富有创意和感染力，使陶瓷粉彩山水画在艺术追求上来源于自然又高于自然。虽然粉彩陶瓷开始于清朝康熙年间，但早期发展缓慢，到了清朝雍正时期，陶瓷粉彩山水画才真正得到了发展，这一时期白底粉彩作为一种独特的艺术展示形式受到人们的喜爱。清朝乾隆年间，陶瓷粉彩山水画由雍正时期的清新淡雅变的更加雍容华贵、细腻繁复，在装饰中也大量的运用了锦彩、彩粉，这一时期工匠们力求装饰工艺的复杂，而陶瓷粉彩山水画并未得到大的发展，乾隆之后粉彩艺术逐渐衰落。清末民初，珠山八友把宋代传统山水绘画形式应用到粉彩陶瓷中，与唐代中国传统山水画的不同，宋代受儒家和道家文化的共同影响，宋画更倾向于自然质朴。因此珠山八友这一时期的陶瓷粉彩山水画更多的是将宋代文人的审美传承和发展下来，将喜爱自然、寄情山水的闲适之意以独特的美学形式表现出来[3]。20世纪中叶，我国文化艺术领域发生了巨大的变化，景德镇一大批具有高超陶瓷山水技艺的陶瓷艺术家融古汇今，创作出许多具有现实主义题材的陶瓷作品。如王锡良先生创作的粉彩山水画《黄山云海》，充分发挥陶瓷颜料的特性，将自然景物用写意的笔法表现出来，以期达到形神兼备的最高境界。也正是如此，陶瓷粉彩山水画在长期的发展过程中形成了自己独特的美学特征和艺术形式。

三、陶瓷粉彩山水画的粉彩技法的发展

（一）粉彩洗染技法

陶瓷粉彩山水画画面较强的层次感是通过运用不同的粉彩颜料渲染出来的，根据技法类别划分，粉彩洗染技法包括油洗染和水洗染两种。油洗染是用毛笔蘸上煤油在打过玻璃白的底面上均匀涂抹，形成一层薄薄的煤油层，再使用洗染笔打底色，为了避免粉彩颜料的混色，用另外一支洗染笔蘸上煤油把深色的颜料晕染变淡后呈现出明暗不同的效果。水洗染法与油洗染法的不同之处在于所用的材料不同，油洗染法主要以煤油为介质，水洗染法以水代替煤油进行明暗浓淡的处理，一般在绘制花卉时常选择水洗染法，绘制人物衣服时使用油洗染法。

（二）粉彩接色技法

在陶瓷粉彩山水画中山水、人物、花鸟的绘制常用到接色法对花叶、山石进行填色处理，接色法是将不同的粉彩染料填充在相同的位置使画面呈现出深浅颜色的变化过渡，在接色时通常先填上一种粉彩的颜料，然后再用其它笔进行颜料的填充，在需要接色的画面上进行上下来回填色，保证颜色的均匀平整，能看出明显的渐变过程，保证画面中色彩的衔接自然平和。

（三）粉彩打底技法

在陶瓷粉彩山水画中经常需要绘制山石、树枝等，在绘制这些景物时常常使用粉彩打底法，综合考虑所要绘制的内容以及明暗的需要合理选择玻璃白、广翠、耐火红等进行打底，使画面中的景物清晰明了。我们经常会看到一些粉彩瓷瓶上既有山水树枝，又有人物花卉，内容繁多，色彩多样，在打底时就常选用玻璃白对画面内容进行主次区分（如图1所示）。

（四）粉彩平填技法

粉彩平填技法是将颜料提前调制好在陶瓷上直接上色，在上色的过程中对绘制水平要求较高，它需要控制好颜料和水的比例，调制好的颜料浓稠适度，涂抹后颜色均匀，虽然技法看似简单，但也考验绘制者的经验和技法，平填法也是在创作绘制陶瓷粉彩山水画时常用的一种技法。

（五）粉彩罩色技法

陶瓷粉彩山水画中常常运用罩色法对绘制好的图画进行罩色覆盖处理，通常底色选择平填法，再经过罩色处理，透明立体的视觉效果就出来了。如山水画中的山石常用广翠打底，山石层峦叠翠，雾气和水汽的笼罩让山石在画面中若隐若现，给人以深远空旷的感觉，一种自然的幽静感跃然画面，再加上其他景物色彩，强烈的层次感、立体感愈发强烈（如图2所示）。

四、陶瓷粉彩山水画的特征

陶瓷粉彩山水画在发展的过程中，一代又一代的陶瓷艺术家在绘制粉彩山水画时，不仅要继承传统的粉彩山水画，还要融入新的题材和意境，用心用神把客观存在的山水风光升华为艺术之美，让作品增加内涵美和时代美。

（一）陶瓷粉彩山水画的题材

陶瓷粉彩山水画是以大自然的景象为主题，在山水画中也需要车船、屋舍、渔读耕樵的辅助和点缀，地理环境的变化和四季的更替，自然景观也呈现出丰富精彩的画面，受陶瓷器型的限制，每一副陶瓷粉彩山水画所要描绘的对象是有限的，这就需要绘画师在绘制时有所取舍，巧妙地挑选搭配将陶瓷粉彩山水画与器物相融合让整个画作充满意境。例如在为瓷瓶进行山水画创作时，要根据瓷瓶的大小、形状进行构思，让所绘景物质感和立体感十足[4]。人们在不同的角度进行欣赏都能与众不同的体会，让美感具有层次性。在两面的瓷器上可以以气候变化绘制两种截然不同的自然场景，一面是生机盎然的春季，一面是白雪皑皑的隆冬时节。如果是四方瓶在绘制陶瓷粉彩山水画时可以绘制系列主题，转心瓶可以连续绘制一个完整的山水画，整个瓷瓶在转动时景物不同，意境不同，给人以不同美的享受。随着科学技术的发展，新的陶瓷技术有了新的发展，新的器型也不断产生，这就要求绘图师在创作时要在传统技法上不断创新發展，接受新技术和新方法，拒绝千篇一律、粗制滥造，力求制作出更没陶瓷粉彩山水画。

（二）陶瓷粉彩山水画的构图布局

好的陶瓷粉彩山水画离不开科学合理的构图布局，所要绘制的山水内容在作品中的位置称为构图布局，与其它绘画题材相比，陶瓷粉彩山水画的图像内容和画面层次更加多样。因此，科学合理的空间布局和构图就显得尤为重要。陶瓷粉彩山水画与中国传统艺术一样，属于中国传统美学范畴，艺术美是衡量作品的重要标准。艺术的灵魂往往是通过客观的事物进行表达，陶瓷粉彩山水画一样需要通过借用客观实物或场景来表达感情，借景言志、借景抒情都体现在陶瓷粉彩山水画的主题、构成、图像上，用诗的情意和画的境界吸引观众。意境作为陶瓷粉彩山水画的点睛之笔，作品在构图布局时就要考虑意的表达，在意上下功夫，意境的形成在陶瓷粉彩山水画中往往是以小见大、以少胜多，合理的留白是画面的重要组成部分，意蕴也由此而来。在绘制陶瓷粉彩山水画时面临的首要问题就是景、情、意的关系，想要营造一个什么样的意境，怎样去构图布局才能表达出来，要在创作时做的有的放矢、胸有成竹。陶瓷粉彩山水画在构图布局时要注意远近态势、宾主之位、虚实对比、动静结合，不管是山川溪流、云雾小舟还是房舍林木都要进行布局构图定型，做到取景造型准确传神、逸趣横生。

（三）陶瓷粉彩山水画的装饰与彩绘

陶瓷粉彩山水画中用色丰富多样，所绘景物秀丽雅致，绘图师在进行绘制时常常使用颜料进行层次、明暗、浅深的对比，传统的陶瓷粉彩山水画常使用渲染、勾线和填色的方法来展现不同的色调。在绘制陶瓷粉彩山水画时常常会选用玻璃白颜料，所以陶瓷粉彩山水画作品会给人一种如玉一般的温润细腻柔和的观感。但陶瓷粉彩山水在装饰与彩绘方面有所不同，在进行装饰构图时，要让画面题材内容符合器型装饰，才能将画的特征表现的淋漓尽致。在不断的发展过程中，如果只有国画形式作为装饰就显得单一，近年来陶瓷艺术相关人员不断试验突破传统，将国画和油画相结合，给人一种眼前一新的感觉。粉彩山水综合装饰的应用很多，在陶瓷瓶口或瓶足用影青釉，或者在釉面下雕刻图案、书法，釉面上配以山水，这也成为陶瓷粉彩山水综合装饰艺术的代表。将彩绘与雕刻结合用粉彩绘制大自然中突出的景象，这是雕刻与山水画的融合，也是书和画的结合。这种装饰不仅能把高温颜色釉的天然肌理凸显出来，也能把高超的彩绘技艺得以体现，在技法上要求使用高温花釉或者紫金釉在陶瓷坯上将山石土坡勾勒出来，然后在烧制后使用粉彩以及彩绘表现出更为丰富的山水景物，让色釉与画面在烧制过程中巧妙的结合到一起，让画面的色彩搭配、亮度都达到预期的效果。

五、当代陶瓷粉彩山水画的创新发展

随着时代的前进和发展，粉彩工匠们不忘初心在传承传统文化发展的同时也在大胆创新，如现代粉彩山水画《中国尊》就融入了现代元素，在红色背景色上左侧是传统的山水画，画面中崇山峻岭数米参差，苍天古树俯仰各异，之字形的山脉树木将山川的厚重和坚强有力的表现出来，右侧的高楼大厦只穿云端与左侧形成了鲜明对比，画面中洋洋洒洒的草书记载了中国近百年来的苦难历史，在中国共产党的带领下实现了人民站起来、富起来、强起来的梦想，讴歌了中华民族不屈不挠、勇敢前行的大无畏精神[5]。这也反映出当代陶瓷粉彩山水画是将传统技法与现代艺术形式相结合的创新发展。只有深入了解中国粉彩山水画的发展和文化，才能做好传承和创新，创作出更好的作品。

参考文献：

[1]章建洲.浅谈陶瓷粉彩山水画的创作[J].景德镇陶瓷，2015（5）.

[2]欧阳敏.浅谈陶瓷粉彩山水画应用[J].陶瓷研究，2022（6）.

[3]林冲.当代粉彩山水的艺术变革[J].陶瓷研究，2020（5）.

[4]周泽阳.简论当代陶瓷艺术设计发展趋势[J].陶瓷科学与艺术，2023（2）.

[5]卢雪飞.浅谈当代陶瓷艺术教育[J].陶瓷科学与艺术，2023（1）.

作者简介：曹致友（1971— ），男，汉族，江西南昌人，本科，江西省教授级工艺美术师，研究方向为陶瓷艺术与设计。