关于彩色玻璃镶嵌工艺的分析

于逸初（上海视觉艺术学院）

彩色玻璃的镶嵌工艺，是指将设计成预定形状的彩色玻璃进行精准切割、打磨，使其成为小块，并以带有黑胶的铜箔对玻璃的边缘完成包边工作；设计人员此时需要带上轻薄的手套，防止粘贴位置出现松动，之后利用铅条、锌条等材料将已经完成包边工作的彩色玻璃焊接在一起，从而组装成为多种样式的图案，再将其镶嵌在门、窗户、房顶等位置的框架内，成为内部的装饰艺术品。其通过阳光的照射、折射，展现出独有的美感。

一、彩色玻璃镶嵌的材质美与工艺美

（一）材质美

公元9 世纪在奥格斯堡出土的《五位先知》彩绘玻璃，已经基本确定了将各种玻璃用H 型嵌条来结合的镶嵌玻璃技术，这种技术一直沿用至今。玻璃因自身独有的材质，在众多材料之中脱颖而出。其是经过人工特殊合成的特别材料，是由其熔融物冷却、硬化之后，才得到的非静态固体物质。

玻璃的艺术美，是其被作为特别装饰的主要原因之一。与朴素厚重的木材、具备时代气息地铁材料、坚韧生硬的石材不同，玻璃拥有着自身的特别魅力。其因具备一定的透明性和折光率，在生活中被广泛使用。同时，其中的透明程度能轻易掌握，甚至还可以将杂质气泡附加到其中，呈现出颜色肆意流淌的效果。

（二）工艺美

彩色玻璃镶嵌工艺的手法主要是来自中世纪欧洲，是一种相对古老的玻璃冷加工手段。通过利用马赛克技术，将多样颜色、纹理的彩色玻璃与金属调焊接在一起，并以此组成多元化的风格类型图案。

玻璃镶嵌作为纯手工的工艺，每个环节都要追求完美，最后让作品成为精美的艺术。彩色玻璃的镶嵌工艺相对较随意，可以将彩色、图案、乳化喷砂、彩色透明的玻璃进行随意拼接，并使用金属条进行分割工作，让其呈现出多样化的美感，达到使用需求。同时，其中使用的工艺手法是冷加工，不会发生玻璃艺术创造的偶然性。

彩色玻璃的镶嵌工作之所以能够进行，主要是因为使用了金属条。与其他工艺比较，其具备更加丰富的图形、曲折节奏，其内部的规律性运动，给设计造就了特别的气息。

彩色玻璃镶嵌艺术中关键的表现形式是线条、镶嵌艺术的融合，并组建成美丽的图案，由于该方面因素，使得工艺的材料使用仅限于玻璃，其他物质无法进行代替。现代与以往彩色玻璃镶嵌工艺的区别体现在各个时代的主流审美形式、观念、思维上，其所包含的内容远超过以往工艺手段（如图1）。

图1 彩色玻璃镶嵌图（图片来源：百度）

二、彩色玻璃镶嵌工艺的运用

（一）热熔工艺

通常来说，热熔玻璃在制作的过程中，是将膨胀系数相同的玻璃放入热熔炉中，再将温度加热到750 摄氏度，使其发生融化现象。严格来说，热熔工艺不是明确地指在某个特定温度烧制玻璃，因为对于玻璃是一种特殊的多材质，区别于木头、金属、石材等具有固定熔点的材料。玻璃从450 摄氏度开始其形状就会发生轻微的变化；随着温度的上升玻璃开始液化，呈现出巧克力状的黏稠液体；当温度上升到1000 摄氏度左右呈现出相对完全液化的状态，确切地说玻璃此时的形态介于固体和液体之间随着温度升高无限趋向于液态，我们称之为玻璃的融程。而热熔玻璃就是基于这种原理而产生的全新工艺。

首先它的最大优点是，不同颜色的玻璃融化在一块玻璃上。这对于之前的工艺来说是一个突破。在热熔玻璃发明之前，一块被完整镶嵌的玻璃里面只会出现一种颜色，而热熔技术可以让玻璃的颜色在整个画面需要的情况下被创造出来，大大提高了玻璃设计师以及艺术家的可发挥空间。

同时在温度艺术家可以通过自己的经验在450 摄氏度到1000 摄氏度之间任意调节其温度，使最后的效果出现差异性和丰富性。同时玻璃使用的方式也被开发出来，比如玻璃粉、玻璃棒、玻璃丝，或块状或条状或各种形状的玻璃都会有其特殊的效果。

另一方面热熔的次数不受限制，有许多艺术家也会首先通过分块热熔出多片各种效果的颜色的玻璃，再对其进行冷加工裁切，而后进行二次、三次甚至多次的热熔，这样制作出来的玻璃各种颜色相互渗透有流动感，或穿插或交叠或融合或遮挡，从而使作品的颜色丰富多样，艺术风格独特。在对玻璃进行加热时，需要使用同一个生产厂家的材料，因为不同商家的玻璃温度、热熔点都存在差异如必须使用不同生产厂家的热熔玻璃，需要在工作开展之前，先将温度曲线和膨胀系数调整一致。

在完成后，进行退火，再让玻璃自然形成多样化的立体、平面图案样式，利用颜色与工艺的融合，给用户带来感官上的享受。其主要利用于居民住房、商业大厦中，能够与高端的装饰材料共同使用，让空间形式变得多样化（如图2）。

图2 热熔玻璃（图片来源：作者自绘）

（二）工艺结合

通过将彩色玻璃镶嵌与热熔工艺融合在一起，相应手段发生了创新。彩色玻璃与热熔镶嵌结合在一起的方法，让彩色玻璃的图案形式逐渐丰富起来，并在一定程度内增加了相应的艺术语言。将彩色玻璃镶嵌与热熔工艺进行结合，突破了以往工艺手法的单一特性，让展示出的作品类型逐渐丰富。拓宽思路内容，在彩色玻璃镶嵌的基础上，加入多种不同的装饰材料，像是陶瓷、石材、木材等。

（三）未来发展

彩色玻璃镶嵌工艺与建筑空间内部的装饰有着一定联系，其体现出了群众对住房空间内的装饰需求。伴随人们生活水平的不断提升以及建筑设计质量的提高，建筑空间内部的装饰元素不断创新，逐渐向多元化、个性化发展。

三、彩色玻璃镶嵌工艺的空间表现形式

（一）精神空间

古代欧洲的彩绘玻璃建筑，从存在于罗马式建筑逐渐演化成哥特式建筑。厚重的墙壁在飞扶壁被发明之后，原本内在支撑的柱子被移到外墙，墙面变得轻薄、内柱变得细长，大厅内侧变得宽敞，用尖拱门来强化建筑的高度从而能在整个建筑上方开出大面积的彩窗为原本昏暗的大厅引入了充足的光源。在哥特式教堂的内部，面积巨大的彩色玻璃能够给室内带来充足的光源。阳光照射在彩色玻璃上，经过不断地折射、反射、漫射，产生了非常奇特的变化。以往没有颜色、平常的太阳光，变为了色彩斑斓、交相辉映的状态，与科技电影中的时空大门较为相像，像是生活中衍生出的奇特力量。同时，建筑内部砖石搭建的空间变化出了梦幻的光影，让人沉浸、沐浴在其中，洗涤自身疲惫的心灵，忘记时间的烦恼、忧愁，给心灵提供自由的精神空间。通过使用光线和彩色玻璃制作出的画面，二者互相影响，并以此展示出内部蕴含的故事、人物感受，通过使用图案装饰、美丽的场景，搭建出了现实与精神空间的相通的桥梁。

（二）画面空间

由于彩色玻璃是冷加工的手法制作而成，需要利用工字铅条、焊接的方法将其连接，并使用多种不同的颜色、质感的玻璃拼接，使其组成一幅画面。各种形状、大小不一的玻璃片都需要使用金属条进行连接，使线条成为镶嵌玻璃画的关键要素。彩色玻璃画中的金属条状态是长短结合、曲直相辅的，对整体的画面内容进行连接，让观赏人员的视觉感受直线提升。对线条位置的分割，使用到了多样化的彩色玻璃，因冷暖色彩的重叠使用，让整体画面产生了一定空间感。由于线条自身是不反射光的，前后的空间感大幅提升。

（三）色彩表空间

在彩色玻璃镶嵌过程中，艺术形式表达最为直接且明显的方式便是色彩。在13 世纪前，彩色玻璃的主要颜色是艳丽蓝、红颜色。同一世纪的下半叶，又增加了黄、橙等一系列颜色，但不论颜色如何改，在进行色彩搭配的过程中，都要找寻颜色相对协调或是对比的关系。

在13 世纪，一系列带有彩色玻璃建筑，至今非常有名。以“沙特尔蓝”而闻名的彩绘玻璃建筑位于法国，是具有代表性的例子。这些作品比早期同类型的作品在颜色上更加的华丽、细腻、精细。这时也出现了一个重要的色彩技术，“银黄染色技术”。其表现形式是一种颜料里面的成分是银盐或氯化银。将其涂抹在玻璃上，可以使玻璃发出太阳般金黄色的光芒。再经过特定温度的烧制，银离子会从颜料上被析出，成为非常小的纳米分子，渗透到涂抹的玻璃部分，呈现出透明的黄色、橙黄色、暗黄色或者金黄色。在文艺复兴时期，玻璃镶嵌画工匠们特别喜欢运用银黄染色的方法，通过调配各种黄色的银黄染色剂的配方来绘画增加画面层次感。同时这种色彩技术相比于之前的运用单纯的通色玻璃制作镶嵌玻璃来说，后者的镶嵌彩绘玻璃受到嵌条的限制颜色，被限定于一块玻璃、一种颜色。而“银黄染色技术”很好地补充了镶嵌技术对于彩绘玻璃色彩局限性的不足，从而丰富了教堂彩绘玻璃在色彩方面的表现形式。

色彩对比主要是冷、暖色的对比。作为色彩学在发展过程中的产物，在进行颜色使用时，冷、暖两种类型的颜色会在其中相连、组合、转化。在彩色镶嵌玻璃化内部，会有冷暖色调的对比关系发生，使得平面的窗户产生了空间感。正常情况下，暖色调会产生吸引人向前的效果，而冷色则会造成使人后退的效果，将其完美地结合在一起，便会产生前后的空间层次感。

（四）独立新空间

由于彩色玻璃传递给人们的刻板印象，在提及该艺术形式时，最先能够想到的便是玻璃花窗。如果将彩色玻璃镶嵌技术与建筑进行脱离，让其保持独立的艺术语言，并成为全新类型的艺术作品，或是与其他材料进行结合，完成多领域的结合尝试，就会让彩色玻璃再次散发出艺术的光芒。

通过脱离与建筑的依附关系，让自身走向独立，成为光彩夺目的艺术品。例如，曾经轰动一时的蒂芙尼彩色镶嵌玻璃台灯，其利用于嵌条之外的另一种焊接的方式，利用铜箔对玻璃进行镶嵌，再运用实现制作好的模具。事先设计好的玻璃被制作者贴合在模具上并对其进行固定，使用焊枪和嵌条对玻璃进行焊接。玻璃周围包的铜箔会与高温的锡牢牢地固定在一起，形成美观的银色线条，再通过酸性溶液的氧化将其制作成黑色或黄铜色等。也突破了玻璃镶嵌之前只能应用于二维平面从而发展到三维的全新领域，各种千姿百态的台灯，悬挂式的灯罩、壁灯被研究和开发出来。与此同时，平板玻璃进入工业化生产，大大推动了玻璃原材料的进化和繁衍。各种颜色的玻璃被研发出来。这里需要强调的是一种当时革新的玻璃——乳浊玻璃。这种玻璃的产生也是蒂芙尼镶嵌玻璃台灯被创造出来的重要条件。与以往的通色玻璃不同，其内部拥有非常多的白色气泡。这些气泡让光通过其内部时的反射和折射被削弱，而不是直接穿透。这样的玻璃被运用于蒂芙尼灯罩上，使得原本刺眼的灯光透过乳浊玻璃变得柔和的同时把带有五彩颜色的灯罩变得更加绚丽。这种柔和的光也使得玻璃镶嵌台灯适合在家中摆放给人以温馨惬意却又奢华的感受。从而把镶嵌玻璃从建筑领域脱离出来进入家具领域。同时其改变玻璃自身表面的光滑，创造出了非常美观的立体灯罩，在灯被点亮的一刹那，多样化的颜色便充斥在房间内，照射出了华丽的空间美感。根据该设计师的改善、优化，能焊接制作出的物品都能使用彩色玻璃进行替代，并以此来产生震撼的视觉效果，开辟镶嵌工艺的未来发展道路。

彩色玻璃的镶嵌、连接方式都是能够改变的，通过将多个大小、面积不一的玻璃利用立体镶嵌连接方式进行操作，并依据相应顺序来从高到低地放置。此过程与楼房建设较为相似，通过将彩色玻璃板作为平面上的楼板，将木材、金属作为立柱，创建出有彩色玻璃的立体“建筑”，在光照射到其中时，内部的色彩、图案便会展示出新型的艺术魅力。这意味着彩色玻璃镶嵌的艺术感从平面转为立体效果。

将镶嵌方式从平面转变成为立体，这不仅是一次简单地改变，还是镶嵌、连接方向上的重大研究突破，造就了全新的作品，开拓了工艺发展空间。

（五）独特形式美

通过对镶嵌艺术的特点与环境之间的关系进行分析，能够有效得出，彩色玻璃的镶嵌技术，是人对玻璃的了解与研究，对自然、光线等因素合理使用而造就出的新型艺术形式。总结来说便是彩色玻璃镶嵌与内部环境、空间布置脱离不开，还可以说是彩色玻璃镶嵌工艺的使用，让空间的结构意义加深。

人在对玻璃艺术进行欣赏的过程中，更多的是对自然的独特方面产生好奇。简单的线性分割与透明玻璃，包含着对自然的特别见解。

光作为自然对人类的“恩赐”，其不仅带来了光明、创造了生命，还将玻璃材料的特殊性完全发挥出来了。如果建筑是动听的旋律，那么玻璃便是其中奇妙的音符。正是其存在，才会让玻璃在多种不同场景内展示出各异的样子。

四、总结

从以上文中能够看出，彩色玻璃在设计师的手中，不断改变、完善、创新，引领了人们的生活形式，提升人们对于美的审视力。通过将其安置在室内外的空间中，能够展示出其独有的魅力，增添生活中的温暖。通过分析彩色玻璃镶嵌的材质美与工艺美，了解到玻璃材质的制作，以及工艺手段的操作。同时依据镶嵌工艺的运用与其空间表现形式，让其从建筑行业中脱离出来，以独立的形式出现在艺术品种中，成为环境、空间创造的主要因素。